Netflix ed Eric Andre hanno realizzato un film davvero isterico
Come al solito, abbiamo iniziato la settimana esaminando lo staff di Viaggio247 per vedere cosa hanno guardato le persone – se sono in cima all’ultima controversia culturale su una serie Netflix viralmente popolare, scoprendo una gemma animata prima dell’ultima stagione, o istruirsi in vecchi classici di genere.
E come al solito, le risposte variano ampiamente, poiché alcune persone controllano le novità e le popolari sui servizi di streaming e alcune tornano ai preferiti del passato. Ecco alcune riflessioni su ciò che ci piace guardare in questo momento e anche su ciò che potrebbe piacerti.
Brutto viaggio
Immagine: Netflix
Non ero sicuro che ci fosse spazio nel mio cuore per un altro film di scherzi narrativi dopo il successo degno di Oscar di Borat Subsequent Moviefilm l’anno scorso. Bene, il mio cervello dovrebbe tacere e smettere di prendere decisioni per il mio cuore, perché Bad Trip è una rivolta.
Interpretato da Eric Andre, Lil Rel Howery e Tiffany Haddish, il film offre una premessa di base di una commedia romantica: il ragazzo si ricollega con la ragazza che è scappata, il ragazzo si imbarca in una ricerca per professare il suo amore, ne segue: una svolta di Adult Swim grazie a Andre’s Caotica buona energia. Come in Borat, i ritmi sceneggiati con i migliori amici in viaggio Chris e Bud (Andre e Howery) sono avvolti in sciocchezze da telecamere nascoste con spettatori della vita reale. Ma mentre Sacha Baron Cohen si è infiltrato e ha fatto esplodere la società conservatrice americana attraverso l’estrema caricatura, Andre e il regista Kitao Sakurai (The Eric Andre Show) finiscono per evidenziare la gentilezza degli estranei attraverso vignette più punk. Da Andre che irrompe attraverso la porta di vetro della casa di un ignaro sconosciuto a una sequenza di ballo fallita messa in scena tra i commensali del cortile fino a un attacco allo zoo completo da parte di una scimmia arrapata, la commedia di 90 minuti è una master class su come può essere il valore della produzione utilizzato per tirare fuori scherzi ad alto impatto. Bad Trip è il Mad Max: Fury Road di scopare con le persone, e non mi ha sorpreso minimamente vedere il nome di Jeff Tremaine, la mente di Jackass, tra i produttori.
Oltre a tutto il caos, Bad Trip funziona anche come la storia di uno schlub che crea autentiche connessioni umane. Forse sto ancora riprendendo dal guardare un aspirapolvere succhiare i vestiti di Andre e guardare l’attore agitarsi nudo di fronte a un ragazzo che pensava di essere sottoposto a un’ispezione di un’auto, ma … c’è del DNA condiviso tra Bad Trip e Nomadland. Nell’attuale miglior film, il regista Chloé Zhao mette in coppia Frances McDormand con non attori alla guida di camper le cui esperienze vissute e monologhi riflessivi rendono gli scenari fittizi con autenticità. È bellissimo! E il “cast” di Bad Trip dà lo stesso peso al “dramma”. Mentre Andre sconvolge gli Atlantani ubriachi cadendo da un’impalcatura a tre piani in un tavolo da bar, e viene quasi pugnalato da un proprietario di un barbiere che non vuole avere niente a che fare con i peni di Andre e Howery (che, naturalmente, finiscono bloccati in una trappola per le dita cinese), il film scopre che la maggior parte dei suoi bersagli scherzi diventano eroi. Un uomo anziano catturato nella rete di Andre offre consigli genuini su come vivere e amare. Un uomo che guarda Trina di Haddish scendere dal fondo di un autobus della prigione nel suo maglione arancione da carcerato suda sotto la pressione morale della situazione, ma alla fine prende tutte le decisioni giuste. Per quanto stavo ridacchiando per Bad Trip, ho anche visto un barlume di speranza: ci sono brave persone là fuori, e aiuteranno i loro simili, anche se quell’uomo è sotto acido e si seppellisce nella sezione congelatore della drogheria negozio. —Matt Patches
Bad Trip è in streaming su Netflix
E tutto il resto che stiamo guardando …
I pazzi
Immagine: Blue Underground
Questo fine settimana mi mancava Fantastic Fest, l’annuale festival cinematografico di Alamo Drafthouse che presenta nuovi film di genere e vecchi classici di culto. Così sono finalmente riuscito a dare un’occhiata ad Alamo On Demand, il sito web di noleggio in streaming dell’azienda, che mostra film simili curati con la stessa mentalità: vecchi film selvaggi e nuovi film che un giorno potrebbero essere considerati vecchi film selvaggi. Mio marito ed io ci siamo seduti a The Crazies, il film di George Romero del 1973 su un’arma biologica rilasciata accidentalmente che prende il sopravvento su un piccolo piumino e fa impazzire la gente.
