Una celebrazione di quando grandi storie e grande arte si uniscono
Il pannello dei fumetti è come un atomo. Con solo una manciata di essi, puoi costruire qualsiasi cosa.
Rivelazioni scioccanti, cali di microfono narrativo – persino tempismo comico, in un mezzo in cui il tempismo stesso è nelle mani del lettore. La ricerca del “miglior pannello” non è la stessa cosa della ricerca del “miglior fumetto”. È la ricerca di un momento ineffabilmente sorprendente catturato sulla pagina, un’immagine che ti costringe a reagire anche se non hai idea di cosa tratti il fumetto. Ecco i 10 fumetti del 2022 a cui non possiamo smettere di pensare.
(E per ulteriori informazioni su ciò che sta accadendo nelle pagine dei nostri fumetti preferiti, assicurati di leggere Monday Funnies, l’elenco settimanale di Viaggio247 dei libri che il nostro editore di fumetti ha apprezzato la scorsa settimana.)
Supergirl culla il cadavere di Comet
Supergirl: La donna di domani, Tom King, Bilquis Evely, Mat Lopes, Clayton Cowles
Immagine: Tom King, Bilquis Evely, Mat Lopes, Clayton Cowles/DC Comics
La domanda non è “È uno dei migliori panel dell’anno in Supergirl: Woman of Tomorrow?” È “Quale pannello in Supergirl: Woman of Tomorrow scelgo?” In precedenza ho detto che Woman of Tomorrow è la cosa più simile a Sandman che Tom King abbia scritto, e mentre una parte di questo è la favola semicontenuta di ogni numero, è anche l’abilità che l’artista Bilquis Evely porta alla costruzione del mondo del fumetto, in un’avventura spaziale attraverso le inspiegabili creature di Star Wars piuttosto che i biomi scientificamente enumerati di Star Trek.
Ma ciò che rende meravigliosi i singoli pannelli di Evely sono le sue composizioni e la sua recitazione. Gli artisti hanno già utilizzato l’iconografia di Superman per ricreare la Pietà di Michelangelo, ma Evely potrebbe aver fatto meglio, coreografando mantello, nuvole e sole nella posa essenziale. Laddove Evely disegna Kara Zor-El con uno sguardo abbastanza duro da trafiggere il cuore del lettore, Mat Lopes fa scoppiare le sue iridi con macchie blu ghiaccio, il suo lavoro è una sinfonia condotta con cura, sottolineando l’importante anche se mette in risalto l’intricato disegno al tratto di Evely.
Jen Walters fuori di testa
She-Hulk, Rainbow Rowel, Rogê Antônio, Rico Renzi, Joe Caramagna
Immagine: Rainbow Rowel, Rogê Antônio, Rico Renzi, Joe Caramagna/Marvel Comics
A volte un grande pannello è composto da tre pannelli, come Rainbow Rowel e Rogê Antônio che tirano fuori questo piccolo ma perfetto bavaglio visivo nel primo numero del loro She-Hulk. Non pensiamo che una vignetta di un fumetto abbia un proprio punto di vista, poiché un fotogramma di un film ha un punto in cui è stata posizionata la telecamera. Ma Rowel e Antônio dimostrano che può essere davvero divertente se lo fai.
I sublimi fermo immagine di Do a Power Bomb
Fai una Power Bomb, Daniel Warren Johnson
Immagine: Daniel Warren Johnson/Image Comics
La storia di Do a Power Bomb è che Daniel Warren Johnson è entrato nel wrestling professionistico per la prima volta durante la pandemia, e questa è la sua lettera d’amore. Non c’è una pagina di Power Bomb che si vergogni o sia imbarazzata per il suo argomento, è tutta sincerità, tutto campo, tutto cuore e tutto spettacolo. Ma dove il fumetto toglie il fiato è il movimento.
