L’arte imitava la vita mentre cercavano di sostituire una canzone che non avevano ancora scritto
È strano pensare che la vita sia parallela all’arte in Bill & Ted Face the Music, dato che il film sui viaggi nel tempo, realtà alternative e una singola canzone che può impedire all’universo di implodere. Ma si scopre che parte di ciò che è accaduto dietro le quinte del terzo film della trilogia di Bill & Ted rispecchia la storia che sta raccontando. Per prima cosa, l’intero film parla di arte a lungo ritardata. Nella commedia fannullona originale Bill & Ted’s Excellent Adventure, i surfer-bro idioti Bill e Ted (Alex Winter e Keanu Reeves) imparano che hanno bisogno di passare la storia del liceo, quindi in futuro, la loro band garage-rock, Wyld Stallyns, può registra una canzone che unirà l’universo. Ma in Bill & Ted Face the Music sono passati decenni, i liceali sono papà di mezza età e ancora non sono riusciti a scrivere quella canzone. Così hanno cercato di rubarlo al futuro.
Il regista di Bill & Ted 3 Dean Parisot, che ha anche diretto Galaxy Quest e la commedia d’azione di Jim Carrey / Téa Leoni Fun With Dick and Jane, ha recentemente parlato con Viaggio247 di come il film abbia seguito un corso simile – è stato anche ritardato per più di un decennio, mentre Winter e Reeves cercavano di trovare uno studio che volesse finanziare una commedia sciocca sui papà fannulloni. Ma anche quando il film ha finalmente trovato i fondi ed era pronto per partire, Parisot era sulla stessa barca di Bill e Ted: non aveva a portata di mano una canzone rivoluzionaria che cambiasse l’universo. In un’intervista telefonica, Parisot ci ha raccontato come ha usato i Beatles per risolvere il problema, come Alex Winter si è quasi fatto perdere i sensi sul set e quella che Parisot considera la chiave della commedia cinematografica.
Questa intervista è stata modificata per concisione e chiarezza.
L’attore Anthony Carrigan, lo scrittore Ed Solomon e il regista Dean Parisot sul set di Bill & Ted Face the Music Foto: Patti Perret / Orion Pictures
Come prendi un paio di uomini sulla cinquantina e fai in modo che si muovano come hanno fatto quando avevano vent’anni? Come ti sei avvicinato a ricreare il passato con Keanu e Alex in questo film?
Mi sono solo fermato e ho guardato. Quei ragazzi sono attori e registi dotati, talentuosi e brillanti. E stavamo tutti sviluppando questa cosa per molti anni. Sono stato attaccato per sette anni e loro sono rimasti per 11 anni. Ci hanno appena lavorato. Sono loro. Sono assolutamente loro. Sono entrambi brillanti in questo.
Ci sono arrivati molto seriamente e l’hanno provato praticamente ogni giorno. Stavano provando di tutto, dalla fisicità a come funzionavano le scene. Hanno lavorato duramente per questo. Ciò non significa che non ci siano stati momenti luminosi: una volta che hai ottenuto la tua scena, puoi spesso aprirla all’improvvisazione, e alcune cose vengono fuori anche da questo. Si tratta davvero di duro lavoro per loro e lo hanno preso sul serio. Ma oltre a questo, hanno una così grande amicizia. Fa parte di quella performance. Sono stati grandi amici per anni, sin dall’originale, e si vede. Stanno insieme, scherzano così tanto. Sono entrambi grandi registi, capiscono il processo, il che è divertente da guardare.
Abbiamo lavorato molto insieme alla sceneggiatura nel corso degli anni. È stato allestito un paio di volte in diversi studi nei sette anni in cui ci sono stato. Ho saputo [Bill & Ted co-writer] Ed Solomon per molto tempo, almeno 25 anni. Non abbiamo dovuto parlarne. È tutto nella nostra psiche. È stata un’esperienza strana e deliziosa, questo film, perché siamo stati davvero sulla stessa barca per così tanto tempo, alla deriva, a parlarne, a rielaborarlo. Quando finalmente siamo riusciti a farcela, non abbiamo dovuto discutere molto. A quel punto era soprattutto una discussione logistica, perché dovevamo girare in 37 giorni, ed è stato molto lavoro, logisticamente.
