Legion è il perfetto seguito di WandaVision della Marvel
Lo scorso fine settimana è iniziato con l’attesissima premiere del gigantesco recut di quattro ore di Zack Snyder della Justice League del 2017 insieme al debutto di Falcon and the Winter Soldier, il seguito di WandaVision nella lista in corso della Disney degli spettacoli in streaming del MCU. E come se quei due non fossero abbastanza da masticare, abbiamo avuto un sacco di altri entusiasmanti nuovi (e vecchi!) Film come SAS: Red Notice e la commedia romantica dark guidata da Joel McHale e Kerry Bishé Happily da girare durante il primo frizzante e bellissimo fine settimana di primavera.
Per quanto riguarda noi, i nostri media preferiti per il fine settimana andavano dai thriller cerebrali adiacenti all’MCU alle pungenti meta-commedie televisive e ai film horror con filmati trovati sulle malattie invasive. Oh, e un podcast e un audiolibro lanciati lì per divertimento! Ecco alcuni dei programmi e dei film che ci stiamo divertendo a guardare in questo momento e anche quelli che potrebbero piacerti.
Legion, stagione 1
Immagine: FX
WandaVision risulta essere una droga gateway helluva. Mio marito ed io avevamo perso l’abitudine di guardare la TV insieme, ma il Big Mystery Show dell’MCU ci ha riportato indietro, perché se non avessimo guardato lo spettacolo entro 24 ore dall’atterraggio, i social media sarebbero diventati quasi incomprensibili per tutto il fine settimana. . E una volta che ci siamo sistemati sul divano il venerdì sera, abbiamo finito per desiderare più azione di supereroi. Quindi abbiamo attraversato la prima stagione dell’agente Carter, poi finalmente siamo tornati a Legion, una serie Marvel non MCU molto pubblicizzata con protagonista Dan Stevens di The Guest nei panni di un sensitivo super potente con un serio problema di sanità mentale.
La serie ha le sue radici profonde nei fumetti Marvel, ma dal momento che non è tecnicamente parte dell’MCU, non ci sono grandi tradizioni da esplorare, nessuna speculazione o uova di Pasqua da raccogliere o obbligare le connessioni di cui preoccuparsi: la stagione 1 è solo la storia di un uomo che pensa di essere pazzo e potrebbe essere qualcos’altro. Viene fornito con una forte dose di surreale, con una grande energia di David Lynch, con uno stile visivo che cambia ogni episodio, con Aubrey Plaza e Jemaine Clement di Flight of the Conchords e Jean Smart di Watchmen che lo martellano, e con i colori più brillanti probabilmente vedrai in una serie TV. È strano e spesso inquietante e da incubo, ma è anche piuttosto affascinante. —Tasha Robinson
Legion è in streaming su Hulu.
E tutto il resto che stiamo guardando …
La baia
Foto: attrazioni lungo la strada
L’obiettivo della pandemia COVID-19 coprirà tutto ciò che guardo per il futuro imprevedibile. Come potrebbe non esserlo? L’entità del disastro ha richiesto una quantità insondabile di vite e ha sconvolto ogni altra persona sul pianeta. Non c’è modo di sfuggirlo. Ma vedere la vita parallelamente alla finzione avrà molto più senso in alcuni film che in altri. In The Bay, è inevitabile.
The Bay trova il regista premio Oscar Barry Levinson (Rain Man, The Natural) completamente fuori dal suo elemento, orchestrando un filmato a tecnica mista su un’epidemia di isopodi carnivori nella baia di Chesapeake. Secondo quanto riferito, Levinson sperava di realizzare un vero documentario sui problemi ambientali che affliggeva la costa orientale del Maryland, ma è finito per unire clip del mondo reale e affermazioni scientifiche in una narrazione con un po ‘più di morso. Il film trova vari locali e trapianti che si occupano della scoperta del Cymothoa exigua a base d’acqua, che iniziano consumando le lingue della popolazione ittica della Baia, quindi rivolgono i loro interessi succhiasangue agli umani. Mentre il CDC si affretta a trovare una soluzione, una serie di iPhone, Skype e fonti di telecamere di notizie catturano lo scenario apocalittico. È schifoso da morire.
