E discute il controverso nuovo costume di Sam, il punto di vista dello show sul razzismo e altro ancora
Quando Viaggio247 ha parlato per la prima volta con il regista della serie The Falcon and the Winter Soldier Kari Skogland all’inizio della serie, ci siamo concentrati sulla regia: come ha usato il posizionamento della telecamera per comunicare gli stati mentali delle star della serie Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes ( Sebastian Stan), come sono state progettate e girate le sequenze di combattimento di Sam e perché ha trovato ispirazione in un dramma francese su disabilità e amicizia.
Ma con la serie conclusa, siamo tornati a Skogland per parlare di questioni più ampie sul finale, sul messaggio morale dello show, su quel nuovo controverso costume di Capitan America e sui piccoli dettagli di cui è più orgogliosa, e pensa che tutti abbiano perso.
[Ed. note: This interview has been edited for concision and clarity, and contains spoilers for The Falcon and the Winter Soldier season 1.]
Gran parte del finale è stato girato di notte, il che è sorprendentemente raro per un progetto MCU. Cosa ha portato alla decisione di ambientare il finale di notte e che tipo di complicazioni ha portato alle tue riprese?
Kari Skogland: In genere, lavorare di notte significa luci più grandi e luci più complicate, il che richiede tempo. Quindi le persone che producono tendono a preferire le riprese durante il giorno, perché non devi illuminare il mondo. Ma abbiamo sempre saputo che girare a New York, usando le luci della città, e le luci delle auto, e le luci spente nei tunnel quando vanno sottoterra, avrebbero conferito un’atmosfera molto più ricca. Volevo davvero catturare il malumore di ciò che la notte porta e suggerire la notte prima dell’alba, in una certa misura.
Quando Sam atterra, trasportando il morto Karli, viene illuminato dalle luci rosse, bianche e blu dei veicoli di emergenza. E un riflettore passa su di lui e sul suo vestito. Brilla davvero come primo soccorritore, onestamente. Un eroe sotto una luce molto diversa. E ci introduce nel suo discorso. Tutte quelle immagini notturne erano progettate per portarci nel luogo in cui avrebbe parlato con il GRC.
Foto: Marvel Studios
Molte delle domande degli spettatori emerse dalla serie riguardavano ciò che Sam alla fine crede ora, in termini di tutte le sfide etiche che Karli gli ha consegnato. Cosa pensi del suo ethos quando la storia finisce, in termini di ciò che è importante o di chi è?
Penso che tutto sia iniziato con lui che mette [Captain America’s] scudo via, perché quello scudo portato da quel tizio ora non era più rilevante per la comunità come lo era stato. Quindi penso che la discussione sull’essere un eroe, e su cosa sia un eroe, sia sempre stata sua. Si stava chiedendo cosa dovesse essere un eroe del futuro. E non ha mai smesso di avere quel capo consigliere, di credere nella persona e di credere che Karli fosse effettivamente una brava persona. Non riusciva a diventare brava con il modo in cui faceva le cose. E così, anche se è diventata più radicalizzata, ha cercato di sfruttare l’energia che aveva. Si è rifiutato di combatterla nella scena finale. Mi sembrava che stesse cercando di farsi suicidare da un poliziotto, di diventare un martire. Voleva che lui la uccidesse a un certo livello. Quindi penso che arrivi a credere che la comunità, e servire la comunità, sia il suo dovere.
Lo showrunner Malcolm Spellman ci ha parlato prima dello spettacolo di come il suo nucleo fosse la corsa in America, ma ha finito per affrontare così tanti altri argomenti lungo la strada. Pensi che ci sia una sola chiave da asporto qui sulla razza in America?
Ebbene, ovviamente, il razzismo è al centro. Questo è il traguardo, perché abbiamo un Capitan America nero, che è un cambiamento incredibilmente fantastico in quello che era un simbolo iconico bianco classico. Ma ci assumiamo anche la giustizia, assumiamo il nostro senso di comunità attraverso l’imperialismo, con lo spostamento dei confini e dei rifugiati, e la nostra responsabilità come cittadini nei confronti della comunità. E Sam dice loro: “Potete fare di meglio. Hai il potere, cosa ne farai? ” Le sue domande davvero, credo, si riducono alla responsabilità morale e alla responsabilità personale. Quindi ci sono molti altri temi che circondano quell’unico razzismo centrale attraverso la linea. Quindi abbiamo affrontato molto e sono molto orgoglioso di non aver mai tirato indietro nessuno di questi argomenti difficili.
