La realtà è spesso più strana della finzione
Il regista Alex Garland realizza film in cui l’ambiente esterno dei personaggi potrebbe essere anche l’interno delle loro menti. I suoi film tendono a incentrarsi su soggetti e personaggi che hanno il potere, l’esperienza o i soldi necessari per forzare la loro realtà esteriore a cercare di abbinare la loro realtà interna.
Pensa alla casa in cui si svolge l’esperimento di Ex Machina, l’intelligenza perlescente, apparentemente aliena del luccichio in Annihilation, o il laboratorio informatico dorato e quasi sacro di Devs, che è ora disponibile per lo streaming nella sua interezza tramite FX su Hulu.
Ma quelle immagini non sono il lavoro di Garland. Le scenografie di molti dei suoi progetti cinematografici e televisivi provengono dallo scenografo e art director Mark Digby, che ha lavorato con Garland per ciascuno di questi tre progetti, nonché con film come Dredd (scritto da Garland) e Rush.
Tuttavia, non sono riuscito a togliermi dalla testa gli sviluppatori dopo averlo visto. Lo spettacolo racconta la storia di un magnate del computer con una ricchezza apparentemente infinita (Nick Offerman) che crea una squadra d’élite di programmatori della sua compagnia, Amaya, in un laboratorio segreto e chiuso nel bosco per lavorare 24 ore su 24 su un progetto che spera restituirà qualcosa che ha perso.
C’è un mistero sull’omicidio, una storia d’amore e una lenta rivelazione di ciò che il progetto – in codice “Devs” – sta effettivamente facendo. Devs racconta una storia completa in una sola stagione e gran parte della storia ruota attorno al laboratorio che ospita il computer quantistico di Amaya, che sembra una chiesa scintillante e decadente della mente.
Quelle immagini dorate, completate dal design e dalla colonna sonora inquietanti, hanno dato allo spettacolo la sua anima in un momento in cui la maggior parte degli sguardi sul futuro tendono a fondersi insieme. Il laboratorio di Devs è, come dice il cliché, il suo personaggio. Ho dovuto sapere come hanno fatto.
Di recente ho parlato con Digby dello straordinario spazio di lavoro di Devs, uno degli elementi visivi più sorprendenti dello spettacolo e in che misura è stato ispirato dalle realtà dell’informatica quantistica e della moderna sicurezza delle informazioni.
Il futuro deve essere sicuro
Il film è un mezzo collaborativo, ma gli spettatori spesso parlano e scrivono di film come se lo scrittore e il regista meritassero il merito esclusivo del prodotto finale. A Digby non sembra importare che Garland riceva così tanti elogi per il suo stile visivo, anche se quello stile proviene in gran parte da Digby e dal suo team.
“Non posso essere frustrato da questo, perché anche all’interno del mio dipartimento, non sono io che faccio tutto il lavoro e mi vengono in mente tutte le idee”. Digby ha detto a Viaggio247. “Quindi penso che sia giusto, devi prenderlo a bordo ed essere felice che qualcosa che hai creato sia stato riconosciuto e che le persone ne traggano gioia.”
Su Devs, una delle maggiori sfide per Digby e il suo team è stato il laboratorio in cui un team dei migliori programmatori di una società di software in stile Apple lavora su una sfida quasi inimmaginabile. Quindi, come si progetta un ambiente in cui l’impossibile è di routine e la sicurezza è della massima importanza?
“Il seme che ci è stato dato era ciò che è stato scritto, e stava costruendo una città galleggiante in una cavità del vuoto”, ha detto Digby. “Questo, essenzialmente, è stato.”
Quell’idea iniziale diede a Digby e ai suoi collaboratori un ampio margine di manovra. Nessun segnale di alcun tipo doveva uscire dalla struttura di cui avevano bisogno per costruire, e nulla doveva entrare. E i pensieri tipici che la descrizione poteva ispirare dovevano essere i primi ad andare. Nessuno voleva mettere sullo schermo una struttura ovvia e presuntuosa che assomigliava a qualsiasi altro laboratorio sicuro nella cultura pop.