I fumetti sono un mezzo ingannevolmente fermo, in cui usiamo frasi come “linee di movimento” per indicare “un’iconografia sviluppata di linee astratte che sono invisibili ai personaggi ma indicano al lettore che si è verificato un movimento”. Il wrestling, d’altra parte, è un passatempo in cui il movimento – letteralmente “mosse di wrestling” – è l’intero affare.
Johnson porta l’occhio di un pittore rinascimentale su Power Bomb. Sceglie i momenti esatti che trasmettono sia il movimento precedente che quello imminente; il punto esatto dell’inquadratura in cui qualcuno come Zack Snyder passerebbe allo slo-mo; il momento in cui ogni voce in mezzo alla folla sussulta all’unisono – e fa esplodere una frazione di secondo sulla pagina in modo che la tensione e la bellezza rimangano per sempre.
Non un dio arrabbiato, ma un amico arrabbiato
Batman #127, Chip Zdarsky, Jorge Jimenez, Tomeu Morey, Clayton Cowles
Immagine: Chip Zdarsky, Jorge Jimenez, Tomeu Morey, Clayton Cowles/DC Comics
Hollywood ha fatto in modo che tutti noi conoscessimo l’iconografia di un Superman arrabbiato: fluttua impossibilmente nel cielo, i suoi occhi brillano di un rosso furioso radioattivo, una promessa che gli sguardi possono uccidere e forse lo farà anche lui. E guarda, Superman arrabbiato con gli occhi rossi è un’immagine allettante e forte. Ma Batman #127 dice: È anche una stampella.
E se invece la rabbia di Superman fosse giusta e controllata, un riflesso protettivo? E se non fosse un laser ardente, ma un alito gelido che spegne un incendio domestico e rimane sospeso in aria mentre fa un ultimo tentativo di deescalation? E se sapessimo che Superman è arrabbiato perché i suoi occhi sono semplicemente quelli di un protettore che difende il suo amico, piuttosto che un dio infuriato che distrugge i suoi nemici?
Colpire il terreno correndo
Saga #55, Brian K. Vaughan, Fiona Staples
Immagine: Brian K. Vaughan, Fiona Staples/Image Comics
L’epopea dello scrittore Brian K. Vaughan e dell’artista Fiona Staple è l’eccezione che infrange ogni regola nell’editoria di fumetti americana: un successo sia con i Wednesday Warriors che con i camerieri che diventa sempre più popolare nel tempo, non perde mai il vapore narrativo e probabilmente non avrà mai opzionato per un adattamento cinematografico. Almeno non fino a quando Hollywood non sarà rilassata con un’avventura per famiglie X-rated, iperviolenta e ricca di effetti speciali.
Nel 2022 Saga ha affrontato un’altra regola da infrangere: tornare da una pausa di tre anni e mezzo con, semmai, un pubblico più vasto di quello che aveva il libro quando è stato messo in pausa nel 2018. Ancora più straordinario, l’unica cosa che c’era davvero da dire di Saga #55 è stato che era bello quanto Saga #54.
Sembrava che il libro non fosse mai uscito. Ed è una testimonianza del talento di Vaughan e Staples che il primo pannello del loro ritorno sia una semplice riformulazione della primissima pagina del loro fumetto, e un salto temporale in stile jump cut, ma sembrava comunque il naturale passo successivo.
La passione di Victor Fries
Batman: Una brutta giornata — Mr. Freeze, Gerry Duggan, Matteo Scalera, Dave Stewart, Deron Bennett
Immagine: Gerry Duggan, Matteo Scalera, Dave Stewart, Deron Bennett/DC Comics
È difficile dare una nuova rivisitazione a una storia ben nota, ma è quello che DC Comics ha fatto tutto l’anno con la sua linea Batman: One Bad Day: consegnare le storie di origine dei più grandi nomi della Rogues Gallery di Batman ai più grandi talenti che lavorano per la compagnia. Batman: One Bad Day – Mr. Freeze si distingue dai suoi pari, non da ultimo per il bellissimo uso dello spazio negativo di Matteo Scalera (per non parlare del prestito dei disegni indelebili dei personaggi di Mike Mignola creati per Batman: The Animated Series).
