La fine di Tales of Arcadia ricorda un blockbuster che quasi lo era
Ci sono stati molti grandi e controversi cambiamenti alla regia nei film tentpole che hanno cambiato drasticamente il prodotto finale. Edgar Wright ha quasi realizzato Ant-Man. Phil Lord e Christopher Miller erano a metà di Solo: A Star Wars Story prima di uscire. Poi c’è Lo Hobbit di Guillermo del Toro. Dopo due anni di pre-produzione del progetto, il regista premio Oscar de La forma dell’acqua se ne andò, lasciando Peter Jackson a finire quella che divenne una trilogia di successi di successo ma criticamente deludenti.
Un decennio dopo la sua partenza da Lo Hobbit, Del Toro sta finalmente rilasciando il suo primo vero progetto fantasy: la nuova serie animata Netflix, Wizards. La conclusione dell’universo più ampio di Tales of Arcadia, che include Trollhunters e 3Below, Wizards ci riporta indietro nel tempo ai tempi arturiani per raccontare un’epopea fantasy della lotta tra il bene e il male. Wizards si sente anche sospettosamente vicino a quello che sappiamo che del Toro voleva che il suo racconto della Terra di Mezzo fosse e fosse.
[Ed. note: This story contains spoilers for Wizards.]
Una festa inaspettata
Immagine: Netflix
La descrizione che viene sollevata di più quando si descrive la visione unica di del Toro su Tolkien è “fiaba”. Per Lo Hobbit, il regista ha detto che voleva che il film fosse ambientato in un “mondo leggermente più dorato all’inizio, un ambiente molto innocente”. Lo vedeva come una storia per bambini che sarebbe diventata più oscura man mano che avanzava, con l’avidità e la perdita dell’innocenza come temi principali per i due film.
Wizards è impenitentemente una storia per bambini, ma non ha paura di diventare oscuro. Nel primo episodio, viaggiamo indietro nel tempo fino a un’età dell’oro nelle fiabe e nelle leggende: il tempo di Re Artù e Camelot.
Impariamo rapidamente che le cose non sono così brillanti come pensiamo. Il tipicamente eroico Re Artù è ora un autoritario xenofobo in missione per imprigionare e distruggere le creature magiche che vagano per le foreste intorno a Camelot. Inquadrando la storia dalla prospettiva di coloro che sono feriti dallo status quo, del Toro trasforma l’atto di disobbedienza in qualcosa di eroico. Questo riflette la storia dello Hobbit stesso e come il singolo atto più eroico di Bilbo nell’intera storia diventa il suo rifiuto di consegnare l’Arkenstone a Thorin Oakenshield – dopo aver riconosciuto che lui e gli altri nani hanno torto ad accumulare il tesoro invece di condividerlo. .
In effetti, del Toro considerava il viaggio morale di Bilbo il punto cruciale della storia, come disse durante una sessione di domande e risposte in cui spiegò quanto fosse commosso nel rileggere il libro e scoprire attraverso gli occhi di Bilbo “la natura illusoria del possesso, i peccati di l’accaparramento e la banalità della guerra, sia sul fronte occidentale che in una valle della Terra di Mezzo “.
Quando si tratta di Wizards, il nocciolo morale della storia diventa Morgana che va contro i desideri di suo fratello Arthur e combatte per i troll che vuole uccidere, mentre l’avidità di Arthur e il desiderio di sradicare tutto ciò che è diverso da lui che diventa la sua azione malvagia, come Thorin quando decide di tenere per sé il tesoro.
Mosche e ragni
Volendo rendere Lo Hobbit più simile a una fiaba e allontanarlo dalla trilogia del Signore degli Anelli, del Toro ha espresso un vivo interesse nel volere che alcuni dei mostri “fossero maestosi”. Per del Toro, che condivide un profondo amore per i mostri e attribuisce loro il merito di avergli salvato la vita, è naturale che voglia rendere le molte creature della Terra di Mezzo più che spaventosi rampicanti in agguato nell’oscurità. Voleva persino cambiare drasticamente il design dei Warg in Lo Hobbit, le bestie mostruose che gli orchi cavalcano in battaglia. “Volevo che i Warg avessero una certa bellezza in modo da non avere una definizione molto chiara: ciò che è bello è buono e ciò che è brutto non lo è”, ha detto del Toro.
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Quando si tratta di Wizards, del Toro fa di tutto per evitare chiari archetipi del bene e del male, specialmente quando si tratta di troll e altre creature magiche. Proprio come in Il labirinto del fauno, il “mondo reale” di Wizards è più semplicistico e archetipico. Arthur ei suoi cavalieri sembrano Mr. Incredible, con enormi torsi e piccole gambe. Nel frattempo, i troll, anche se molto cartoonish, sono più dettagliati, imperfetti, con corpi più realistici. La fiaba e le creature magiche, sembra sostenere Wizards, sono la realtà.