“Avevamo bisogno di un edificio che fosse protetto dalle onde elettromagnetiche, dalle interferenze, dalla luce, dal suono, dai terremoti e dalle interruzioni geofisiche”, ha detto Digby a Viaggio247. “E ci sono materiali, motivi e cose che lo fanno. Uno di questi è l’oro: oro e altri metalli in una forma a rete … E li troverai nei componenti di gran parte dei tuoi dispositivi elettronici. Quindi, una delle cose che abbiamo fatto in origine era semplicemente aprirsi e guardare nelle macchine elettroniche, e abbiamo trovato tutte queste cose meravigliose che erano spesso oro, alluminio o titanio. “
Come si progetta un ambiente in cui l’impossibile è di routine?
Ispirato all’oro e alle trame irregolari, Digby voleva progettare qualcosa che suggerisse uno sforzo per proteggere la struttura dagli sforzi di comunicazione, dentro o fuori. All’interno dello stesso spettacolo, l’implicazione è stata che i progettisti del laboratorio hanno considerato la sicurezza e la funzionalità prima, la bellezza in secondo luogo. Ma dal punto di vista di Digby, iniziare con una tavolozza dorata non era solo realistico, era visivamente avvincente.
Per la forma della struttura interna stessa, Garland stesso ha allevato la spugna Menger, un modello frattale 3D basato su motivi ripetuti di nove quadrati.
Era un’idea simile a ciò che la squadra ha creato sotto il faro di Annihilation, in effetti. Gli scatti affermativi del laboratorio d’oro in Devs hanno dimostrato quanto alieno e imponente, ma anche simmetrico e bello, questo design abbia reso l’area di lavoro.
Ma quel colpo decisivo potrebbe essere ingannevole. Garland voleva che gli uffici fossero costruiti come un set pratico, perché anche la struttura più bella deve ancora essere funzionale se verrà utilizzata come film o set televisivo. Garland voleva essere in grado di mettere gli attori nella struttura e dare loro spazio per recitare i loro ruoli e le loro reazioni nel modo più naturale possibile.
“Uno dei motivi per cui evito lo storyboard è quello di evitare di prescrivere agli attori dove devono stare o cosa devono fare”, ha detto Garland in una recente intervista. È importante per lui che i suoi attori abbiano la libertà di esplorare lo spazio, reagire ad esso e sentirne il potere. Costruire qualcosa di così grande e strano è una grande sfida, ma dà agli attori qualcosa da capire e da risolvere.
“Quindi il compito fin dall’inizio era che voleva tutto, il che ti fa cadere a terra, perché è piuttosto un compito costruire un cubo pieno”, ha spiegato Digby a Viaggio247. “Penso che alla fine siamo stati fatti cubi di 60 piedi, e quindi le pareti esterne sono state posizionate a 90 piedi, e voleva che tutto fosse coperto dal modello che usiamo, che è una vera foglia d’oro. Quindi abbiamo allineato lo studio con un interno cuboidale di 90 per 45 volte quattro pareti di foglia d’oro … ma è stato magnifico da fare. ”
Il laboratorio non poteva essere solo una casa per un sistema informatico ultraterreno. Doveva anche essere uno spazio di lavoro umano.
“Siamo arrivati alla conclusione che sarebbe stato il minimo indispensabile di ciò di cui avevano bisogno”, ha detto Digby. “E quella sarebbe una workstation, un cavo per mancanza di una parola migliore e uno schermo. E, naturalmente, un dispositivo di input, la tastiera o il mouse. Non ci sono slot, non è necessario inserire i dati sulle schede, non sono necessari altri laptop. Non stai introducendo schede di memoria e non le fai uscire o qualcosa del genere, perché tutto è contenuto e sicuro all’interno di quell’edificio galleggiante. E c’è solo un modo per entrare e uscire. È stata una lunga discussione. ”
La mancanza di cordialità dello spazio faceva parte della storia – c’è la sensazione che il laboratorio tolleri a malapena i desideri e i bisogni umani, a parte il desiderio di fare il lavoro necessario per Amaya. “[The lab] fluttua nello spazio. È un’unità contenuta “, ha detto Digby. “Fuori dal mondo tra virgolette. Separato da tutto il resto, potrebbe anche essere un’astronave in un certo senso per queste persone. Sono separati da tutti gli altri lassù. ”
A differenza della maggior parte degli spettacoli o dei film ambientati in questo tipo di ambiente, il laboratorio esisteva davvero nel mondo reale. “Praticamente il 99 percento era pratico”, ha detto Digby. Perfino l ‘”elevatore” galleggiante che trasporta persone dal mondo esterno nel mondo del computer quantistico è stato praticamente costruito, quindi spinto lungo una pista per simulare il movimento fluttuante. Il che ci porta al computer quantistico stesso.
