La Danza dei Draghi sta già diventando letale e non è nemmeno iniziata (completamente).
È un eufemismo dire che i matrimoni raramente vanno bene nel mondo di George RR Martin, e la serie prequel de Il Trono di Spade House of the Dragon non fa eccezione. La prima stagione di House of the Dragon si muove molto più rapidamente di Game of Thrones: cinque episodi e abbiamo già coperto mezzo decennio delle vite di Re Viserys Targaryen (Paddy Considine) e della sua famiglia reale accoltellata alle spalle. E l’episodio 6 vedrà un altro salto temporale, questo che porterà gli spettatori avanti di altri 10 anni.
Le alleanze stanno cambiando, le fazioni si stanno formando e le animosità si stanno intensificando. I lettori di libri, come al solito, sanno dove sta andando tutto questo. Ma “We Light the Way” offre comunque ai suoi spettatori un riepilogo elegantemente costruito, per aiutare a mantenere tutto dritto mentre avanziamo, indipendentemente dal fatto che si rendano conto che è quello che stanno vedendo o meno.
Un’area in cui House of the Dragon eccelle è nel gettare una base visiva che indichi gli spettatori attenti su ciò che verrà dopo. Il vestito verde della regina Alicent (Emily Carey) nell’episodio di questa settimana è un ottimo esempio di questa narrazione visiva, così come i topi che bevono sangue sulla pista da ballo alla fine dell’episodio. (Se sei curioso, cerca “Sangue e formaggio, la danza dei draghi”.) Questi suggerimenti indicano dove sta andando la storia. Ma il dispositivo più elaborato della regista dell’episodio Clare Kilner ci ricorda dov’è stato, allestendo la sala del trono ad Approdo del Re, allestita per una celebrazione del matrimonio di una settimana, per avere più linee visive, ognuna delle quali guardando in basso e/o attraverso la stanza verso il navata centrale dove sta per svolgersi la “Danza dei Draghi”.
Foto: Ollie Upton/HBO
Foto: Ollie Upton/HBO
Kilner alterna queste prospettive, tagliando tra inquadrature medie di diversi personaggi: Lord Corlys Velaryon (Steve Toussaint) e la principessa Rhaenys Targaryen (Eve Best), i genitori dello sposo; il padre della sposa, re Viserys, e la sua seconda moglie, Alicent; il principe Daemon Targaryen (Matt Smith), zio della sposa e corteggiatore geloso; e gli amanti e i protettori giurati della sposa e dello sposo, che hanno tutti un interesse nell’esito di questo matrimonio. La coppia felice (o almeno contenta, con la consapevolezza che il loro matrimonio è un accordo politico) rimane al centro dell’inquadratura mentre i lord e le signore riuniti si alzano per unirsi al ballo.
Qui, Kilner interrompe lo zio di Alicent, Lord Hobert Hightower, che si alza dal suo posto per dire ad Alicent in partenza: “Sappi che la Città Vecchia è con te”. Mentre il ballo continua, la telecamera riprende di nuovo la guardia del corpo e l’amante di Rhaenyra, ser Criston Cole (Fabien Frankel), un po’ per prefigurare i suoi ultimi momenti nell’episodio, quindi taglia a ser Gerold Royce della Valle, che ha sviluppato il suo proprie ragioni per opporsi al governo dei Targaryen. Più giocatori si sono uniti alla danza, sia in senso letterale che figurato.
Sebbene, per il momento, questi sguardi consapevoli e questi insulti inespressi rimangano nel regno rarefatto delle maniere cortesi, queste tensioni inevitabilmente sfoceranno in conflitti più grandi che significheranno vita e morte per migliaia di persone nel Continente Occidentale, nobili e comuni allo stesso modo. I personaggi capiscono l’importanza di questi piccoli gesti simbolici. L’arrivo di Alicent al banchetto nuziale di Rhaenyra non è solo la fine della loro amicizia; è una dichiarazione di guerra tra loro. E bloccando e modificando questa scena per consentire una lettura così ravvicinata di postura, gesti e linee di vista, lo spettacolo riconosce anche la loro importanza.
Foto: Ollie Upton/HBO
Persino Viserys, che generalmente preferisce ignorare le tensioni nella sua corte, non può fare a meno di notare il conseguente confronto tra ser Gerold e il suo arrogante fratello Daemon. Ma poi guarda indietro al ballo, concentrandosi su sua figlia al centro dei tessuti vorticosi e degli arti tesi. Questo è il fatale difetto di Viserys: ha occhi solo per Rhaenyra e per il suo sogno di mantenere Targaryens sul trono per i prossimi cento anni, senza vedere i topi che si precipitano ai margini del suo grande piano. Laenor e la sua guardia del corpo/amante, ser Joffrey Lonmouth, sono più attenti, tuttavia, notando l’espressione triste di ser Criston e supponendo giustamente che sia lui il motivo per cui Rhaenyra si accontenta di un “accordo” con la sua promessa sposa. Daemon, che è abituato (e bravo a) a intrufolarsi sotto il naso di suo fratello, riesce a infilarsi in un posto anche come compagno di ballo di sua nipote.
Da qui, il montaggio diventa più veloce e le inquadrature ampie di un’intera pista da ballo più frequenti, e Kilner riporta l’attenzione della telecamera sui Targaryen e sui Velaryon, ormai completamente distratti dai loro drammi interni. Non vediamo come inizia la lotta sulla pista da ballo; tutto ciò che sentiamo è un urlo, che finalmente attira l’attenzione delle famiglie reali sui loro ospiti. La visuale dell’azione è oscurata dal tavolo alto – una potente metafora visiva della miopia dei Targaryen – e Rhaenyra viene spinta da parte in mezzo al movimento della folla. La lotta si intravede a frammenti e perdiamo le tracce di Rhaenyra e Laenor in mezzo al caos.
Non appena il corpo viene trascinato via, qualcuno (presumibilmente Viserys) decide che sarebbe meglio togliere di mezzo questo matrimonio il prima possibile, prima che qualcun altro muoia. La cerimonia segreta che segue si svolge tra gli avanzi di una festa abbandonata, in decomposizione e rosicchiata dai topi. Per ora è una perdita simbolica e un’umiliazione temporanea. Ma mentre i rancori personali continuano a crescere, la “Danza dei draghi” si trasformerà da una danza letterale a una simbolica: la danza delle spade e dei cavalieri sul campo di battaglia. Game of Thrones, e ora House of the Dragon, tendono a ricevere molta attenzione e merito per le loro scene di battaglia meticolosamente pianificate; “We Light the Way” affronta l’aspetto politico dello show con una sensibilità cinematografica simile, sottolineando brillantemente il legame tra i due. Oggi, una festa rovinata; domani, una casa in rovina.