Ma merito allo scrittore Gerry Duggan: dà a Scalera lo spazio per lavorare. Mister Freeze è disseminato di pagine a tutta pagina, ognuna degna di essere incorniciata. Ma questo si distingue. L’essenza della svolta di un tragico cattivo, distillata in un unico fotogramma composto in modo impeccabile.
Come presentarti
Step by Bloody Step, Si Spurrier, Matias Bergara, Mat Lopes
Immagine: Si Spurrier, Matias Bergara, Mat Lopes/Image Comics
I fumetti non hanno sequenze di titoli di testa, piene di parole che scorrono e montaggi di scene – ma se lo facessero, questa doppia pagina è sicuramente dove apparirebbero i nomi di Si Spurrier e Matias Bergara. Spurrier e Bergara impiegano poche pagine per introdurre il duo centrale della loro opera – il bambino nudo e il guardiano corazzato – e poi tirano fuori per introdurre il terzo personaggio del fumetto: il mondo ostile, disponibile e meraviglioso che li circonda.
Parte del gancio di Step by Bloody Step è che è completamente senza parole, ma questa pagina è dove Spurrier e Bergara ricordano anche al loro lettore di stare zitto. Prendendosi un momento di pausa dal continuare la storia per sottolineare le loro intenzioni e il loro talento, Spurrier e Bergara si presentano tanto quanto il loro fumetto.
Superman con un mantello da orgoglio
DC Pride 2022, Devin Grayson, Nick Robles, Triona Tree Farrell, Aditya Bidikar
Immagine: Devin Grayson, Nick Robles, Triona Tree Farrell, Aditya Bidikar/DC Comics
Le corporazioni dovrebbero stare fuori dal Pride – e in fondo, i due grandi supereroi sono un’iconografia populista, poiché la cosa più vicina che l’America ha agli eroi popolari moderni. Possiamo riconoscere la verità di entrambe queste idee allo stesso tempo. In termini di impatto della storia, non diventa molto più forte che trasformare Superman in un potenziale genitore PFLAG.
E possiamo riconoscere che anche se un “Superman” è il figlio di Clark Kent, piuttosto che lo stesso Clark Kent, avendo Superman con il suo ragazzo a mezz’aria sopra una parata del Pride mentre indossa un mantello foderato con tutte le bandiere del Pride che l’artista può adattarsi su di esso c’è una potente iconografia e una potente dichiarazione.
Arriva il giorno del giudizio
AXE: Judgment Day #4, Kieron Gillen, Valerio Schiti, Marte Gracia, Clayton Cowles
Immagine: Kieron Gillen, Valerio Schiti, Marte Gracia, Clayton Cowles/Marvel Comics
AXE: Judgment Day è stato il miglior spettacolo Marvel Comics degli ultimi anni, ma c’è solo un’immagine della serie di eventi e dei suoi voluminosi tie-in che è rimasta impressa in modo indelebile nel mio cervello. Sono i mortali che si disintegrano sotto l’ira di Dio, mentre la minuscola sagoma di Capitan America alza coraggiosamente il suo scudo – e le forze cosmiche trasformano comunque l’innocente tra le sue braccia in un guscio.
Il Giorno del Giudizio ha costantemente ricordato al lettore la posta in gioco umana della fine del mondo e il vasto divario tra la lotta dei cittadini medi per evitare la carneficina divina e il super forte, super rigenerativo, in-molti-casi- eroi letteralmente immortali che non riescono a proteggerli. Persino Capitan America, l’uomo comune più iconico della Marvel, sopravvive quando ogni uomo intorno a lui viene cancellato.
È una dicotomia necessaria per una storia in cui due dei più potenti gruppi di supereroi della Marvel – gli Eterni e i Mutanti – alla fine si rendono conto che devono cambiare il modo in cui condividono…