Il Museo dell’Accademia presenta la prima retrospettiva del suo lavoro in Nord America
I film di Hayao Miyazaki sono stati la pietra angolare del mio amore per l’animazione e una calda coperta a cui tornare quando le cose si fanno difficili. Posso segnare le stagioni della mia vita dai particolari film in cui sono caduto, anche se li adoro tutti. La città incantata del 2001 e Castle in the Sky del 1986 erano regolari rewatch mentre attraversavo la scuola media, sentendomi sradicato e insicuro di me stesso, sperando di rubare un po’ della caparbia determinazione di Chihiro e del coraggio di Sheeta. Al liceo, ho adorato Ponyo del 2008, grazie a una relazione in cui abbiamo citato il film l’uno con l’altro. Quando avevo vent’anni, mi sono innamorato del castello errante di Howl del 2004, che è diventato una costante nella mia vita.
L’apertura della retrospettiva di Miyazaki “Hayao Miyazaki” all’Academy Museum of Motion Pictures di Los Angeles è arrivata proprio al momento giusto. Dopo i ritardi legati alla pandemia, l’inaugurazione è coincisa con il 20° anniversario di Spirited Away. Sono arrivato nel weekend di apertura di ottobre aspettandomi di godermi schizzi e materiali dietro le quinte, insieme a pezzi d’arte esperienziali: una visione del processo di Miyazaki che non avevo mai avuto prima, poiché la mostra è la prima retrospettiva del suo lavoro a debuttare nel Nord America. Non mi aspettavo che la mostra fosse così commovente, anche con il mio amore di una vita per i film dello Studio Ghibli. È stata la mia prima visita al museo in due anni e ne è valsa la pena.
Immagine: Studio Ghibli
La mostra offre accesso a tanto, con più di 300 oggetti in mostra. Ci sono storyboard fisici, illustrazioni di riferimento e design di personaggi dipinti a mano e fondali di ogni tipo, splendidamente visualizzati. Le scene dei film classici dello Studio Ghibli vengono proiettate in presentazioni di alta qualità su numerosi schermi disseminati per tutta la mostra, creando l’effetto di un’arte in movimento. Alcuni sono addirittura ambientati in trittico. Ma è il modo in cui i curatori mettono tutti questi elementi in dialogo tra loro, ordinando tema per tema, che fa prendere vita a questi pezzi. Hanno creato un’esperienza espositiva che sembrava muoversi attraverso la narrazione stessa.
Ognuno di questi temi, e l’arte all’interno, sembra aprire un portale segreto nella testa di Miyazaki. La sezione “Creazione dei personaggi” è costellata di bozzetti concettuali di personaggi famosi come Totoro e Kiki, rispettivamente i personaggi principali di My Neighbor Totoro e Kiki’s Delivery Service. In “Transformations”, ho visto gli storyboard di due scene iconiche – Howl che si trasformava nella sua forma mostruosa simile a un uccello e Chihiro che diventava trasparente, avvicinandosi alla spa per gli spiriti – e tonnellate di opere d’arte da Nausicaä della Valle del Vento.
Sebbene le scene del film Ghibli vengano proiettate in una dimensione e una qualità che sembravano standard per una galleria di musei, sono presentate in modo fantasioso. Gli schermi sono disseminati in tutta la mostra, intenzionalmente intessuti nello schema più ampio della galleria, sfidando le nicchie cinematografiche standard di altri musei. Anche le proiezioni fanno parte delle installazioni artistiche, come alla fine di un tunnel progettato per sembrare di camminare attraverso i mondi di Miyazaki. Ciò rifletteva l’uso generalmente creativo degli schermi da parte del Museo dell’Accademia; poiché il museo si concentra sulla filmografia, le mostre hanno un approccio vario nel modo in cui vengono presentati i filmati.