Arthur può sembrare un supereroe, ma è chiaramente un cattivo per gli gnomi e le fate indifesi che sta imprigionando per l’esistenza. Allo stesso modo, Morgana è tutt’altro che una strega brutta e malvagia, che inizialmente usa il suo potere per proteggere coloro che non possono proteggersi. Anche i cattivi più primitivi e archetipici dell’Ordine Arcano non sono privi di simpatia. Del Toro trasforma questo antico male in una forza che non sta cercando di distruggere completamente la Terra, ma di riportare la magia in un mondo che ha combattuto contro ciò che non comprende. E se vuoi somiglianze più specifiche nel design, un pezzo del New Yorker del 2011 descrive il diario di del Toro contenente i progetti per Lo Hobbit che includeva “un troll corazzato che si arriccia in una palla di piastre di metallo” che ricorda Aarghaumont (o AAARRRGGHH !!!) e come si raggomitola in una palla corazzata durante il combattimento.
Fuoco e acqua
Di tutte le creature magiche nella Terra di Mezzo, Guillermo del Toro sembrava aver prestato un’attenzione particolare alla più grande di tutte: Smaug il drago. In più interviste, del Toro ha preso in giro l’arduo processo di progettazione del grande usurpatore della Montagna Solitaria, e come voleva separare Smaug da ogni altro drago mai realizzato sin dall’inizio della produzione. In un profilo sul New Yorker, lo scrittore Daniel Zalewski osserva che uno dei progetti di del Toro per Smaug “sembrava l’immagine di un’ascia medievale a doppia mappa” che il regista ha descritto come “come un’ascia volante”. Per come lo immaginava Del Toro, Smaug sarebbe stato insolitamente magro e piuttosto lungo, più simile a un serpente o “come un uccello acquatico” con gambe piccole come le braccia di un T-Rex che permetterebbero alla creatura di cambiare aspetto in primo piano.
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Sebbene non esattamente come quello descritto sopra, i draghi dei maghi mostrano che del Toro è riuscito a trovare un modo per rendere i draghi unici per lo spettacolo. All’inizio incontriamo il famiglio e compagno di Douxie, un gatto di nome Archie. Sebbene sia un gatto domestico nell’aspetto e nella personalità, Archie è un mutaforma che può trasformarsi in un drago a piacimento: ottiene ali e punte che gli scendono lungo la schiena, pur rimanendo un gatto peloso per il resto. Verso la fine dello spettacolo, incontriamo il padre di Archie, Charlemagne the Devourer.
Questo drago, proprio come Archie, è ricoperto di pelliccia, assomiglia a un gatto più che a una lucertola, con quelle che sembrano corna che scendono all’esterno della sua mascella, insolitamente lunghe e scivolose e con una coda biforcuta come una sirena, pur mantenendo squamosa braccia. Sebbene non sia necessariamente il drago più inventivo mai realizzato, assomiglia alla versione Rankin / Bass di Smaug del 1977 Lo Hobbit, che è fondamentalmente un drago con la faccia di un gatto.
Andata e ritorno di nuovo
Fin dai primi discorsi sulla realizzazione di un live-action Lo Hobbit, il piano era quello di dividere il film in due parti, con la seconda parte che serviva a collegare la rappresentazione molto diversa della Terra di Mezzo da Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli. Nel 2006, Peter Jackson ha mostrato entusiasmo per la possibilità che il secondo film Hobbit coprisse “Gollum si intrufola a Mordor e Aragorn protegge la Contea”. Nel frattempo, del Toro ha parlato a lungo dell’uso del sequel per vedere gli eventi del primo film “ma da un punto di vista diverso”, oltre a mostrare scene della storia che non abbiamo visto nel primo film e mostrare al mondo diventando sempre più oscuro mentre ci avviciniamo alla Compagnia dell’Anello.
Naturalmente, è facile presumere che del Toro si riferisca alle appendici che mostrano Gandalf e il Consiglio Bianco che combattono il Negromante (come si vede nei film finali) piuttosto che ripetere letteralmente gli stessi eventi da una prospettiva diversa. Detto questo, il risultato non è completamente diverso da quello che fa Wizards viaggiando indietro nel tempo. La prima metà della stagione è dedicata a mostrarci la creazione del primo Trollhunter e l’epica battaglia contro Gunmar e Morgana che ha dato il via all’intera storia di Tales of Arcadia in primo luogo. Vediamo come AAARRRGGHH !!! diventò buono e lasciò Gunmar, come Morgana divenne malvagia e combatté Merlino, e niente di tutto ciò accade nel modo in cui ci è stato detto. Morgana è diventata cattiva, certo, ma perché si è stancata di vedere Arthur fare la guerra a creature innocenti. Persino Gunmar era più di un semplice mostro malvagio, diventando un leader rivoluzionario per il suo popolo di fronte all’annientamento da parte di un invasore straniero.
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La seconda parte della serie lascia il periodo medievale alle spalle per tornare al presente, collegando Wizards sia a Trollhunters che a 3Below sia nell’aspetto che nel tono. Proprio come Guillermo del Toro ha voluto riportare l’intero cast de Il Signore degli Anelli per la seconda parte de Lo Hobbit, la seconda metà di Wizards riporta i personaggi di tutti e tre gli spettacoli per un ultimo combattimento, che vede il mondo passare da una fantasia ambientando un mix più crudo e radicato di fantascienza e realismo magico.
Probabilmente non vedremo mai come sarebbe stata la versione di Guillermo del Toro de Lo Hobbit, ma Wizards ti offre la prossima cosa migliore: una fiaba oscura con battaglie epiche, creature magiche che sono allo stesso tempo minacciose ma belle e simpatiche, tutto raccontato attraverso del Lo stile visivo e narrativo unico di Toro.