The Bay ricorda accidentalmente una serie di immagini inquietanti dell’anno scorso: ospedali gremiti, medici agitati e un sistema burocratico completamente disarmato per arrestare e proteggere i cittadini. Levinson lo porta in percorsi estremi – gli effetti di ebollizione del trucco sono di prim’ordine e ci sono più scene che coinvolgono il vomito che alcuni non saranno in grado di digerire – ma trova anche connessioni più profonde con la nostra situazione. A differenza delle possibilità di una guerra nucleare negli anni ’80, che The Day Of e altri pensavano alla Guerra Fredda “e se?” i film erano in grado di realizzare pienamente per il pubblico in quel momento, Hollywood ha per lo più lasciato cadere la palla nell’affrontare la questione esistenziale del cambiamento climatico e del degrado ecologico causato dall’uomo. Le persone non hanno paura che la temperatura mondiale aumenti di pochi gradi perché non riescono a immaginarlo. I film potrebbero usare effetti speciali e storie umane per riempire quegli spazi vuoti su scala blockbuster, ma avvolgere storie attorno a quelle idee potrebbe non essere pronto per quattro quadranti. Anche The Bay non era enorme, ma la sua natura provocatoria sembra qualcosa che dovremmo vedere più spesso dagli artisti pop. Gli isopodi mutati sono ovviamente il risultato di scarichi tossici nella baia di Chesapeake, e il modo in cui Levinson collega i punti delle notizie IRL ai corpi in fusione dei vacanzieri fa molto per vendere l’idea che, sebbene questa potrebbe essere una finzione per ora, non sarà per sempre. —Matt Patches
The Bay è in streaming su HBO Max.
Planet Money compra un supereroe
Foto: Siena Mae / NPR
Ho passato il fine settimana a dipingere la maggior parte degli interni della mia casa, un mucchio di pareti collegate dalla cucina fino alle scale fino al pianerottolo del secondo piano. Ciò significa che i miei occhi erano occupati a badare a quel piccolo e difficile margine tra la parte superiore del muro e il soffitto per la maggior parte dei due giorni. Ma le mie orecchie erano libere e libere di immergersi nel mio arretrato podcast … che si è esaurito un po ‘dopo pranzo di domenica.
È stato allora che sono passato al podcast Planet Money. Ora, potresti non trovare l’economia aziendale così interessante. Nemmeno io, a meno che non sia il team di Planet Money a fare uno dei loro grandi progetti di giornalismo gonzo. Questa è la stessa troupe che ha creato una maglietta e l’ha seguita da un campo di cotone in Arkansas alle strade del Bangladesh e di nuovo negli Stati Uniti, un progetto finanziato da una campagna Kickstarter da $ 590.000. Queste grandi oscillazioni sono sempre interessanti e questa non fa eccezione.
In questo momento, Planet Money vuole comprare il proprio supereroe e poi sfruttare quel supereroe per tutto il suo valore. Inizia quando si presentano al quartier generale della Marvel con una valigia piena di soldi, e da lì si tuffa nelle viscere dell’età d’oro dei fumetti e oltre. Puoi aspettarti di imparare molto sulla legge sulla proprietà intellettuale e sulle licenze nei prossimi mesi. Speriamo che alla fine si immergano nello strano mondo della distribuzione di fumetti.