Con questa descrizione, sembra naturale aspettarsi che The Crazies si concentri su un comportamento distruttivo simile a un’orda di zombi da una città diventata selvaggia. Ma il film parla molto di più della risposta del governo all’epidemia che provoca. L’esercito atterra e lancia una risposta casuale e irregolare. I soldati iniziano a sparare a tutti i civili che si ritiene stiano agendo in modo irregolare, anche se agiscono perché hanno paura che i soldati mascherati dal gas li brutalizzino senza spiegazioni. Protocolli militari che richiedono molto tempo intralciano tutti e interferiscono con le persone che cercano di curare la malattia. E il film trascorre molto tempo con un piccolo gruppo di fuggitivi civili che cercano di eludere i militari. È sgangherato e spesso non recitato molto bene, in un modo indie degli anni ’70: c’è molta enfasi esagerata al posto della recitazione. E i personaggi non sono molto interessanti o ben disegnati. Ma Romero crea un’intensa tensione attorno allo scenario e alle domande su chi sopravviverà e se lo meriteranno. —Tasha Robinson
The Crazies è in streaming su Alamo On Demand e Amazon Prime.
Il contratto del disegnatore
Immagine: Curzon Artificial Eye
Questo film strano e quasi inguardabile proviene dalla prima parte della carriera di Peter Greenaway. Il mio gruppo di amici del club cinematografico sta facendo un giro in cui scegliamo tutti i film del 1982, e questa era la scelta di qualcuno. Ad ogni modo, è un mistero di omicidio (una specie di) ambientato nell’Inghilterra del 1694, e presenta un numero infinito di cose terribili, ripetuto con una banda di personaggi estremamente antipatici (intenzionalmente così). È piuttosto incasinato ma non così interessante come The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, che è l’unico altro film di Greenaway che ho visto. Lo consiglierei se sei curioso del suo lavoro. —Russ Frushtick
Il contratto di Draughtsman è disponibile su Amazon Prime come parte di Fandor e Mubi.
Godzilla (2014)
Immagine: Warner Bros. Pictures
Come qualcuno che ha difeso questo film da quando è uscito nel 2014, posso dire con certezza che non diamo al remake di Godzilla del 2014 di Gareth Edwards tanto merito quanto merita. Potrebbe sembrare una cosa strana da dire su un film che pubblicherà il suo terzo sequel negli Stati Uniti alla fine di questa settimana, ma è vero. In effetti, lo status di Godzilla come titolare del franchise mina in realtà parte della potenziale reputazione. Viene semplicemente gettato nella pila di infiniti film basati su IP piuttosto che essere visto come uno dei migliori successi moderni, che è esattamente quello che è.
