Tetsurō Araki dirige il film, che è solo il tuo riff di parkour fantascientifico post-apocalittico di base de La Sirenetta
Gran parte della narrativa del film anime originale di Netflix Bubble ruota attorno a un gruppo di giovani radicali che prendono parte a “Tokyo Battlekour”, un gioco di parkour di squadra di cattura-bandiera ambientato tra le rovine sommerse di una metropoli. Come riff post-apocalittico de La sirenetta di Hans Christian Andersen, è un approccio stravagante e volutamente sciocco all’adattamento letterario giocato quasi completamente dritto. Da non confondere con l’immediato dimenticabile originale Netflix di Judd Apatow The Bubble, Bubble è tenero, persino meditativo. Ma le sue migliori idee vengono purtroppo spazzate via da un’ondata di idee semiformate.
Ambientato in una Tokyo futura che ora è per lo più sott’acqua a causa di uno strano disastro “naturale” che i personaggi chiamano la “caduta delle bolle”, Bubble (diretto da Attack on Titan e Kabaneri of the Iron Fortress’ Tetsurō Araki) segue un giovane introverso chiamato Hibiki quando incontra una ragazza misteriosa, Uta, che potrebbe avere un legame con quell’evento apocalittico e le bolle magiche fluttuanti lasciate indugiare sulla sua scia.
Anche occupando una città allagata e abbandonata, Hibiki ei suoi amici e rivali corrono il rischio di essere sfrattati dalle autorità: i dogmi del vecchio mondo si aggrappano a quel poco che resta. Bubble potrebbe sopportare di esplorarlo un po’ più in profondità, soprattutto considerando la nota ristoratrice del finale. Invece, si concentra sulla sua rivisitazione da favola, rifacendosi al cliché narrativo: un giovane, disconnesso dal mondo che lo circonda, incontra una misteriosa ragazza che non sa nulla di quel mondo, ma lo spinge comunque a viverlo in modo più completo . (È una storia vecchia quanto il tempo: un ragazzo che incontra e si innamora di una bolla senziente che si veste come un idolo pop giapponese.) Il classico romanzo fantasy per adulti, ragazzo-incontra-ragazza è abbastanza affascinante, e così è Uta che impara lo stile di vita per il team di parkour “Blue Blazes” di Hibiki. Ma ripiegando su qualcosa di così familiare, Bubble svende i suoi angoli di storia più interessanti.
Immagine: Netflix
La goffaggine della costruzione del mondo del film non aiuta. I dettagli di questa tranquilla e isolata Tokyo caduta dopo le bolle e dei suoi abitanti vengono forniti attraverso un’esposizione pesante che si rivela anche goffamente cronometrata: gli spettatori vengono a conoscenza dello stato della città in un monologo dopo averla già vista in modo abbastanza completo. Ma i sottosquadri e i capelli parzialmente corrugati dei suoi vari tizi radicali sono accattivanti a prescindere, anche se la maggior parte del cast di supporto rimane come semplici archetipi piuttosto che persone pienamente realizzate.
Mentre i ritmi della trama possono essere dimenticabili, le scene platform in stile platform sono coinvolgenti. Il freerunning dei personaggi lascia trasparire i tratti distintivi più evidenti della regia di Araki: lo zoom e il picchiata attraverso gli ambienti digitali e le incredibili prospettive in prima persona che spesso sembrano videoludiche nell’immersione che forniscono. Anche se il film non è esattamente un omaggio al brivido dei platformer, è difficile non pensarli come un enigma di Hibiki attraverso la ricerca di percorsi e punti d’appoggio nuovi e inaspettati.
È onestamente divertente che gli sceneggiatori Gen Urobuchi, Naoko Sato e Renji Ōki abbiano scelto il parkour per differenziare il loro riff della Sirenetta da altri anime ispirati alla storia, come Ponyo di Hayao Miyazaki o Lu Over The Wall di Masaaki Yuasa. Ma è una scelta in linea con il precedente lavoro alla regia di Araki, in particolare L’attacco dei giganti, in quanto i personaggi si precipitano e saltano attraverso gli spazi cittadini, con un elettrizzante senso di vertigine nel modo in cui la telecamera li segue su dislivelli e sui tetti.
