Kyōhei Ishiguro spiega come è successo lo spinoff dell’anime e la libertà che Netflix gli ha dato di reimmaginare Bright
Quando Netflix ha annunciato per la prima volta uno spin-off anime della sua fantasia urbana di Will Smith del 2017 Bright, i fan del servizio di streaming hanno reagito con un misto di perplessità e cauto ottimismo. I critici hanno saccheggiato l’originale Bright, un film cupo e deforme che inventa un intrigante mondo fantasy moderno pieno di orchi ed elfi, poi lo spreca in un mash-up di un film poliziesco con partner non corrispondenti e un fantasy “trova il magico McGuffin” storia. Per le persone che hanno trovato il mondo più promettente della storia, il rinnovamento dell’anime ha rappresentato un’opportunità per fare qualcosa di più interessante con la proprietà di quanto lo scrittore Max Landis e il regista David Ayer abbiano fatto con il film live-action.
Il regista Kyōhei Ishiguro e la sceneggiatrice Michiko Yokote sfruttano il potenziale del mondo in Bright: Samurai Soul, ma il tono è ancora cupo e pesante. La storia è ambientata all’inizio della Restaurazione Meiji in Giappone, la metà del 1800 quando le potenze occidentali entrarono in Giappone e il paese si allontanò da una base feudale sotto lo shogunato Tokugawa, ripristinando il dominio imperiale e iniziando un’era di rapida modernizzazione. Le tensioni politiche e i cambiamenti culturali dell’epoca, in particolare il depotenziamento dei samurai, ne hanno fatto un periodo estremamente romantico e un’ambientazione popolare per la narrativa giapponese, anche in anime come Rurouni Kenshin. In Bright: Samurai Soul, crea un’ambientazione in cui i personaggi principali sono privati dei diritti, maltrattati ed esausti.
Ishiguro, che ha parlato con Viaggio247 tramite un traduttore tramite chat video dal Giappone, afferma che la decisione di ambientare la nuova storia di Bright in quell’era è stata presa da Netflix ed è stata una delle poche cose decise sul progetto prima che salisse a bordo. Lo studio di streaming ha originariamente contattato lo studio di animazione 3D ARECT per creare il progetto, dice Ishiguro, e il produttore dello studio lo ha contattato per chiedere di salire a bordo.
Immagine: Premiere Pro
“A quel tempo, [the story] era in una fase molto prematura”, dice Ishiguro. “C’era solo uno scheletro dell’idea: il fatto che il film fosse basato sul film originale e ambientato in Giappone tra la fine dell’era Edo e l’inizio dell’era Meiji, e che lo sceneggiatore fosse Michiko Yokote. Era così.”
Ishiguro non aveva visto Bright in quel momento. “Per decidere se accettare l’offerta, ho guardato la versione originale”, dice. “Mi è piaciuta la storia, così come la recitazione di Will Smith. È stato incredibile. Così sono diventato un fan e ho accettato immediatamente l’offerta”.
Landis e Ayer non sono accreditati nello spin-off dell’anime e non sembrano esserne stati coinvolti. Alla domanda se avesse parlato con loro, Ishiguro ha risposto: “Quello che posso dirvi è che il team del lavoro originale ci ha dato molta libertà. Ci hanno garantito che saremmo stati in grado di inventare la nostra storia, rispettando l’intento dell’originale”.
Oltre a mantenere il tono cupo del film originale, Bright: Samurai Soul rispecchia parte della sua trama, mentre la rimodella per un paese e un’era diversi e ne esalta gli aspetti soprannaturali. La storia dell’anime presenta goblin, fate e centauri, accanto agli elfi e agli orchi. La trama è incentrata su un ex samurai di nome Izou (doppiato da Yuki Nomura nell’originale giapponese, e la star di Shang-Chi e i Dieci Anelli Simu Liu nel doppiaggio inglese) che a malincuore collabora con un guerriero orco di nome Raiden (Daisuke Hirakawa/Fred Mancuso ). Come nell’originale Bright, c’è una giovane donna elfa che ha il controllo di una potente bacchetta magica, ed è inseguita da un gruppo estremista al servizio di un mitico Signore Oscuro.