Soprattutto, il lavoro di Planet Money è finanziato da un pre-ordine del fumetto stesso. Ma attenzione agli spoiler! Sì, spoiler per un podcast della National Public Radio. Non fare clic sul link del preordine finché non hai completato almeno l’episodio 2. Ci sono tre episodi in uscita in questo momento e sono sparsi nel normale feed del podcast dello spettacolo. Li abbiamo collegati utilmente a loro di seguito. Puoi anche trovarli sul podcatcher di tua scelta. —Charlie Hall
Recensione, stagione 3
Foto: Danny Feld / Comedy Central
Ero un grande fan di Review, la serie mockumentary di Comedy Central su Forrest McNeil, un critico professionista che recensisce … beh, la vita. Nel suo spettacolo di fantasia, chiamato anche Review, Forrest – interpretato dal perennemente solare Andy Daly – riceve le richieste degli utenti di Twitter su ciò che dovrebbe rivedere dopo, che accetta quasi sempre con risultati disastrosi, come nel primo episodio quando recensisce “rubare “E” tossicodipendenza “.
L’impegno di Forrest per il suo lavoro ridicolo fa di Review una delle commedie più sorprendenti della memoria recente, un sublime lavoro di abilità che si trova al centro della commedia rabbiosa e della satira feroce. La serie è stata di breve durata, ma si è anche conclusa secondo le sue condizioni – o almeno, avevo sentito dire, perché per anni l’ultima stagione di Review non è stata trasmessa in streaming da nessuna parte dopo la messa in onda del 2017, e non avevo il cavo al tempo.
Tuttavia, ho Paramount Plus, che include l’intera libreria di Comedy Central e la breve stagione finale di tre episodi di Review. E tu sai cosa? Lo spettacolo regge. Sebbene non raggiunga l’apice della prima stagione dello show (vale a dire l’episodio in cui Forrest recensisce i pancake e il divorzio), la stagione finale funziona sia come opera di genio comico sia come dichiarazione di una tesi, come l’ossessiva devozione di Forrest a il suo lavoro e il narcisismo fondamentale portano infine ad alcune conseguenze – per le quali, ovviamente, avrà una revisione. Cinque stelle. —Joshua Rivera
La recensione è in streaming su Paramount Plus.
Stazione undici
Foto: udibile
Ho preso una copia del romanzo di Emily St. John Mandel del 2014 Station Eleven alla fine del 2019, spinto dalla mia eccitazione in attesa dell’adattamento televisivo annunciato dal regista di Atlanta Hiro Murai per HBO Max con Mackenzie Davis (Halt and Catch Fire, Black Mirror) e Himesh Patel (Ieri, Tenet). Per capriccio, l’ho aperto all’inizio di marzo dello scorso anno, cercando di riempire un po ‘di letture per il tempo libero di cui avevo bisogno durante le mie vacanze primaverili della scuola di specializzazione. Poi è successo COVID-19. Non ho ricevuto più di sei capitoli prima di rendermi conto che leggere di un Nord America post-apocalittico decimato da una pandemia globale non stava facendo alcun favore alla mia salute mentale in quel momento e ho scelto di metterlo da parte per dopo.
Ho ripreso il libro un mese fa, questa volta tramite l’audiolibro Audible narrato da Kirsten Potter, e ne sono stato rapidamente assorbito. Ambientato 20 anni dopo la caduta della civiltà umana sulla scia di un contagio di massa noto come Georgia Flu, il romanzo segue i membri di una compagnia teatrale itinerante nota come Travelling Symphony che sono perseguitati da un culto della morte guidato da un auto-sociopatico. proclamato profeta. La prosa estremamente poetica e infallibilmente commovente di Mandel insieme alla bellissima narrazione malinconica di Potter ha creato un’esperienza fortemente commovente, con più momenti in tutto il libro che mi hanno lasciato sull’orlo delle lacrime. Sebbene sia apparentemente un romanzo di fantascienza post-apocalittico, Station Eleven è in realtà una lettera d’amore alla fragilità del nostro mondo moderno e ai molti innumerevoli, non storici, ma conseguenti atti di grazia e malizia che riverberano nella nostra esistenza condivisa e si fondono nel forma del nostro futuro. Non vedo l’ora di vedere cosa apporterà Hiro Murai al materiale. —Toussaint Egan
Station Eleven è disponibile su Audible.