Allaccia le cinture
Che cos’è un thriller, comunque?
È un genere a cui mancano i tipici significati che qualcosa come horror, commedia o romanticismo potrebbe, ma lo sai quando lo senti. I thriller sono eccitanti – è proprio lì nel nome – indipendentemente dal fatto che provengano dal mondo del crimine, dalla fantascienza o da qualcos’altro.
Abbiamo già messo insieme un elenco dei migliori thriller che puoi guardare a casa, ma ecco il meglio del meglio su Netflix. Per altri dei migliori film su Netflix, dai un’occhiata alle nostre scelte per i migliori film horror, commedie e film d’azione che la piattaforma ha da offrire.
Apostolo
Immagine: Netflix
Questo si avvicina maggiormente al lato horror delle cose rispetto alla maggior parte dei thriller in questa lista, ma prima che il regista di The Raid Gareth Evans diventi Grand Guignol nella seconda metà del film, costruisce un affascinante thriller d’epoca su un uomo che è in via di estinzione la testa in un luogo a cui non appartiene. Dan Stevens interpreta Thomas, un uomo traumatizzato e precedentemente istituzionalizzato che inizialmente sembra interpretare una variazione del classico di Robin Hardy del 1973 The Wicker Man. L’anno è il 1905 e Thomas sta cercando di infiltrarsi in una remota isola gallese gestita da un oscuro culto, che sembra aver rapito sua sorella. Non sa molto delle loro convinzioni, ma deve fingere di essere uno di loro e indagare sull’isola tenendo a bada i suoi considerevoli demoni quel tanto che basta per salvare la vita di sua sorella. E più impara a conoscere il luogo in cui è atterrato, più il film diventa cupo e inquietante. Questa è la visione perfetta del mese di Halloween: sanguinosa da morire e sorprendente fino allo scatto finale. Ma è anche un thriller investigativo da cracker, un mistero che si svela e che probabilmente sarebbe stato meglio lasciare irrisolto. —Tasha Robinson
Atena
Immagine: Netflix
È difficile pensare a una scena più singolarmente elettrizzante e incredibile di quella che apre Athena. Questo film, su un raid della polizia in un quartiere immaginario francese, si apre con un gruppo di adolescenti che fanno irruzione in una stazione di polizia, iniziano una piccola rivolta e rubano le pistole della polizia, e da lì diventa sempre più grande e intenso. Tecnicamente la scena è unica, ma piuttosto che appariscente, la mancanza di tagli visibili nella scena sembra una necessità, come se una singola pausa da questa angolazione della telecamera che segue abilmente il leader del gruppo potesse farci perdere qualcosa di fondamentale. Quasi impressionante quanto questa singola scena è il fatto che Atena sia in grado di sostenere questo stesso slancio ed energia nervosa e furiosa per tutto il film mentre la polizia e i ribelli si scontrano con la stessa intensità operistica di un’epopea greca. —Austen Goslin
Casinò Royale
Immagine: Sony Pictures
Ogni film di James Bond è una capsula del tempo di quando è stato realizzato. Per Casino Royale (tecnicamente il terzo adattamento del primo libro di James Bond di Ian Fleming, ma il primo serio), è anche uno sguardo all’inizio di una nuova era per l’iconico personaggio.
Il James Bond di Daniel Craig è diverso da tutti gli altri che lo hanno preceduto. È stanco e logoro, cinico e amareggiato, ma la presenza unica di Craig sullo schermo significa che il personaggio non perde mai il suo fascino caratteristico. Forse l’elemento più importante di Craig nei panni di Bond è la sua fisicità: è un combattente sullo schermo sottovalutato che ha fatto più di alcune delle sue acrobazie durante il franchise, e Bond come combattente non è mai stato così bello come nei suoi film.
Craig non è l’unico motivo per apprezzare Casino Royale: Mads Mikkelsen è stato fondamentalmente creato in un laboratorio per interpretare un cattivo di Bond, e Felix Leiter di Jeffrey Wright ha una chimica elettrica con Bond di Craig. Il film ha rivitalizzato un franchise stantio ed è stato il primo di molte voci stellari con Craig nel moniker 007. —Pete Volk
Garanzia
Immagine: Paramount Pictures/DreamWorks Pictures
Per molti versi, Collateral è un film slasher e Tom Cruise è in assoluto il suo più spaventoso.
In Collateral, Cruise interpreta Vincent, un sicario con una serie di omicidi da commettere in una notte di Los Angeles. Jamie Foxx è Max, un tassista che ha avuto la sfortuna di essere il complice inconsapevole di Vincent per la notte. La fotocamera di Michael Mann evoca la sensazione di Los Angeles di notte, piena di toni freddi contro le luci della città. Foxx è perfetto come uomo bloccato in una situazione in cui non vuole trovarsi, e il cui incontro con un uomo che potrebbe anche essere il diavolo stesso lo aiuta a rendersi conto che non sta vivendo la vita che vuole. Ma è Cruise che lo trasforma nell’orribile thriller che è.
