Nel settore, lo chiamiamo “pieno Kirby”
La razza umana sta morendo velocemente, ma gli dei la salveranno. Non attraverso l’azione divina, no, ma quando raccogliamo i loro corpi celesti morti come ultime risorse in una galassia impoverita.
Ambientato nell’anno 2367, Boom! Studios ‘We Only Find Them When They’re Dead (WOFTWTD) è una fantascienza cosmica che porta l’attuale crisi climatica agli estremi, immaginando un futuro in cui gli esseri umani dovranno spogliare i cadaveri spaziali giganti per sopravvivere. È anche la prima serie di proprietà del creatore di Al Ewing, uno scrittore famoso della Marvel Comics, e Simone Di Meo, un artista eccezionale noto principalmente per il suo lavoro su fumetti assortiti di Power Rangers. Hanno dimostrato di poter portare entusiasmo, dramma e divertimento alla proprietà intellettuale aziendale e la loro nuova serie offre loro l’opportunità di spingersi oltre senza restrizioni editoriali.
Chi sta realizzando Li troviamo solo quando sono morti?
Ewing ha fatto irruzione nel settore lavorando alla rivista britannica di fumetti di fantascienza 2000 AD – casa di Judge Dredd – prima di diventare un appuntamento fisso della Marvel Comics. Ha trascorso gli ultimi sette anni a raccogliere slancio alla Marvel, dimostrandosi particolarmente abile nel costruire su idee del passato, apportando complessità e rilevanza moderna ai personaggi che esistono da decenni.
Ewing ha avuto un’eccezionale corsa quinquennale su vari libri di squadra relativi agli Avengers che hanno mostrato il suo talento nel costruire ensemble avvincenti, ma non ha avuto un grande successo commerciale fino a Immortal Hulk. Il suo Hulk torna alle radici horror del personaggio per un’affascinante e agghiacciante esplorazione del trauma emotivo. Ewing è estremamente versatile, saltando dal fantasy mitico (Loki: Agent Of Asgard) al crime noir fantascientifico (Rocket) all’umorismo folle (You Are Deadpool) con facilità, e quest’anno ha assunto due nuovi incarichi di alto profilo come lo scrittore di un nuovo Guardiani della Galassia in corso e co-autore del grande evento crossover estivo della Marvel Empyre.
L’artista italiano Simone Di Meo è relativamente nuovo nei fumetti americani mainstream, ma ha avuto una grande impressione con la sua arte sulle miniserie crossover di Mighty Morphin ‘Power Rangers e Mighty Morphin’ Power Rangers / Teenage Mutant Ninja Turtles. Il suo lavoro con i Power Rangers lo ha preparato per lo spettacolo cosmico di WOFTWTD mentre gli dava un’ampia varietà di personaggi da portare in vita, e i suoi layout e le sue composizioni stimolano sequenze d’azione e momenti emotivi più radicati. Mariasara Miotti assiste Di Meo con la colorazione, e AndWorld Design è responsabile del lettering drammatico, che rafforza la gravità degli dei morti.
Perché li troviamo solo quando sono morti?
È fondamentalmente una situazione inversa di Galactus. In WOFTWTD, gli dei dello spazio non divorano i pianeti. Invece, i loro corpi fluttuano da oltre la galassia e l’umanità raccoglie i loro vestiti e la loro carne per sopravvivere, ora che i loro vecchi mondi non sono più vitali. Le corporazioni hanno ancora il controllo più stretto sulle risorse e ci sono troppe navi che estraggono troppi pochi cadaveri. Georges Malik è il capitano del Vihaan II, una nave per autopsie con un equipaggio di quattro persone che sta a malapena raschiando, ma Georges ha un piano per sfuggire al loro attuale stato di disperazione: trova il primo dio vivente.
Perché li troviamo solo quando sono morti ora?
Immagine: Al Ewing, Simone De Meo / Boom Studios
Al Ewing ha raggiunto un livello di prestigio e popolarità alla Marvel Comics che rende più redditizio uno sforzo di proprietà dei creatori e Boom! Gli studi sono diventati una seria competizione per Image Comics come luogo in cui gli scrittori Marvel e DC prendono i loro titoli di proprietà dei creatori. (Altri esempi recenti includono Faithless di Brian Azzarello, Once And Future di Kieron Gillen e Seven Secrets di Tom Taylor.) Anche il profilo di Simone Di Meo è costantemente aumentato: sta disegnando la nuova serie Champions della Marvel scritta da Eve L. Ewing, che debutterà a novembre – e lui ha avuto un successo significativo nel crossover MMPR / TMNT, che è stato il più venduto Boom! serie ogni mese dalla sua pubblicazione.
Ewing descrive WOFTWTD come un’espansione dei temi che ha esplorato nel suo lavoro aziendale – entità cosmiche, dei, morte, religione – ma può andare oltre in un universo condiviso in cui deve “lasciare lo spazio delle idee ragionevolmente ordinato per gli altri . ” La crisi climatica radica questa storia in una pressante questione del mondo reale, ed Ewing può raddoppiare i commenti socio-politici quando non deve placare i padroni aziendali.
C’è qualche lettura richiesta?