Foto: Marvel Studios
Tutti quelli che hanno visto lo spettacolo sembrano avere una forte opinione sul nuovo costume di Sam Capitan America. Cosa è stato necessario per progettarlo, oltre a riflettere i fumetti?
Abbiamo un meraviglioso team di progettazione e fanno parte di tutto questo insieme. Quindi ci sono voluti mesi, ovviamente, per tutti i costumi, ma in particolare per quelli di Sam. C’erano sfumature su tutto il posizionamento delle linee, fino ai pollici, perché è molto, molto particolare. E devi anche prendere in considerazione il fisico di Anthony e come funzionerà, perché è diverso da Chris Evans. Tutto doveva venire insieme da molte direzioni diverse, e poi deve anche essere costruito. Ci sono voluti alcuni mesi solo per costruirlo, perché si tratta di materiali.
È un’opera d’arte ben fatta, onestamente, ma deve anche essere indossabile. Quindi questo era un bel gruppo: ci devono essere 20 o 30 persone coinvolte dall’inizio alla fine, con ogni tipo di aggiustamento intermedio. Quindi è stato assolutamente emozionante vederlo camminare sul set per la prima volta con quel vestito, portando lo scudo, un uomo di colore che indossava il costume di Capitan America. Abbiamo tutti applaudito il giorno in cui l’ha fatto.
Quanta mobilità ha in esso? Com’è stato provare a girare l’azione con lui in quel vestito?
Penso che non importa cosa, ci fossero aspetti scomodi in questo. Perché anche le sequenze d’azione spesso utilizzavano i rig [to enable his flying moves]e tutto quel genere di cose. Non so quale fosse più guai per lui, i rig della tuta. Ma penso che in generale stesse bene con il completo. Abbiamo cercato di tenerne conto, che doveva essere in grado di muoversi e fare ogni genere di cose. Quindi non ricordo che fosse troppo a disagio, non che si lamentasse comunque. Ma non ricordo che fosse troppo a disagio. Penso che le piattaforme che accompagnano l’azione siano più problematiche, perché è appeso a testa in giù, sta sfrecciando in giro, così. Quindi quella roba è complicata.
Foto: Marvel Studios
Foto: Marvel Studios
Foto: Marvel Studios
Foto: Marvel Studios
Come hanno giocato i rig nel grande montaggio di autoaddestramento di Sam? Qual è stato il tuo processo durante le riprese?
Abbiamo usato una serie di piattaforme per filmarlo, come quando lui correva, eravamo su un carrello, guidavamo attraverso i boschi. Nessuno si è accorto di questa cosa divertente – uno dei colpi che volevo davvero, che è stato un grosso problema per me, è stato Sam che lanciava lo scudo contro l’albero. Perché stavamo scuotendo le radici del vecchio [MCU]. Sai, è tutta una metafora. E poi abbiamo iniziato a realizzare: “Ok, userai questo scudo per allenarti e rimbalzarlo sulle cose. Non danneggeremo altri alberi? ” Ci siamo detti: “Beh, non possiamo ferire gli alberi!” Così abbiamo escogitato questa idea, “Mettiamo queste grandi stuoie” – erano stuoie per l’allenamento e cose del genere – “Le avvolgeremo attorno agli alberi”. E nessuno se ne è reso conto davvero.
Ma quella era una delle nostre piccole battute su come per essere in grado di esercitarsi, doveva avvolgere gli alberi in modo che non fossero feriti da questo scudo che ovviamente, se gli dai un pugno dietro, si incastrerà da solo nel bosco, perché è abbastanza potente. Ma poi volevamo anche aggiungere l’idea che sarebbe stato in grado di fare cose straordinarie come Cap. Il suo atletismo sarebbe stato uno dei suoi punti di forza. Perché è umano, non è un super soldato. Quindi la sua atletica e la sua capacità di fare cose diverse con lo scudo, volevamo spingere al limite in tutto ciò. Ed è quello che vedi nel finale.