Ma lo stile visivo di Bright: Samurai Soul si distingue. L’azione è stata animata digitalmente su attori catturati in movimento, conferendo alla storia un aspetto fantasy fluttuante che non è troppo lontano dal tradizionale rotoscoping nei film più vecchi come Il Signore degli Anelli di Ralph Bakshi. La morbida tavolozza pastello contrasta nettamente con vividi schizzi di sangue ogni volta che le cose si fanno violente. E le linee molto sottili e sottili e la mancanza di ombre rendono l’animazione ancora più surreale.
È uno stile che Ishiguro non ha mai usato prima. I suoi precedenti progetti di anime, inclusi i film Words Bubble Up Like Soda Pop e Your Lie In April (entrambi disponibili su Netflix americano), erano progetti cel tradizionali disegnati a mano, mentre Samurai Soul è un progetto digitale 3D.
“Ho sempre voluto dirigere un film in 3D”, afferma Ishiguro. “Quello che ho cercato di fare con questo particolare film è stato controllare le ombre, sia per i personaggi che per lo sfondo. Ho eliminato tutte le ombre e ho cercato di rappresentare i personaggi solo con contorni e sagome. Mi sono ispirato all’arte della xilografia di artisti come Hiroshi Yoshida dei Taishō. Dipingeva solo oggetti con contorni, ma il suo lavoro era molto vivace”.
Immagine: Premiere Pro
Ishiguro afferma che l’obiettivo era combinare quella vivacità con trame in movimento, “per creare un nuovo tipo di espressione 3D”. Il risultato sembra a miglia di distanza dal tentativo di Bright di realismo urbano grintoso. È un mondo fantasy più morbido e malinconico. Il tono dispiaciuto arriva nonostante la cupezza dell’ambientazione e dell’azione, che si concentra in gran parte su uomini potenti che abusano e uccidono i meno potenti, dal costringere le donne a prestare servizio nei bordelli all’assassinio di chiunque si trovi tra loro e la Bacchetta.
Quel tema della corruzione e del dominio, e degli elementi oppressi della società che usano la magia per riguadagnare un po’ di controllo, proviene direttamente dal Bright originale. Ishiguro afferma che sebbene non sia stato coinvolto nella scelta di ambientare la storia nel periodo della Restaurazione Meiji, pensa che il tema del “restauro” colleghi entrambe le opere, e spiega perché i rappresentanti di Netflix l’hanno scelto: “Immagino che abbiano scelto quello sfondo per rispetto all’opera originale”.
Nonostante le connessioni tra il tema e la storia, Ishiguro afferma che il nuovo film non è esattamente un remake e non è stato progettato sulla base delle lezioni apprese dal primo Bright: “Non c’è mai stata l’intenzione di compensare o aggiustare ciò che t lavorare con l’originale”, dice. “Se siamo andati oltre il successo dell’originale o no, dipende dagli spettatori. Non sono in grado di decidere, ma sono abbastanza contento dei risultati”.
È abbastanza felice con loro, infatti, che sarebbe entusiasta di raccontare più storie in questo mondo. Si illumina visibilmente quando gli viene chiesto della possibilità di un sequel. “Voglio provare! Avrei bisogno dell’autorizzazione di Netflix per farlo”, afferma. “Ma penso che ci siano opportunità per fare questa storia in diversi periodi della storia giapponese, come il periodo della guerra civile giapponese, dove c’erano molti diversi signori feudali e famiglie di samurai che si affrontavano e usavano i ninja come parte della loro forza lavoro . Quindi, se dovessi fare un altro spin-off, sarei interessato a qualcosa come Bright: Ninja Soul. Lo farei sicuramente se ci sarà l’opportunità”.
Bright: Samurai Soul debutta su Netflix il 12 ottobre.