Puoi accedere a WOFTWTD senza alcuna lettura preliminare, ma il catalogo Marvel di Ewing è altamente raccomandato, con la maggior parte disponibile sul servizio di abbonamento Marvel Unlimited. Le sue serie Ultimates e Ultimates 2 sono particolarmente rilevanti per WOFTWTD, concentrandosi su un team di Avengers che include il già citato Galactus, che ha temporaneamente smesso di mangiare pianeti e ha assunto il ruolo eroico di “Lifebringer”. È uno sguardo affascinante sulla vita interiore di un essere la cui prospettiva è molto lontana dall’esperienza umana (e sovrumana).
Immortal Hulk è il miglior lavoro di Ewing e Immortal Hulk # 25 è un ibrido cosmico di fantascienza / horror che porta i lettori in una futura iterazione dell’Universo Marvel in cui Hulk ha ereditato il mantello di Galactus come “Breaker of Worlds”, un mostro che letteralmente colpisce i pianeti. Con splendide opere d’arte di Germán García e Chris O’Halloran, questo numero offre ai lettori un assaggio del terrore in serbo per Georges Malik e l’equipaggio se troveranno un dio vivente.
WOFTWTD non è la prima collaborazione di Ewing e Di Meo, e il loro One-shot Immortal Hulk: The Best Defense mostra la squadra che opera in una modalità completamente diversa rispetto alla loro nuova serie. Questo numero segue Bruce Banner mentre si reca in una piccola città inquietante e fa fuori un certo numero di aggressori, attingendo alla forza e alla rabbia di Hulk pur rimanendo nella sua forma umana. Ewing e Di Meo si concentrano sulla brutale violenza fisica e sulla creazione di un’atmosfera tesa in un ambiente familiare, e mentre questo one-shot termina con un cliffhanger che porta a una storia più ampia, funziona molto bene come studio del personaggio autonomo.
Li troviamo solo quando sono morti bene?
Il primo numero di WOFTWTD realizza la difficile impresa di essere di grandi dimensioni pur sentendosi intimo e radicato, concentrandosi sugli elementi banali della vita mineraria. Evoca Alien di Ridley Scott nella sua costruzione del mondo, mantenendo l’attenzione sui colletti blu che hanno ciascuno la propria funzione nell’equipaggio. Ci sono il capitano, il medico legale, il quartiermastro e l’ingegnere, che lavorano insieme a un’operazione di routine che aiuta il lettore a collocarsi in questo fantastico ambiente. C’è un costante senso di scoperta, che inizia con la rivelazione del dio morto e continua attraverso il processo di estrazione, compreso ciò che accade se una nave insegue il territorio – cioè una parte del corpo del dio – non ha formalmente affermato.
L’arte dà a quella scoperta un movimento propulsivo. Di Meo evita i layout convenzionali, posizionando i pannelli su diverse angolazioni che conferiscono energia dinamica alla pagina indipendentemente da ciò che sta accadendo. Quando incorpora una griglia strutturata, come fa per una sequenza che mostra l’equipaggio della nave dell’autopsia che estrae e raccoglie la carne della guancia del dio, si crea un ritmo completamente diverso. Questa sequenza è un riflettore intenzionale sulla musicalità della narrazione a fumetti, la griglia cinque per quattro che funziona come l’indicazione del tempo di una partitura di balletto classico, musica abbinata a un tipo di danza che richiede precisione e uniformità. Le prime parole pronunciate dopo 17 pannelli muti in questa sequenza: “Come un balletto, eh? Non è bellissimo? “
È davvero. WOFTWTD è un libro meraviglioso dall’inizio alla fine. Il disegno al tratto è elegante e dettagliato senza sacrificare alcuna personalità e Di Meo progetta personaggi e astronavi distinti che ti fanno venire voglia di vedere di più su questo mondo. Il design del dio ha un’energia molto “Final Fantasy summons”, brillante ed eterea ma pronto per la battaglia e capace di un’incredibile distruzione se non fosse morto. Questa è la prima volta che Di Meo colora le sue opere e il mix di neon vibranti e pastelli esalta la fantasia cosmica. I colori arricchiscono il ritmo di ogni pagina e definiscono gli spazi con sfumature specifiche, apportando intensità e chiarezza alle immagini.
Anche il lettering su WOFTWTD è un enorme vantaggio, evidenziando come questo elemento visivo informi lo storytelling. Il design del logo di Scott Newman sfrutta il titolo prolisso per creare volume, ingrandendo ogni riga di testo e terminando con un forte “MORTO”, la singola parola più grande di entrambe le righe sopra combinate. Ewing aggiunge una componente emotiva al titolo rendendolo una linea di dialogo pronunciata al giovane Georges dalla sua defunta madre, e il titolo di due pagine diffuso cattura il peso di queste parole con una transizione fragorosa dal passato al presente. AndWorld Design utilizza un carattere serif senza palloncini di parole per la narrazione, aggiungendo un elemento di raffinatezza visiva che è molto lungimirante nel modo in cui il testo interagisce e si integra con il resto del pannello.
Un pannello che è saltato
Immagine: Al Ewing, Simone Di Meo / Boom Studios
Qui è tutta una questione di scala. La piccola flotta di navi che salgono su un colossale dio morto, con il contrasto delle dimensioni che cattura la maestà del cadavere. Il resto della questione gioca con le dimensioni in modi molto divertenti, poiché le navi rivendicano le loro pretese su diverse parti degli dei, come un macabro viaggio di Gulliver nello spazio.