Immagine: Eiko Kadono/Studio Ghibli
Immagine: Hayao Miyazaki/Studio Ghibli
Una cosa è sapere, intellettualmente, che Miyazaki ha realizzato così tante animazioni a mano, un cel accuratamente dipinto alla volta. È un’esperienza completamente diversa vedere finalmente i suoi film in qualità da galleria, vicino ai loro disegni di riferimento originali, e apprezzare davvero l’abilità artistica. Non sono mai stato in grado di guardare i film di Miyazaki nei cinema prima, e anche se l’avessi fatto, non sarei stato in grado di camminare fino alla proiezione per cogliere questi dettagli. Ho finalmente potuto ammirare da vicino i disegni degli aerei in Si alza il vento e Porco Rosso – che hanno la precisione degli schizzi di un ingegnere – così come la sorprendente densità delle foreste piene di Kodama della Principessa Mononoke e ogni ingranaggio nel pesante castello -beast delle scene del castello errante di Howl.
Queste parti di Howl della retrospettiva sembravano come se la mia collezione di libri d’arte avesse preso vita. Mi sono sempre imparentato principalmente con Sophie, la sciatta fabbricante di cappelli che non vuole altro che svanire nello sfondo. Guadagna fiducia con l’aiuto di una famiglia deliziosamente bizzarra: il demone della fiamma Calcifer, il giovane mago in formazione Markl e il titolare Howl. Il film mi ha dato un’eroina con cui potevo immedesimarmi, nella donna sobria ma esuberante la cui compassione per gli altri l’ha aiutata a vincere le battaglie e alla fine ad amare se stessa. E la scena del “Cottage di Sophie”, dove Sophie emerge dalla porta magica del Castello verso un campo di splendide fioriture e il piccolo cottage che Howl le regala – questa è una delle mie sequenze animate preferite di tutti i tempi.
Mi è capitato di sedermi a un banco di proiezione nella galleria “Creating Worlds” nel momento esatto in cui è stata proiettata quella scena. Ho visto il campo di fiori nei minimi dettagli, ho notato le minuscole pennellate che andavano in ogni petalo e ho sentito la pelle d’oca salire tra le mie braccia mentre sognavo ad occhi aperti il mio piccolo rifugio – e l’ideale romantico di qualcuno che incanta un mare di fiori per rendere un prato ancora più sublime. La scena è stata una fuga per me, per così tanti anni.
Immagine: Hayao Miyazaki/Studio Ghibli
Immagine: Studio Ghibli
Immagine: Studio Ghibli
Il resto della mostra è pieno di uguali momenti di gioia. Una parete è decorata con dozzine di poster classici dello Studio Ghibli. La scrivania di Miyazaki è in mostra, dietro un vetro protettivo. Le opere d’arte interattive e l’illuminazione arricchiscono l’intera esperienza. Mi sono sdraiato sul pavimento inclinato e ricoperto di moquette verde di un’installazione, dove io e i miei amici abbiamo guardato le nuvole fluttuare nel cielo su una proiezione a soffitto, sentendomi molto simile a Jiro e Naoko in The Wind Sises. Ho attraversato un corridoio per trovare l’Albero Madre della Principessa Mononoke.
In realtà sono entrato dal retro, quindi è stato solo quando sono uscito che sono stato in grado di godermi l’ingresso intenzionale, progettato per assomigliare alla grotta in cui Chihiro entra all’inizio di La città incantata, quella che la trasporta nel mondo alternativo degli spiriti. Sperimentato alla fine del mio tempo nella mostra, mi è sembrato altrettanto efficace, come un portale che segnalava che era tempo per me di rientrare nel mondo ordinario e umano.
L’ingresso all’Academy Museum of Motion Pictures costa $ 25 per gli adulti, $ 19 per i 62+, $ 15 per gli studenti universitari e gratuito per i bambini di età pari o inferiore a 17 anni e per i membri del museo. La mostra Hayao Miyazaki va dal 30 settembre 2021 al 5 giugno 2022 ed è inclusa nel prezzo d’ingresso. La mostra non sarà in tournée.