Lo stile della casa Marvel limita l’emozione e il dramma, trattenendo quella che dovrebbe essere una storia audace per Oscar Isaac
Forse è troppo generalizzato per dire che il Marvel Cinematic Universe è progettato per i bambini, ma è assolutamente progettato in un modo che non intende escluderli. Anche con la leggera geopolitica dell’MCU e i frequenti gesti amichevoli verso il complesso militare-industriale, alla fine della giornata, il franchise è accuratamente progettato per rimanere saldamente a misura di famiglia, con violenza per lo più incruenta e niente di troppo spaventoso o intenso. Per la maggior parte, va bene. L’MCU potrebbe senza dubbio essere migliore senza la sua fissazione sugli eroi dei fumetti come agenti paramilitari, e ogni passo che si allontana da quello (come Shang-Chi) è apprezzato. Tuttavia, a volte l’attenzione sulla narrazione a quattro quadranti si scontra con l’ambizione della storia in una data puntata del MCU, come illustra Moon Knight di questa settimana.
“Asylum” è tra le storie più oscure e intimamente devastanti che i Marvel Studios abbiano mai raccontato. È un episodio sulla mente fratturata di un uomo che finalmente va in frantumi mentre rivisita i momenti più traumatici della sua vita. È roba tesa e terribile, consegnata con un tocco leggero che potrebbe essere troppo leggero. L’orrore è spesso sminuito da momenti di umorismo e dalla reticenza a centrare quell’orrore sullo schermo.
Questo è frustrante in un episodio cruciale e interno come “Asylum”. Riprendendo da dove “The Tomb” si era interrotto, “Asylum” mostra Marc Spector e Steven Grant (entrambi interpretati da Oscar Isaac) apparentemente intrappolati in un reparto psichiatrico gestito dal “Dr. Harrow” (Ethan Hawke), che sta cercando di convincere Marc che gli eventi di Moon Knight finora sono una finzione escogitata dal cervello di Marc come meccanismo per far fronte. Taweret (doppiato da Anotonia Salib), una dea della fertilità che ricorda un ippopotamo, offre a Marc e Steven un’altra possibilità: sono morti e attualmente vengono giudicati nell’aldilà del deserto noto come Duat.
Immagine: Marvel Studios
Secondo Taweret, i cuori di Steven e Marc devono essere pesati sulla bilancia del giudizio per determinare se rimarranno intrappolati nelle sabbie del Duat o se andranno in un paradiso pieno di canneti. Tuttavia, il saldo della bilancia è in evoluzione, come lo era quando Harrow ha cercato di usare i propri poteri per soppesare la colpa dei due uomini. Steven e Marc devono lavorare insieme e, per citare David Lynch, riparare i loro cuori o morire.
Con questa direttiva, “Asylum” prende forma, con Marc e Steven che vagano per i corridoi del manicomio per rivisitare il loro passato comune. Ogni porta lungo i suoi corridoi bianchi nasconde un ricordo e, visitando queste stanze, gli scrittori di Moon Knight riempiono quasi ogni lacuna nel retroscena dello spettacolo fino ad ora. Agli spettatori viene mostrato come Marc si sia assunto la responsabilità della morte di suo fratello durante l’infanzia, come quella morte abbia portato sua madre a diventare violenta e ricorrere all’alcolismo e come Marc abbia inventato il personaggio di Steven Grant, modellandolo sui suoi film preferiti, per aiutarlo a resistere a quell’abuso . Man mano che Marc invecchia, il muro tra lui e Steven si alza, con Marc che sopporta tutto il dolore. Alla fine, viene dimesso dal servizio militare e intraprende la carriera di mercenario, mentre Steven vive in una goffa ignoranza.
Tutto si basa sull’origine di Moon Knight, poiché l’equipaggio di Spector viene assunto per fare irruzione in uno scavo archeologico. Il suo comandante ha altre idee e inizia a massacrare tutti, incluso il padre di Layla. Ferito a morte dal tentativo di difendere gli archeologi, Spector striscia verso una statua di Khonshu nelle profondità del sito e sente il dio della luna chiedere la sua fedeltà in cambio di una nuova prospettiva di vita.
Immagine: Marvel Studios
Tonalmente, “Asylum” vira selvaggiamente tra l’atmosfera da storia d’avventura di “The Tomb” (Marc e Steven combattono contro gli zombie della sabbia) e l’oscuro horror psicologico. (Gli zombi sono tutte le persone che Marc ha ucciso nella sua vita da mercenario.) In questo, Moon Knight si sente intrappolato tra due maestri: la storia impegnativa e moralmente grigia di un uomo alle prese con una malattia mentale e la propria capacità di orrore, e la Marvel Il marchio Studios di film d’azione che tutta la famiglia può guardare.
Queste due cose non si escludono a vicenda: qualcosa che si perde negli omaggi moderni di spettacoli come Stranger Things degli anni ’80 è il modo in cui i classici degli anni ’80 come ET hanno prodotto storie in cui il divertimento genuino è abbinato a terrore autentico, pericolo e tumulto interiore, tutto ciò erano difficili da elaborare per i bambini (sia sullo schermo che tra il pubblico). Con la formula Marvel, tuttavia, ogni bordo viene levigato. Sapevi che Marc Spector è ebreo? La sua famiglia fa shiva due volte in questo episodio e lui strappa una kippah angosciato, ma niente di tutto ciò informa il suo personaggio o la sua prospettiva. I critici potrebbero fare notizia su Moon Knight come il “primo eroe ebreo” dei Marvel Studios, ma cosa significa? In questo contesto, non molto. Come con la scena di sesso in Eternals, manca il senso di impegno per qualsiasi cosa significativa. Dov’è il potenziale della storia in una relazione apparentemente appassionata quando è ridotta a un’inquadratura statica di due persone inespressivi che giacciono insieme, prone e quasi inerti?
Questa mancanza di coinvolgimento con le più grandi emozioni di una storia rimane sconcertante, soprattutto considerando che Moon Knight finora è solo minimamente attaccato al Marvel Cinematic Universe. (Nel riferimento MCU più evidente nell’episodio, Taweret dice obliquamente che il Duat è solo “un” aldilà, notando che il Piano Ancestrale, come si vede in Black Panther, è bellissimo.) Sotto l’attuale struttura MCU, i più grandi successi di Moon Knight sono diluito fino all’obiettivo di ampliare leggermente gli orizzonti del più ampio progetto dei Marvel Studios. Gli sforzi per la rappresentazione e l’interesse per materiale più oscuro e complesso potrebbero essere lodevoli. Ma la serie dovrebbe essere più focalizzata sul servire lo scopo principale della narrazione: farci provare qualcosa.