È qualcosa di nuovo: un film in quarantena che non cerca di confortare il pubblico
Momenti significativi della storia sono sempre stati immortalati attraverso i film, e possiamo aspettarci che sia vero anche per la pandemia COVID-19. Dopo il primo ordine casalingo americano a marzo, gli studi americani hanno dovuto adattarsi rapidamente per continuare a pompare contenuti e una tattica è stata incorporare COVID nelle storie che raccontavano. L’intrattenimento dell’era COVID si è rapidamente evoluto dagli speciali di reunion del cast di Zoom e dai finali di stagione a produzioni di persona che riflettono i tempi attuali, con l’uso casuale di maschere e trame di giustizia sociale, o mostrano la vita come normale. Queste storie sono state ambientate nei primi giorni della pandemia o l’hanno elevata a un evento catastrofico che si verificherà ancora da anni. Sebbene alcuni spettacoli dei primi giorni siano stati confortanti, hanno cercato di riflettere sulla situazione mentre era ancora in corso: Hulu’s Love in the Time of Corona e Netflix’s Social Distance sono usciti rispettivamente in estate e in autunno, quando i vaccini erano ancora in fase di sperimentazione. fasi, ei governi non erano ancora chiari su quanto seriamente trattare il virus.
Il nuovo film della HBO Max Locked Down guarda la pandemia COVID-19 con maggiore distanza. Il film è ambientato nei primi giorni della pandemia, durante quello che sembra essere l’ordine di soggiorno iniziale del Regno Unito. Tutti tranne i lavoratori essenziali sono confinati nelle loro case, compresa la coppia centrale Linda (Anne Hathaway) e Paxton (Chiwetel Ejiofor). Linda ha appena rotto con Paxton, ma si stanno isolando da soli per necessità, mentre Paxton è in licenza dal suo lavoro di corriere e Linda lavora a distanza. La maggior parte del film li mostra alle prese con il completo sconvolgimento delle loro routine quotidiane e molto tempo trascorso insieme in uno spazio ristretto. Piuttosto che essere deprimente o eccessivamente nichilista, Locked Down riempie la situazione con un umorismo secco e una leggera assurdità che, combinate con la distanza dall’inizio della pandemia, rendono il film il miglior media legato ai COVID uscito finora.
Foto: HBO
La grande differenza tra Locked Down e precedenti spettacoli e film COVID è che non deve confortare il suo pubblico. La maggior parte dei media COVID finora è servita sia come fuga dalla vita quotidiana della pandemia, sia come caso di studio su come superarla. Locked Down è stato girato a settembre e ottobre secondo i rigidi protocolli COVID e viene rilasciato in un mondo con un vaccino praticabile, con prove tangibili che la pandemia finirà un giorno. Invece della serietà e del pathos “possiamo superare questo” dei precedenti media COVID, Locked Down riflette il lato oscuro dell’autoisolamento: il bere, l’incertezza e le lamentele. I riferimenti ampiamente familiari a riunioni Zoom inutili e alla cottura del pane sono più divertenti ora di quanto non sarebbero stati a marzo.
All’inizio del film, Linda e Paxton sono ovviamente infelici e lottano per superare ogni giorno. Paxton ha passato il suo congedo sfogandosi con i parenti su FaceTime e uscendo in strada per recitare poesie per i suoi vicini, che o si divertono o lo maledicono. Linda è ancora impiegata come CEO di una divisione di un conglomerato impreciso, ma si sta sgretolando per le esigenze etiche del lavoro, incluso dover licenziare i colleghi. Attraverso una serie di coincidenze nell’arco di una settimana, Linda e Paxton finiscono per avere accesso ai grandi magazzini Harrods e un piano per rubare un diamante da 3 milioni di sterline e lasciare i loro miserabili lavori.
È una configurazione assurda, ma gli imbrogli della trama si adattano all’atmosfera del film di angoscia personale gestita durante il caos, accentuata da un linguaggio elevato e un po ‘di farsa che portano Paxton ad assumere una falsa identità come “Edgar Allan Poe”. Scritto dal creatore di Peaky Blinders Steven Knight e diretto da Doug Liman, Locked Down ha il linguaggio accentuato di un’opera teatrale, soffuso di secco umorismo britannico e un po ‘di nichilismo. Con la regia di Liman, lo stato della relazione dei protagonisti guida il film tanto quanto gli elementi della rapina, in modo simile ai suoi film precedenti Mr. and Mrs. Smith e Edge of Tomorrow. Hathaway ed Ejiofor danno prestazioni eccellenti, in particolare Hathaway, che gestisce abilmente il graduale disfacimento di Linda. Il resto del cast, che appare principalmente in videoconferenza, include Mark Gatiss, Stephen Merchant, Dulé Hill, Mindy Kaling e Ben Kingsley, anche se ci sono alcune sorprese più forti nel cast.
