La nuova serie Marvel Cinematic Universe trasforma i figli di Satana in qualcosa di generico
Daimon e Ana Helstrom sono due dei grandi sottovalutati del mondo dei fumetti Marvel. Il figlio di Satana e la sua potente sorella stregone sono stati creati all’inizio degli anni ’70 come parte della linea horror della Marvel, una sottosezione di culto di lunga data del colorato mondo dei supereroi della Marvel. Ma il loro retroscena di solito è stato più interessante delle storie in cui sono stati inseriti. Nei loro molti decenni sulla scena, nessuno dei due ha nemmeno iniziato a sfruttare il proprio potenziale narrativo. Questi enigmatici fratelli si sono dimenati ai margini dell’Universo Marvel, con un piccolo fandom dedicato che sperava in meglio.
La nuova serie di Hulu Helstrom li introduce nell’universo cinematografico Marvel e nei suoi collegamenti TV, sebbene i legami MCU visibili siano estremamente minori. Sfortunatamente, il nuovo revival non se la cava molto meglio dei fumetti quando si tratta di creare un impatto duraturo, e aiuta solo a seppellire ciò che li rende unici. Il formato mostro della settimana potrebbe utilizzare due personaggi qualsiasi al loro posto. Nel mondo dei fumetti, Daimon e Ana sono in sintonia con il mondo del soprannaturale, ma entrambi hanno problemi personali che impediscono loro di realizzare il loro potenziale di maestri occultisti. Sono costantemente colpiti da attacchi ultraterreni che li lasciano in difficoltà e sulla difensiva. Le loro controparti televisive stanno recitando più standard in prima serata, il che significa che il pubblico sta perdendo il tono surreale e condannato che ha reso i personaggi e le loro circostanze unici.
Lo spettacolo offre una trama affascinante con un sacco di potenziale: i bambini maltrattati di un serial killer, tutti cresciuti e che cercano di scoprire i segreti del loro passato. I primi episodi ruotano attorno a Daimon e Ana che si riuniscono, nonostante la loro animosità condivisa, per aiutare la madre e risolvere il mistero dell’eredità del padre.
Alcuni passi falsi tecnici eliminano l’atmosfera. Gli angoli di ripresa della serie sono bizzarri e ripetitivi. I colori sono scuri e torbidi. E la scenografia è minimalista nei momenti in cui dovrebbe essere tutt’altro. I moderni programmi televisivi Marvel da Jessica Jones a Daredevil a Luke Cage sono stati regolarmente criticati per il loro ritmo irregolare, e Helstrom continua la tradizione, con la maggior parte delle scene che si sentono affrettate e prive della profondità emotiva che richiederebbero per atterrare completamente. Le idee della serie funzionano bene, ma sono troppo vivaci per riconoscere il potenziale impatto della storia.
L’aggiunta di alcune delle stranezze dei personaggi dei fumetti avrebbe aumentato notevolmente l’appeal della serie. Lo spettacolo presenta Daimon come un professore di etica stoico e fermamente non divertito, che è un cenno ai fumetti, dove è un professore di antropologia. Tuttavia, lascia cadere alcuni degli elementi più divertenti di ciò che lo fa funzionare. La controparte dei fumetti di Daimon tende a presentarsi a tutto, dalle riunioni sociali agli incontri di lavoro a piedi nudi e senza maglietta, comportandosi in modo strano e borbottando tra sé, sfoggiando artefatti occulti e tatuaggi. La sua incapacità di adattarsi è altrettanto evidente nella serie TV, data la sua personalità intenzionalmente distaccata. Ma una scena di apertura rocciosa, in cui scatta a tutti coloro che sono coinvolti in una bufala di possesso, incluso il suo stesso partner, non dà agli spettatori molte ragioni per guardare più in profondità nel personaggio. Tuttavia, mentre la serie va avanti, come il suo personaggio dei fumetti, Daimon si rivela una persona molto più sensibile e complicata.
Sydney Lemmon nei panni di Ana è un punto culminante per lo spettacolo e un vantaggio come personaggio queer più in vista nell’MCU finora. Il suo character design, essenzialmente “business Goth”, aggiunge un po ‘di stile alla serie, ma è uno degli unici aspetti visivamente avvincenti di Helstrom. I suoi dialoghi non sempre atterrano (vira in uno snark indipendentemente da quanto sia appropriato per la scena), ma quando lo fa (ad esempio, quando prende delicatamente in giro Daimon per la sua iper-serietà ), è la parte migliore della serie . A Tom Austen non viene data molta profondità emotiva con cui lavorare nell’interpretare Daimon, ma è al suo meglio quando è in empatia con gli altri, piuttosto che parlare con loro. Ridurre l’atmosfera del “genio lunatico con un cuore d’oro” e dargli più dell’aspetto ferito della sua controparte comica e dei dirottamenti fuori dal mondo avrebbe fatto miracoli per lui. Gettare l’inclinazione dei fumetti per scelte di guardaroba glamour, anche leggermente ridicole, avrebbe potuto completare il look di Ana in un modo molto più visivamente accattivante e ha contribuito a legare insieme l’aspetto della serie.
Il cast di supporto aggiunge molto a questa serie. Elizabeth Marvel ha il suo bel da fare per interpretare Victoria, la madre posseduta e talvolta demoniaca di Ana e Daimon, e ci riesce bene. La serie introduce un nuovo cast di personaggi secondari per i fratelli, tra cui June Carryl di Mindhunter nei panni di Louise Hastings, capo dell’istituto psichiatrico che detiene Victoria. Il personaggio di Carryl è una delle parti migliori della serie e merita più tempo e profondità sullo schermo, ma ha le sue sottotrame per tenere il pubblico impegnato tra le imprese di Daimon e Ana.
Ariana Guerra è divertente da guardare nei panni di Gabriella Rosetti, una versione scambiata di genere del personaggio dei fumetti Gabriel the Devil Hunter. Ma la maggior parte delle sue scene sono sprecate in momenti frustranti in cui dovrebbe dimostrare di essere degna di essere nella stessa stanza dei fratelli. La serie si apre su Daimon che la condiscende a lungo, e molte delle sue scene nei primi episodi comportano che le persone la stuzzichino sulle sue convinzioni, o sul perché sia ​​presente. Hastings la difende e Daimon alleggerisce il suo approccio, ma è una dinamica difficile da amare. Una volta che si alza da sola, lo spettacolo migliora immediatamente. Alain Uy nei panni di Chris Yen, il socio in affari di Ana, ha poco tempo sullo schermo, ma è carismatico e divertente. Nel frattempo, Robert Wisdom interpreta Caretaker, un personaggio ricorrente dei fumetti Marvel che è stato interpretato da Sam Elliot nel film Ghost Rider del 2007, ed è fantastico come il nucleo emotivo che collega Ana, Louise e Daimon, incoraggiandoli a guardarsi l’un l’altro.
Alla fine, non c’è niente di sbagliato in Helstrom che non avrebbe potuto essere risolto con un po ‘più di attenzione e cura. L’unità principale della serie diventa quella di qualsiasi serie paranormale demone della settimana standard, senza il fascino che fa funzionare il formato. Il trauma condiviso di Ana e Daimon potrebbe essere un elemento interessante o addirittura profondo della storia, ma è appiattito al punto da essere riduttivo. Helstrom ha il suo fascino, ma tutti questi piccoli problemi si combinano per renderlo un orologio frustrante, in particolare per la Marvel di lunga data che sperava che questi personaggi potessero finalmente ottenere il dovuto.
La prima stagione di 10 episodi di Helstrom è ora in streaming su Hulu.