Fantastiche coreografie di combattimento, acrobazie pratiche e altro ancora
Una delle grandi uscite attualmente nelle sale è Bullet Train guidato da Brad Pitt. Questa fetta di assurdità cinematografica alimentata dall’adrenalina su un treno in corsa che viaggia da Tokyo attraverso il Giappone che per caso contiene più sicari che combattono per una misteriosa valigetta è il biglietto da prendere in questo momento per gli amanti del cinema che apprezzano il lavoro acrobatico pratico e combattono la coreografia spettacolo CGI roboante. L’uomo dietro Bullet Train è un regista esperto nell’arte dell’azione cinematografica: David Leitch.
Sebbene Leitch abbia diretto film di successo e di alto profilo come Atomic Blonde e Deadpool 2, il suo primo impegno alla regia (condiviso con Chad Stahelski) è senza dubbio il film d’azione più influente dell’ultimo decennio: John Wick. C’è molto da dire sul franchise di Wick, dal suo mondo clandestino di assassini ben vestiti al personaggio eroico ma umano al centro con motivazioni basse ma riconoscibili. Ma ha davvero cambiato il gioco d’azione quando si trattava del modo in cui rappresentava le sequenze di combattimento, fondendo la tradizionale messa in scena di kung fu con le arti marziali che non compaiono spesso nei film, come il judo basato sul lancio e il jiu-jitsu che spezza gli arti.
Inoltre, la serie presenta una coreografia di sparatorie che pone l’accento su movimenti dinamici ma tattici che cambiano il livello e riesce a essere chiara e facile da capire nonostante il caos che si verifica sullo schermo. Il background di Leitch e Stahelski come ex stuntman (Stahelski ha doppiato per Keanu Reeves, nientemeno) va molto in questo senso, e molti altri studi hanno preso piede e hanno iniziato a collocare ex stuntman nei ruoli di regia (e mettendo maggiormente l’accento sugli stuntman davanti alla telecamera) nella speranza di catturare parte della magia di John Wick. Questa è una tendenza hollywoodiana su cui possiamo stare dietro. Quindi, se hai visto l’ultimo film di Leitch o se hai solo voglia di qualche azione sullo schermo, abbiamo compilato un elenco di 10 film d’azione simili usciti sulla scia di Wick che puoi guardare in questo momento senza dover uscire di casa. Ogni voce di questo elenco condivide creatività, concetti o semplicemente vibrazioni con il classico moderno guidato da Keanu e funziona meravigliosamente come seguito se hai visto Bullet Train e ne vuoi di più simili.
Uomo d’incidente
Immagine: Sony Pictures Home Entertainment
Diversi killer a contratto si riuniscono in un pub segreto che si rivolge solo a persone nella loro professione unica. Vengono lì per rilassarsi, bere un drink e ottenere i dettagli del loro prossimo lavoro. Uno di questi mecenati è Mike Fallon (artista marziale e star d’azione Scott Adkins). La sua specialità è far sembrare i suoi successi contratti come strani incidenti. È un professionista consumato, ma quando l’amore della sua vita viene portato via da qualcuno che frequenta il bar, diventa fin troppo personale. Ora l ‘”Uomo dell’incidente” si farà strada attraverso ogni sicario, mercenario e psicopatico del posto finché non troverà il responsabile della sua morte.
Adkins, per molti anni, ha accumulato una filmografia piena di film d’azione di qualità che superano costantemente i risultati nonostante i loro budget ridotti e i programmi di produzione limitati. Questo, adattato dallo stesso Adkins da un fumetto britannico poco conosciuto, è uno dei suoi sforzi più forti. È perfetto per chiunque ami il franchise di Wick, ma pensa anche che quei film potrebbero essere un po’ meno seri. Accident Man è pieno zeppo di fantastiche sequenze di arti marziali (ad esempio, Adkins si confronta con Michael Jai White dei Black Dynamite e lo stesso Darth Maul, Ray Park, in un memorabile incontro due contro uno) e un sacco di stranezze comiche che lo aiutano non perdere mai di vista il fatto che i film d’azione possono essere tanto divertenti quanto eccitanti.
Accident Man è disponibile per la visione su Prime Video o gratuitamente con annunci su Tubi e Plex.
Birds of Prey (e la fantastica emancipazione di Harley Quinn)
Immagine: Warner Bros.
I film di supereroi richiedono un certo livello di spettacolo. Se i tuoi eroi sono grintosi personaggi da strada come Harley Quinn, la Cacciatrice e Black Canary, l’approccio tipico per il genere di spettacolo in CGI non lo farà.
La Warner Bros. se ne è resa conto saggiamente quando ha commissionato lunghe riprese di Birds of Prey per rafforzare le sequenze d’azione, e ha affidato il processo al team dietro l’azione della serie di John Wick, nota come 87eleven. I risultati finali sono alcune delle migliori sequenze pratiche di combattimento corpo a corpo filmate e coreografate di qualsiasi recente film di supereroi. Che si tratti dell’Harley di Margot Robbie che fa fuori un distretto pieno di poliziotti da sola o dell’intera squadra che si scontra con un branco di sicari mascherati in un parco di divertimenti abbandonato, Birds of Prey dimostra che non c’è bisogno di fare così tanto affidamento sugli effetti generati dal computer per una grande azione di supereroi.
Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) è disponibile per la visione su HBO Max.