Quanto si è evoluta la sceneggiatura in quei sette anni?
Il nucleo di esso non è cambiato. Voglio dire, si trattava sempre di Bill e Ted che sapevano di avere questo destino e non ci riuscivano. Riguardava sempre il loro rapporto con le loro mogli e le loro figlie. È sempre stato un film sui viaggi nel tempo. Tutta la struttura era esattamente la stessa. Abbiamo solo lavorato per cambiare le scene, c’erano scene che sono state eliminate. C’era una scena fantastica al Circle K, che non potevamo proprio permetterci di fare. Cose così. È stato un po ‘ristrutturato in post. Ma per la maggior parte è rimasto intatto. Stavamo solo affinando i personaggi e lavorando all’avventura, perché è un’avventura a tempo, 77 minuti e 25 secondi.
Perché ci è voluto così tanto tempo per realizzare il film, specialmente in un’epoca di riavvii e progetti nostalgici?
È raro fare un sequel 29 anni dopo, quindi, ci sono stati molti, “Beh, non puoi portarci il giovane Bill e Ted?” Inoltre, gli originali erano commedie teatrali e quelle stanno scomparendo. Sono difficili da monetizzare, perché non sono come i grandi film Marvel, che possono essere riprodotti alla grande in Cina. La commedia è spesso specifica di una cultura, quindi è più difficile convincerli a recitare in tutto il mondo. Penso che stiamo scoprendo che in realtà non è vero con Bill & Ted, il che è interessante. Ma è difficile essere finanziati. Gli studi si stanno facendo tutti la stessa domanda: “Perché renderlo un film teatrale? Perché può essere in televisione? “
Brigette Lundy-Paine, Kid Cudi e Samara Weaving in Bill & Ted Face the Music Foto: Patti Perret / Orion Pictures
Nel progettare questo film, quindi, stavi pensando a come renderlo più universale, a come realizzare una commedia internazionale?
Beh, lo ero, ma a quanto pare nessuno che stava investendo lo era! [Laughs] Di recente ho visto Sullivan’s Travels con mia figlia. Me ne ero dimenticato. Sai, alla fine dei viaggi di Sullivan, ha cercato di fare questo film molto serio e scopre che la cosa che aiuta davvero le persone è la commedia stupida. Penso che ogni tanto abbiamo bisogno di questi film. L’oscurità di questo momento storico ci sta logorando un po ‘, quindi si spera che questa sia una distrazione. Fiduciosamente.
Tu stesso sei tornato ai film originali per elementi di design o qualcosa di simile?
Ci sono stato per così tanti anni. Penso di conoscere i film abbastanza bene. E stavo cercando di renderli contemporanei, e probabilmente di apportarvi più del mio gusto. Tutto ciò che abbiamo anticipato era necessario, ma stavamo anche cercando di farla sembrare un’avventura che è stata fatta ora. Quindi, tra il passato e il presente, abbiamo continuato a fare trading finché non ho trovato un equilibrio che pensavo funzionasse.
Una grande sfida in questo film è sapere che l’intero film è costruito attorno a un numero musicale che cambia l’universo. Come ti avvicini alla messa in scena di qualcosa che deve essere così significativo per il pubblico?
Con terrore.
Fin dall’inizio, per sette anni, ho continuato a dire: “Dobbiamo avere questa canzone!” Ma man mano che si è evoluto, per me la cosa meravigliosa del film è l’ultima frase: “Non era tanto la canzone quanto il fatto che tutti la suonassero insieme”. Questo è davvero il cuore del film, tematicamente. Quindi non dovevamo fare la migliore canzone mai scritta, sarebbe una cosa dubbia per chiunque provasse a tentare, specialmente un film indipendente come questo. Ma penso che alla fine siamo riusciti a creare quella canzone. Abbiamo avuto un supervisore musicale davvero eccezionale, Jonathan Leahy, e abbiamo organizzato tutto insieme. Non l’avevamo ancora quando stavo girando quella sequenza. Abbiamo girato l’intera sequenza di “Ob-La-Di, Ob-La-Da”.
