Wit Studio aumenta il suo gioco nella nuova versione di Netflix
Nel 1987, il leggendario frontman dei Queen Freddie Mercury pubblicò la sua cover di “The Great Pretender”, una canzone del 1955 eseguita da The Platters su come fingere di essere perfettamente a posto e felice dopo aver vissuto un crepacuore che ti lascia triste e solo. Ma come Freddie ha descritto in una delle sue ultime interviste, la canzone aveva un significato aggiuntivo, rispecchiando i suoi sentimenti riguardo alla sua personalità e alla sua carriera. Nella vita, ha detto il musicista, fingeva di essere vari personaggi, il tutto nascondendo chi era veramente e come si sentiva veramente.
La prima stagione della nuova serie Great Pretender di Wit Studio (Attack on Titan, Vinland Saga), ora su Netflix, non solo prende il nome dalla canzone di Freddie Mercury (usata come sigla finale dello show), ma sembra trovare ispirazione per i personaggi dall’interpretazione di Freddie dei testi. Sebbene fondamentalmente sia uno spettacolo su un gruppo di ladri che compiono grosse rapine contro persone cattive, il vero obiettivo è guardare dietro le facciate degli artisti della truffa di un cast di pretendenti professionisti.
La serie segue Makoto Edamura, un moderno truffatore in Giappone, che viene truffato dal ladro gentiluomo francese Laurent Thierry per seguirlo da Tokyo a Los Angeles. Lì, Laurent coinvolge Edamura nel suo complotto per truffare un potente produttore cinematografico / don mafioso tra milioni in un falso affare di droga.
Delle tre rapine della stagione, la rapina a Los Angeles è la più simile a un film di rapina classico, costruito come un trucco di magia in stile Ocean’s Eleven. La storia porta gli spettatori nell’inganno, guidandoli attraverso tutti i pezzi, le meccaniche ei personaggi in modo che sentano di sapere esattamente cosa sta per accadere. Quindi, usando quella conoscenza percepita e il senso di compiacenza per distrarli, lo spettacolo atterra i suoi colpi di scena improvvisi.
Edamura è il surrogato del pubblico in Great Pretender, che scopre il più grande mondo della truffa senza conoscere ogni pezzo del puzzle durante una determinata trama. Ciò rende i colpi di scena della rapina una sorpresa sia per il pubblico che per Edamura, assicurando che anche tutte le sorprese siano motivate dal personaggio. Il vero trucco dello show è fare in modo che gli spettatori si preoccupino più di Edamura che della rapina stessa.
Nel corso dei cinque episodi del lavoro di Los Angeles, possiamo dare un’occhiata alla persona reale dietro l’artista della truffa che Edamura finge di essere. Principalmente, è un buffone accattivante che è sopra la sua testa, ma in qualche modo cerca di farlo funzionare ancora, e imparare come è arrivato ad essere in questo modo aiuta a renderlo qualcuno con cui simpatizzare e per cui tifare. Le altre due rapine della stagione, a Singapore e Londra, usano l’azione criminale per portare in primo piano questo aspetto dell’esplorazione del personaggio mentre approfondiscono gli altri membri della banda di Laurent.
Questo non funzionerebbe se il cast dello show non fosse così accattivante e interessante come sono. Edamura è un pesce fuori dall’acqua che cerca di comportarsi come se fosse anfibio. Poi ci sono Abby, la muscolatura abrasiva e senza paura della banda, Cynthia, la carismatica incantatrice della sorella maggiore, e Laurent, che trasuda inaffidabile ladro gentiluomo melmoso e lo apprezza. Guardare come ogni membro della gang interpreta gli altri è una gioia da vedere, soprattutto perché diventa evidente che in realtà si amano e si fidano l’uno dell’altro (nonostante come potrebbero agire).
Immagini: Wit Studios
Le scene d’azione della serie sono una vetrina del talento unico di animazione di Wit Studio. I set spaziano dai personaggi che fuggono rapidamente attraverso piccoli vicoli labirintici agli aerei che sfrecciano sotto i ponti e tra gli edifici di Singapore. Lo studio ha imparato l’animazione di azioni dinamiche e incredibilmente complesse attraverso ambienti 3D che hanno un bell’aspetto, danno la sensazione di trovarsi effettivamente in un luogo reale e sono facili per lo spettatore da seguire e capire cosa sta succedendo. Viene spesso realizzato utilizzando movimenti o posizionamenti della telecamera che sarebbero impossibili o del tutto impraticabili da realizzare nei film dal vivo.
Great Pretender riesce a trovare un buon equilibrio tra il dramma e l’umorismo, dove possono accadere cose serie o preoccupanti senza inasprire ciò che rende lo spettacolo divertente da guardare. È un aspetto dello spettacolo rafforzato dalla direzione artistica dello spettacolo, esemplificato negli sfondi posterizzati meravigliosamente luminosi e colorati che creano un tono spensierato.
La scelta del design è diametralmente opposta alle tavolozze di colori più cupe di spettacoli televisivi drammatici e di prestigio, come Attack on Titan di Wit Studio. Non più coinvolto nella serie di successo, sembra che lo studio abbia trovato l’opportunità di essere un po ‘più ambizioso e creativo con i propri progetti e dimostrare di cosa sono capaci. Prima con l’adattamento del 2019 di Vinland Saga, una serie che ho descritto come una sorta di capolavoro del decennio per loro, costruita su tutto ciò che avevano imparato dal loro lavoro negli anni 2010 e realizzando un manga che sembrava quasi impossibile da adattare. Se Vinland Saga era lo studio che guardava indietro, Great Pretender sembra un segnale di dove lo studio vuole andare d’ora in poi, lontano dal grigio e dal più cupo.
Quando si tratta di consigliare una serie di anime a qualcuno, specialmente a qualcuno che non la conosce, trovo più facile adattare un suggerimento in base a quali spettacoli o film piacciono già a una persona. Tuttavia ci sono pochi spettacoli che, indipendentemente dalle predilezioni di una persona, suggerirei senza pensarci due volte. Great Pretender è ora in quella lista.