Estrazione
Foto: Jasin Boland/Netflix
Un meraviglioso sottoprodotto del successo di John Wick è stato che più studi hanno riconosciuto che nessuno capisce come l’azione appaia meglio sullo schermo meglio degli stuntman, seguendo l’esempio dei rispettivi archi di carriera di Stahelski e Leitch. Ciò ha portato più ex stuntman ad avere la possibilità di sedersi sulla sedia del regista per progetti di alto livello, come questo originale Netflix. Diretto da Sam Hargrave, che è stato il coordinatore degli stuntman in diversi film del MCU (tra cui Avengers: Endgame) e interpretato da un altro sostenitore della Marvel, Chris Hemsworth, Extraction è una dimostrazione quasi ininterrotta dell’abilità della squadra di stuntman del film (e della sua stessa superstar del gioco che guida uomo). L’azione in mostra spazia da tese sparatorie tattiche a inseguimenti in auto sapientemente eseguiti fino a sequenze di combattimento meravigliosamente brutali.
Extraction, che parla del tentativo di un mercenario di salvare una vittima di un rapimento, sembra che tutte le persone coinvolte l’abbiano realizzato partendo dal presupposto che non avrebbero mai più avuto un’altra possibilità di realizzare un progetto come questo di nuovo, quindi hanno fatto di tutto. A giudicare dalla sequenza sbalorditiva a metà del film che mostra l’eroe che si fa strada attraverso una sezione dell’espansione urbana incontrollata per proteggere l’obiettivo della sua missione, in cui Hargrave usa un montaggio senza interruzioni per far sembrare che tutti i 12 minuti di esso sono azioni continue eseguite in un’inquadratura ininterrotta – forse quella sensazione non è così inverosimile.
L’estrazione è disponibile per la visione su Netflix.
La favola
Immagine: Netflix
Akira Sato, un sicario con una reputazione mitica, riceve un ordine particolare dal suo capo (e mentore) dopo un lavoro particolarmente su larga scala. Deve sdraiarsi e vivere una normale vita civile per un anno. Soprattutto, deve astenersi dall’uccidere qualcuno durante questo periodo di inattività forzata. Nonostante le sue esitazioni, Akira è d’accordo e, in breve tempo, l’uomo di cui la malavita giapponese parla sottovoce come “The Fable” sta semplicemente cercando di trovare un lavoro quotidiano e di non farsi notare. I problemi sorgono presto sotto forma di un subalterno della yakuza instabile e recentemente rilasciato sulla parola, così come una coppia di giovani aspiranti assassini colpiti dalle stelle, complicando la situazione. Riuscirà Akira a mantenere la parola data con tutte queste minacce incombenti? E perché esattamente il suo capo insiste affinché si prenda questo anno sabbatico dall’unica cosa in cui è bravo, comunque?
Questa commedia d’azione giapponese pone un’idea interessante: qualcuno che uccide le persone per vivere sarebbe probabilmente piuttosto rachitico socialmente. Sembra ovvio una volta affermato, ma non è qualcosa che normalmente viene esplorato nei film con sparatorie e acrobazie pesanti. The Fable affronta questo concetto in modo ponderato (ma spensierato), consentendo allo spettatore di trascorrere molto tempo con Akira mentre cerca (e goffamente fallisce) di adattarsi all’essere una persona “normale” con un lavoro e amici. L’umorismo stravagante e i lunghi tratti senza azione potrebbero essere eccessivi per alcuni, ma chi ha pazienza sarà ricompensato con scene d’azione fluide e frenetiche che dimostrano che l’azione non deve essere letale per essere eccitante.
C’è anche un sequel (disponibile anche su Netflix): The Fable: The Killer Who Doesn’t Kill, che aumenta considerevolmente il quoziente d’azione minimizzando la commedia eccentrica.
La favola è disponibile per la visione su Netflix.
Kate
Foto: Jasin Boland/Netflix
Un tropo del film d’azione che è diventato meno diffuso negli ultimi anni è l’idea dell’eroe intoccabile. Non è passato molto tempo da quando i personaggi principali di questo tipo di film subivano grandinate di colpi di arma da fuoco e numerose risse con a malapena un graffio da mostrare. La popolarità della serie di John Wick ha aiutato a ricordare a molto pubblico (e registi) che può essere soddisfacente dal punto di vista narrativo vedere l’eroe essere un po’ maltrattato prima che alla fine trionfi.
Kate del 2021 porta questa semplice nozione a un livello quasi assurdo. Il film vede protagonista Mary Elizabeth Winstead nel ruolo del personaggio del titolo, un’assassina americana che lavora in Giappone che è avvelenata e ha solo poche ore di vita, e ancora meno tempo per trovare i responsabili e farli pagare per quello che hanno fatto. Nella sua ricerca di vendetta, Kate, in rapido deterioramento, deve affrontare una sfida di conflitti elettrizzanti, intricati e violenti con la yakuza che la lasciano in un pasticcio barcollante e furioso di ferite da proiettile e tagli sanguinanti. L’azione in mostra è (di nuovo) per gentile concessione dei membri del team di 87eleven (che continuano il loro rapporto di lavoro con Winstead da Birds of Prey dell’anno precedente) ed è uno dei loro lavori più forti fino ad oggi.
La parte di Winstead nel vendere l’azione sullo schermo merita una menzione speciale. Si presenta in parti uguali vulnerabile e feroce quando iniziano i combattimenti, e il film funziona bene come lo fa grazie a lei. Si spera che in futuro avrà molte più opportunità di mostrare la sua fisicità unica in ruoli d’azione. Nel frattempo, però, Kate è una da non perdere.
Kate è disponibile per la visione su Netflix.
Nessuno
Immagine: Universal Pictures Home Entertainment
Mentre più film in questa lista sembrano…