Li hai letteralmente fatti suonare la canzone dei Beatles?
Sì, l’abbiamo usato come traccia di riferimento nella riproduzione mentre stavamo girando. Nel film, tutti cercano di suonare quella canzone. E poi, quando abbiamo creato la canzone, abbiamo mantenuto lo stesso tempo e ha funzionato perfettamente. Vai a capire.
Perché quella particolare canzone?
Stavo cercando qualcosa che tutti sapessero, qualcosa di celebrativo, un po ‘gioioso. E anche quello era in un tempo in chiave che potevamo ricreare. E ha funzionato perché il pubblico delle comparse lo sapeva. Se conosci la canzone e puoi immergerti nello spirito di essa, è più facile che suonare qualcosa che nessuno ha mai sentito prima, dove metà del pubblico non lo apprezzerà. Quella canzone era già nello zeitgeist culturale.
Keanu Reeves e Alex Winter in tuta muscolare in Bill & Ted Face the Music Foto: Patti Perret / Orion Pictures
Come è nata la grande sequenza dei crediti di crowdsourcing? Sai quante persone hanno inviato video di chitarra aerea su richiesta?
Ed e [Bill & Ted co-writer] Chris [Matheson] volevo farlo e ho pensato che fosse fantastico. Ne abbiamo presi migliaia e penso che siamo stati in grado di inserirli quasi tutti quando i video iniziano a rimpicciolirsi. Potresti non essere in grado di farlo saltare in aria abbastanza grande da vederli. [Laughs] Ma sono abbastanza sicuro che ogni singola performance che abbiamo ottenuto sia lì. Ed era un progetto globale. Ovviamente ne sono arrivati altri dopo che era troppo tardi, ma è stato fantastico. Pensavamo che avremmo ottenuto un paio di centinaia al massimo, ed era molto di più. Quindi abbiamo dovuto fare alcune scelte significative durante la sequenza, ma poi abbiamo deciso di provare ad inserirle tutte in qualche modo, in quel montaggio.
Qual è la tua migliore storia ambientata su Keanu e Alex?
Stavamo sparando e un uragano ha colpito New Orleans, siamo scappati attraverso il lago Pontchartrain e siamo rimasti bloccati in questo hotel mentre tutto stava allagando. E Keanu e Alex hanno deciso di mangiare per tutti noi, e ci siamo resi conto che non c’era nient’altro che potessimo fare. Quindi abbiamo cenato tutti insieme e abbiamo riso, mangiato e bevuto per tutto il giorno prima di poter tornare di nuovo alle riprese. Non ho mai avuto una pausa del genere nel bel mezzo di un film. Ed erano così gentili.
È stato divertente, ma è stato interessante girare con quel caldo. Ricordo che Alex si avvicinò a me – per una sequenza, indossa un completo muscolare e pesava 40 libbre. C’era circa 100 gradi e umidità al 100%. E stava ballando in giro – l’ho guardato e ho detto: “Alex, stai bene?” Ha detto: “Non sto bene. Penso che crollerò. ” Ho detto: “Ok, fallo entrare!” Era difficile. Tuttavia, non si sarebbe arreso. E Keanu non ha mai sudato! Non ho capito! Quello di Alex era più pesante perché continuava ad aggiungere muscoli dietro la schiena. Mentre costruivamo la tuta, continuava a dire: “No, più muscoli, più muscoli!” Non rendendosi conto che avrebbe indossato 40 libbre e due pollici di lattice a 100 gradi. Ma lo abbiamo messo in acqua ghiacciata e stava bene.
Hai una filosofia comica che ti porta a progetti come questo e Galaxy Quest?
Penso davvero di essere attratto da personaggi che spesso falliscono, da persone ridicole o danneggiate, che cercano di affrontare una circostanza tragica. Penso che la commedia derivi dal dramma e dalla commedia mischiati insieme. Questo è ciò che mi attrae. Chissà perché? Troppa tragicommedia negli anni ’70, immagino.