E il dramma francese che ha visto per ispirare le emozioni della serie
Kari Skogland ha diretto una manciata di film di cui la maggior parte delle persone non avrà sentito parlare – Men With Guns, Chicks With Sticks, Fifty Dead Men Walking e altri – ma la sua carriera si è concentrata raramente sul cinema. Ha lavorato ad alcuni dei programmi televisivi più sorprendenti e degni di nota degli ultimi 30 anni, tra cui The Handmaid’s Tale, Queer As Folk, The L Word, Boardwalk Empire, The Borgias, Longmire, Vikings, House of Cards e The Walking Dead. È anche una scrittrice cinematografica, una produttrice di spettacoli come NOS4A2 e Sons of Liberty, e l’amministratore delegato della sua società di produzione, Mad Rabbit.
Quindi non è una sorpresa vederla assumere incarichi di regia nella nuova serie Marvel Cinematic Universe di Disney Plus The Falcon and the Winter Solder, che sembra probabile che si svolgerà come un film di cinque ore su sei episodi. È il tipo di abile veterana del settore che viene chiamata a prendere le redini di tutti i tipi di serie, anche se tende al dramma e all’azione, che sono entrambi al centro di Falcon e Winter Soldier. Viaggio247 ha recentemente partecipato a una chat video con Skogland per parlare di come si è avvicinata alla regia della serie e di come usa la posizione della telecamera per plasmare le emozioni della serie.
Molti dei film d’azione che Skogland ha guardato come ispirazione per lo spettacolo non saranno una sorpresa per gli spettatori: “Ho fatto un tuffo molto profondo in tutti i tipi di film che sembravano essere tonalmente fuorigioco, ma tutti mi insegnano qualcosa, ” lei dice. “Siamo andati in posti ovvi, come Lethal Weapon, 48 Hours, Midnight Run, la lista potrebbe continuare.”
Ma Skogland voleva anche che la serie avesse un aspetto emotivo più profondo di alcuni di quei brillanti film degli anni ’80, quindi ha guardato anche molti drammi emotivi di basso profilo, da Midnight Cowboy e Easy Rider alle tentacolari epopee di David Lean: “tutti questi film che avevano unicità “, dice. “Devi allenare le tue sinapsi. Lo metti in una pentola e lo mescoli, e si spera che ciò che viene fuori mentre prendi decisioni sia qualcosa di unico “.
Foto: Disney Plus
Dice che una delle più grandi ispirazioni per The Falcon and the Winter Soldier è stato il film francese The Intouchables, su un ricco tetraplegico che assume un giovane dai progetti come suo badante. “Sono stato molto ispirato dalla vulnerabilità mostrata dai personaggi”, dice Skogland. “È un film spettacolare. Penso che questo mi abbia aiutato a sentirmi sicuro nell’esplorare alcune delle vulnerabilità con Bucky e Sam, che avremmo potuto percorrere quella strada e entrarci davvero dentro, e provare per loro. Perché le loro vulnerabilità li hanno effettivamente resi più forti “.
Parte dell’esplorazione di queste vulnerabilità aveva a che fare con il posizionamento della telecamera: nelle scene con Sam Wilson, alias il supereroe Falcon, interpretato da Anthony Mackie, la telecamera è generalmente più indietro, mostra ampi spazi e riprende i dintorni di Sam. “Ha un mondo in espansione”, dice.
Ma nelle scene con l’antieroe più travagliato Bucky Barnes, interpretato da Sebastian Stan, la telecamera si avvicina in modo scomodo. “Bucky, ho sentito, è in una prigione di sua creazione, e volevo trasmetterlo attraverso l’inquadratura. Abbiamo fatto dei primi piani estremi di Bucky, in cui leggiamo l’interno del suo cervello. È un uso molto estremo della messa a fuoco, del piano focale. Puoi essere al fianco di qualcuno, magari dietro di loro, e mettere il piano focale solo su una parte del suo viso, e questo ci ha fatto sentire come se sapessimo cosa stava pensando, eravamo nei suoi pensieri. “
Skogland dice che Falcon and Winter Soldier è più una storia basata sui personaggi rispetto ai film Marvel del passato, e che si concentra su uomini che sono “le due facce della stessa medaglia, ma si sentono ancora molto diversi”. Dice che avere sei episodi per raccontare la loro storia è stata una parte importante per creare tensione tra di loro. “Inizi a fare il tifo per i personaggi in un modo diverso”, dice. “Li vediamo senza i loro vestiti addosso, entriamo nelle loro vite, e diventa un mondo reale. Possiamo fare e talvolta rispondere alle domande a cui non riusciamo quando abbiamo solo due ore per raccontare una storia “.
Foto: Disney Plus
Il problema con un film, dice, è che i personaggi sono sempre in “modalità di salvataggio del mondo”, quindi non hanno il tempo di affrontare le loro vite personali, perché sarebbe come se avessero “lasciato cadere la palla sulle cose importanti dovrebbero fare. “
Skogland dice che un altro aspetto divertente del lavorare allo show è stato quello di fare spazio all’improvvisazione. Dice che Mackie e Stan sono amici della vita reale che non hanno bisogno di molta direzione per interpretare i rivali scherzosi: “Credimi, se ne prendono cura praticamente da soli. Sono fantastici insieme. Abbiamo guardato molto alle loro interviste, alle varie conferenze stampa a cui hanno partecipato e sono stato molto incoraggiato da quello che ho visto. E parte di quello che dovevo fare era semplicemente togliersi di mezzo e lasciare che facessero quello che fanno. Molto è stato improvvisato e improvvisato, perché sono in grado di farlo. Guardo il copione come una tabella di marcia. È sempre malleabile, è sempre qualcosa in cui puoi trovare nuove idee. E sono molto bravi in questo. “
Voleva anche provare nuovi modi di affrontare le sequenze d’azione rispetto a prima e affrontare lo stile di combattimento di Falcon in modi nuovi. “Ho fatto un tuffo molto profondo nei video di sport estremi”, dice. “La tecnologia è cambiata, quindi sono stato in grado di abbracciare fotocamere più piccole che possiamo schiaffeggiare sulle persone, la GoPro di tutto. Sono stato in grado di entrare in quel mondo, il che significava che avremmo potuto ottenere una copertura che non avevamo mai visto prima. E siamo stati in grado di assumere una squadra che potrebbe fare cose straordinarie in tute da scoiattolo “.
“Volevo vedere Falcon volare in un modo in cui non l’abbiamo mai visto volare prima. La cosa più importante per me – con entrambi, in realtà, ma Anthony in particolare – era che stavamo volando con loro. Sentivamo davvero che non lo stavamo guardando, ma volavamo con lui. Lo stesso con le sequenze di combattimento e la coreografia, per quanto possibile. “
Inserire l’emozione nelle sequenze d’azione è “piuttosto complicato, in definitiva”, dice, ma era una parte necessaria della storia. “Volevo sentire la carica emotiva nei combattimenti, in particolare per Bucky, che non vuole combattere. Viene da un luogo in cui quella lotta per lui è finita. Quindi è stato molto importante abbracciare lo spazio emotivo in cui si trova “.