Sebbene il cast di supporto fornisca la maggior parte della commedia del film, le scene migliori provengono dalle conversazioni tra Linda e Paxton. Spinti dal tempo in più per pensare durante il blocco, entrambi i personaggi danno una buona occhiata alle loro vite e si rendono conto che odiano dove sono finiti. Linda non catastrofizza tanto quanto Paxton all’inizio – la sceneggiatura di Knight implica che doveva essere l’adulta nella stanza da quando ha iniziato la loro rottura – ma entrambi vogliono cambiare le loro posizioni nella vita, avvicinandosi al desiderio di libertà dalle loro circostanze. Knight e Liman non offrono molte informazioni su come sono arrivati a questo punto della loro vita, oltre alla semplice conferma di come si sono incontrati e da quanto tempo stanno insieme. Ma gli spazi vuoti aggiungono un po ‘di sapore universale alla storia, anche se questi personaggi specifici passano da uno scenario moderatamente familiare (evitiamoci l’un l’altro in casa) a uno stravagante. (Rapiniamo Harrods!)
Foto: HBO
La parte della rapina di Harrods del film romanticismo / rapina / commedia dark è condensata negli ultimi 40 minuti del film, e vale la pena spendere i primi 80 minuti chiedendosi se accadrà mai davvero. Lo spostamento tonale corrisponde al movimento da una casa confinata a un grande magazzino, ma la tensione rimane allo stesso livello, anche se i lead passano da un duo in disaccordo a una squadra. Il segmento della rapina presenta anche i momenti più romantici tra la coppia e la maggior parte del grande umorismo del film contiene la maggior leggerezza del film, con i personaggi e la direzione che si dilettano nel passaggio dalla reclusione a uno spazio libero. Anche il pubblico ottiene un po ‘di gioia da ragazzino in un negozio di caramelle attraverso l’osmosi.
La cinematografia rimane stretta su Hathaway ed Ejiofor per tutto il film, che Liman gira principalmente con primi piani e riprese di tracciamento, rispecchiando il confinamento dei protagonisti a casa loro. Mantenere gli angoli vicini consente a Liman di mantenere alta la tensione, anche se alla fine consente alcuni scatti ampi una volta che il film si sposta su Harrods. Queste scelte portano un senso di claustrofobia in ogni scena, rendendo l’angoscia dei personaggi più un’ambientazione che la casa reale in cui vivono. L’illuminazione si basa anche sul senso psicologico di confinamento, con la maggior parte delle scene girate con luce scarsa o interna . Anche la colonna sonora, o la sua mancanza, conferisce al film un senso di sospensione del tempo: l’evoluzione della colonna sonora da pianoforte in stile film muto all’inizio a una più bella colonna sonora di chitarra elettrica è l’unico indizio del tempo che passa oltre al cambio tra la notte e giorno. L’unica volta che una canzone con i testi si accende, sembra un’interruzione della stasi del film, simile a una finestra che si rompe.
Locked Down non rientra in una facile categorizzazione di genere. È una rappresentazione abbastanza realistica di come le persone litigavano, ridevano e piangevano in mezzo alla confusione e alla mancanza di routine nei primi giorni della pandemia. Il valore del film nel suo giorno di uscita deriva dal riconoscimento di tutte le circostanze condivise della pandemia che non sono state ancora pronunciate ad alta voce. Dopo un anno di tentativi di rimanere positivi, ridere insieme al sarcasmo e al dolore personale è una liberazione. Locked Down soddisfa anche l’obiettivo dell’immortalizzazione; di tutti i media pandemici rilasciati negli ultimi 10 mesi, le persone probabilmente torneranno a questo film come la rappresentazione più realistica dei primi giorni di COVID.
Oltre a ciò, è anche una commedia dark, un’esplorazione post-rottura e un film di rapina relativamente bassa. Tutto ciò avviene in una situazione del mondo reale, ma infonde alla situazione un po ‘di leggerezza e assurdità. È una storia ambiziosa che riconosce che si svolge in una società in cui tutte le regole tipiche sono state capovolte e la normalità è uscita dalla finestra. Non è confortante, ma è un modello per gli inevitabili futuri film COVID a venire.
Locked Down è ora in streaming su HBO Max.