Ma il film ricorda anche costantemente al pubblico la sua ispirazione per la storia. Laddove Ponyo e Lu tracciano i propri percorsi creativi, in Bubble, Uta si riferisce letteralmente alla storia originale della Sirenetta in quanto gioca un ruolo nel plasmare il suo processo decisionale. C’è una tragica profezia che si autoavvera nel suo impegno con quella storia. È nata in un ruolo sacrificale che si sente obbligata a svolgere, piuttosto che vivere una vita reale. Ma come tanti altri aspetti della storia, quell’elemento sembra un po’ crudo.
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Ancora una volta, Urobuchi, Sato e Ōki si assicurano assolutamente che questo tema non sfugga agli spettatori. Un personaggio legge effettivamente la fiaba a Uta. Ha una certa interiorità, ma molto è definita dal testo di Andersen, poiché racconta come si sente come la sirena senza nome di Andersen. Gli sceneggiatori spiegano eccessivamente le parti più ovvie della storia lasciando penzolanti diversi fili cruciali e sconcertanti, come il minaccioso gruppo mascherato di freerunner che si intromette ripetutamente nel “Battlekour” degli adolescenti, per poi scomparire senza tante cerimonie con poche spiegazioni. L’incapacità del film di stabilire le sue principali minacce finisce per sembrare involontariamente divertente: l’idea delle bolle “malvagie” non atterra, e nemmeno quei freerunner che interferiscono, che essenzialmente indossano supersoaker ai piedi. Di conseguenza, è principalmente l’azione che rimane nella memoria.
C’è una vera poesia visiva in Bubble, però, come la sua sequenza sulla ricerca di spirali nel mondo naturale. Quel modello eterno è illustrato attraverso un luccichio di luce in una ruota di bicicletta che gira. (È uno dei pochi momenti di Bubble che ricordano l’ossessione simile di Gurren Lagann.) Allo stesso modo, i flirt di Bubble con la psichedelia e il metafisico si distinguono dalle sue sequenze d’azione più legate alla terra, poiché il film unisce la natura e il cosmo attraverso il canto. Tali momenti portano colori vividi, quasi allucinogeni, soprattutto rispetto ai precedenti lavori di Araki, definiti da ruggine, metallo e sangue.
Quei tempi di inattività sono piacevoli, soprattutto quando il montaggio del film inizia a mettere i personaggi in sintonia con il mondo naturale che li circonda, tagliando nei momenti di tranquillità la flora e la fauna rimasta. La storia dà il meglio di sé in questi momenti, poiché concilia la lotta di Hibiki con l’agorafobia e il suo conforto in tali scene, contrastando il rumore travolgente della vita cittadina passata con i suoni ipnotici e ritmici della natura. Quando questo studio del personaggio viene spinto maggiormente in primo piano, tutti gli elementi del film combaciano perfettamente: il dramma post-apocalisse, il romanzo fantasy e gli sport estremi.
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Hibiki e Uta usano il loro atletismo per trovare un posto per se stessi in una città che altrimenti sarebbe morta e per trovare la libertà lontano dai confini delle strade. Mentre le partite di parkour del film iniziano come competizioni tra bande di adolescenti rivali, Hibiki e Uta le fanno invece assomigliare a una danza. La rappresentazione della coppia principale in movimento è sorprendente, ma lo è anche il dettaglio pittorico dei primi piani sui volti dei personaggi. Nei momenti meno cinetici e più meditativi, l’obiettivo del film di raccontare una storia d’amore alquanto tragica ed effimera sembra più chiaro. È catturato in scorci di serenità nel caos del film, quindi è difficile non piangere che il resto sia così sfocato al confronto.
Bubble dà il meglio di sé quando ha a che fare con la psicologia del suo personaggio principale, piuttosto che con la minaccia drammaticamente inerte di bolle magiche arrabbiate. Illumina di più il suo cast quando non ha a che fare con le sue ridicole rivalità “Tokyo Battlekour”. E la conclusione del film è bellissima, non importa quanto siano irregolari le idee alla base. È un bel film d’animazione in cui la Sirenetta impara il parkour. Quell’impegno per la tradizione degli anime di portare gli adattamenti letterari in direzioni completamente inaspettate deve contare qualcosa.
Bubble è ora in streaming su Netflix.