Quando il reale è abbastanza strano
Il computer quantistico degli sviluppatori è dorato e coperto da piccole tubature e da quelli che sembrano fili sottili di metallo ancora più prezioso. Ma questo non è stato un esercizio di creatività o di costruzione del mondo, il team ha semplicemente creato una visualizzazione più ampia di un computer quantistico.
“Sembra che sia quello che sembrano i computer quantistici”, ha detto Digby. “Se guardi le immagini su Google, vedrai da dove proviene. Tutto ciò che abbiamo fatto, essenzialmente, è renderlo più grande “.
Di seguito puoi vedere un’immagine della cosa reale:
Piuttosto bello @IBM_UK_news #quantum #inbetweenbinary #ThinkLondon pic.twitter.com/fnsbW8elHV
– Andrew Busby (@andrewbusby) 16 ottobre 2019
“Normalmente sono racchiusi in una custodia protettiva, ma quando sollevi quella manica, ottieni queste macchine simili a lampadari pieni di oro, titanio e alluminio, ecc. E tubi di vetro”, ha detto Digby. “Quindi hanno queste forme di lampadari, o quasi stringhe di orchidee, perché la tecnologia di quei computer ha bisogno di essere raffreddata fino a, credo, a pochi gradi Kelvin. Quindi sono molto sensibili a quasi tutto “.
Puoi vedere il design finale dallo spettacolo qui sotto:
Questa è la cosa straordinaria del design di Devs: rimanere fedeli alla realtà ha reso i set fantastici, anche se la produzione stava solo cercando di creare un mondo credibile. “È stato un processo abbastanza tortuoso per noi, perché combattiamo contro tutto ciò che è troppo fuori dal mondo, troppo fantastico e forse troppo distratto, visivamente, dal dramma o dalla realtà che vogliamo basare nella realtà”, ha detto Digby. “Quindi è stato un bel passo fuori dalla nostra zona di comfort ed è stato fantastico. Alex ha detto “Vai avanti, diamo un’occhiata, cerchiamo di essere un po ‘più specifici. Vediamo come possiamo spingere i limiti. “”
Aiutò che, secondo Digby, non erano consapevoli di quanto sottotono religioso di Devs, o palese immaginazione religiosa, avrebbe informato il lavoro. Ciò ha provocato alcuni incidenti felici, come le lampade a forma di aureola che illuminano gli alberi vicino al laboratorio. Doveva esserci qualcosa per fornire illuminazione, ma come illuminare una foresta in un modo che non sembra forzato?
La regista Michelle Day ha avuto la risposta che è arrivata sullo schermo: Avrebbero avvolto ogni albero in un anello di luce. L’intera cosa è stata progettata ed eseguita all’ultimo secondo, con conseguente magia non voluta sul set.
Immagine: FX via Viaggio247
“Alex [Garland] inoltre ho scoperto che se sei nella posizione giusta, ottieni queste immagini iconiche “, ha detto Digby, spiegando gli scatti che sembrano dare a certi personaggi aloni simili ad angeli, indipendentemente dal fatto che le loro azioni nell’universo lo abbiano guadagnato o meno. “Credo che tutto sia avvenuto nel viaggio nel cinema. Non è stato scritto in questo modo. Ma questa è la bellezza, lo sai. Questa è la bellezza di ciò che facciamo. “