Il Vincent di Cruise è freddo e calcolatore, ma anche affascinante. Riesce a indossare maschere diverse per affrontare le situazioni della notte, ma non perde mai la sua spietatezza. L’abilità di Mann nel creare tensione sia nella posizione della telecamera che nelle scelte musicali accresce questa atmosfera, portando a un finale spettacolare, uscito da uno slasher più classico. —PV
Croupier
Immagine: Channel Four Films
Clive Owen ha fatto un’intera carriera cinematografica per essere elegante, soave, compiaciuto e solo un po’ condiscendente, in pratica essendo un tipo da James Bond senza mai riuscire a interpretare Bond. Ma non è mai stato tutte queste cose meglio o più intensamente come nel gemello nascosto del 1998 Croupier, un thriller poliziesco che vede Owen supervisionare un tavolo in un piccolo casinò e narrare mentalmente la propria esperienza mentre giudica freddamente ed educatamente tutti intorno a lui . Ciò include i suoi compagni croupier, che sembrano tutti in gioco o in fuga, infrangere le regole del casinò e cercare un vantaggio. Alla fine, viene coinvolto in un complicato piano di rapina che dimostra che non ha il controllo del mondo come immagina, ma gran parte di Croupier non riguarda il complotto criminale: si tratta di tutto lo sforzo che va in quello che sembra facile freddo. —TR
Tana dei ladri
Immagine: Universal Pictures Home Entertainment
Ti piacciono i thriller polizieschi di rapine in banca come Heat? Il film d’esordio del regista Christan Gudegast è meglio descritto come “calore da sballo”. Se suona come la tua marmellata, ti divertirai un sacco.
Gerard Butler interpreta un poliziotto sporco che sbuffa Pepto Bismol che sta inseguendo una squadra di ex rapinatori di banche militari, guidata da Pablo Schreiber e che include O’Shea Jackson Jr. e 50 Cent. La squadra di criminali altamente qualificati spera di portare a termine il loro lavoro più grande: rapinare la Federal Reserve.
Ha un’ottima colonna sonora dell’ex batterista dei Red Hot Chili Peppers Cliff Martinez (lo uso spesso per la musica di sottofondo mentre scrivo e monto), esibizioni terribilmente squallide dal cast dell’ensemble e sequenze d’azione elettrizzanti quando si verificano i colpi. —PV
Occhi ben chiusi
Immagine: Warner Bros. Pictures
L’ultimo film di Stanley Kubrick e uno dei suoi più esigenti, precisi e claustrofobici. Eyes Wide Shut segue le vicende di un giovane dottore di nome Bill Harford (Tom Cruise) che lentamente scivola nel caos della società più alta e riservata di New York dopo aver paura che sua moglie, interpretata da Nicole Kidman, si stia disinnamorando di lui. Ma mentre Bill intravede più in alto nelle nuvole delle persone veramente potenti del mondo, si allontana anche da sua moglie, come se conoscere i segreti motori del mondo e conoscere le vere profondità del cuore di una singola persona fossero entrambi sogni impossibili. Il fatto che il film sia stato girato in mezzo allo sfilacciamento del matrimonio nella vita reale di Kidman e Cruise aggiunge solo un altro livello all’affascinante, onirico e stranamente bello labirinto di sentimenti e mistero di Kubrick. —AG
gli otto odiosi
Foto: Andrew Cooper/The Weinstein Company
L’episodio di un film della bottiglia western di Quentin Tarantino ha i suoi notevoli difetti, che sono stati dibattuti all’infinito. Potrebbe trattarsi di un semplice caso di “Tarantino non è per tutti i gusti, in particolare per le persone che non amano la violenza accumulata allegra contro le donne, o che guardano un regista bianco mettere in scena conflitti razziali provocatori e deliberatamente spinti da bottoni”. Tutto ciò è del tutto legittimo. (Le stesse persone a cui non piacciono queste cose non apprezzano nemmeno le difese sordi di Tarantino nei loro confronti.) Ma a parte il modo in cui esattamente un dato spettatore risponde alla trasgressività deliberata e consapevole di Tarantino per tutta la vita, è difficile negare che Hateful Eight è un film sorprendentemente lussureggiante e bello, ricco di spettacoli indelebili e una grande tensione che riempie la stanza. L’espediente che mette insieme otto persone violente con connessioni segrete in una remota cabina di una stanza nel mezzo di una tormenta impassibile è messo in scena con cura, così come la serie di faccia a faccia e resa dei conti che inevitabilmente lascia sangue sul pavimento. Sono alcuni dei film di Tarantino più classici di Hollywood, parolacce e sangue a parte: le personalità e le passioni dei personaggi risplendono in ogni sessione di combattimento verbale e la tensione cresce costantemente fino al finale esplosivo. Il cast stellare – Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen e Bruce Dern – è un enorme straripamento di talenti in uno spazio teso e teso, e Tarantino fa la maggior parte di esso. —TR
Inferno o acqua alta
Immagine: Lionsgate
Negli ultimi anni, Taylor Sheridan si è fatto un nome nei western televisivi, creando il popolarissimo Yellowstone e il suo spinoff prequel 1883. Ma prima di tutto, ha scritto l’eccellente thriller poliziesco neo-occidentale Hell or High Water.
Nominato a quattro Oscar (tra cui quello per il miglior film e per la sceneggiatura di Sheridan), il film segue due fratelli rapinatori di banche e i Texas Rangers mandati a dar loro la caccia. I fratelli, interpretati con una chimica tra fratelli perfettamente antagonisti da Chris Pine e Ben Foster, sono perfetti contrasti l’uno per l’altro: il Toby di Pine è calmo e raccolto, mentre quello di Foster…