Il film presenta un’incredibile colonna sonora di Alexandre Desplat, uno dei personaggi principali “buoni” più semplici della memoria recente, e Bryan Cranston che urla un film di alto livello. Ma ciò che distingue davvero Godzilla dagli altri successi moderni è quanto sia bello. Ci sono dozzine di splendidi scatti dei mostri, come il MUTO che si alza dall’oscurità pece dietro il treno a Honolulu, o la coda di Godzilla che illumina una nuvola di cenere e polvere. Ma la vera impresa del regista Gareth Edwards è anche rendere grandiosi i momenti intermedi. Ci sono scene di soldati senza nome che corrono nelle stanze o parlano al telefono che sembrano migliori di quanto la maggior parte dei film moderni abbia mai provato.
E questo è tutto prima di arrivare al salto HALO che dà il via al terzo atto del film. Con la sua colonna sonora operistica e le bellissime scie di fumo rosso, questa sequenza è probabilmente la più bella scena di successo di questo lato di Mad Max: Fury Road. In effetti, Fury Road è davvero l’unico blockbuster che batte Godzilla quando si tratta di pura grafica. E se l’unico film a cui perde è anche uno dei migliori film del decennio, allora probabilmente significa che non stiamo dando abbastanza credito a Godzilla. —Austen Goslin
Godzilla è attualmente in streaming su HBO Max.
Master e Commander: The Far Side of the World
Immagine: 20th Century Studios
Con WandaVision terminato, ho perso la mia porzione settimanale del sorriso di Paul Bettany. Finalmente ho trovato il tempo per la gemma trascurata del 2003 Master e Commander: The Far Side of the World, una storia di amicizia camuffata da un pezzo d’epoca navale incessantemente dettagliato. Bettany interpreta il medico della nave con un’affinità per la scoperta scientifica. È amico del capitano della nave interpretato da Russell Crowe, che stava cavalcando in alto con i cenni agli Oscar back-to-back-to-back per A Beautiful Mind, Gladiator e Inside Man. Si amano più della maggior parte dei protagonisti di commedie romantiche.
Nonostante l’ambientazione (una nave della Royal Navy al largo della costa orientale del Sud America durante le guerre napoleoniche) e il sangue (rimozione degli arti smussati, cervello esposto) il film è tenero e poetico, le quasi due ore e mezza di autonomia lasciano spazio alle inquadrature di ombre contro le vele della nave e episodiche deviazioni nelle vite personali di oltre una dozzina di membri dell’equipaggio.
Un problema: giuro di aver aggiunto questo film alla mia lista di titoli su quasi tutti i servizi di streaming e tuttavia non sono riuscito a trovarlo da nessuna parte la scorsa notte. Per non essere come il capitano che insegue per sempre il suo nemico attraverso i mari violenti, ho accettato il mio destino e ho pagato l’affitto su Amazon. —Chris Plante
Master e Commander: The Far Side of the World è disponibile per il noleggio e l’acquisto su Amazon Prime.
Il principe d’Egitto
Immagine: DreamWorks Animation
Penso molto a come sarebbe il panorama dell’animazione americana se Dreamworks continuasse a realizzare film d’animazione 2D tradizionali. Il secondo film dello studio, Il principe d’Egitto, è un’epopea travolgente che racconta una lotta molto umana tra piaghe e miracoli. Insieme a un’incredibile colonna sonora e immagini straordinarie, Il principe d’Egitto non si immerge mai nello standard “ma dobbiamo renderlo divertente … per i bambini!” su cui facevano affidamento così tanti film d’animazione prima e ancora di più dopo.
Anche al Disney Renaissance più maturo, lo studio ha ancora gettato un osso per le opportunità di #merch (tosse, i gargoyle in Il gobbo di Notre Dame, tosse). Ma The Prince of Egypt è un assaggio di come potrebbe apparire l’animazione americana mainstream se avesse la possibilità di liberarsi da quelle aspettative da ragazzino ed espandersi a un pubblico più ampio.
Come disse la regista Brenda Chapman a Viaggio247 nel 2018, “A quel tempo stavamo cercando di fare film che non si sentissero come se fossero solo per bambini. Volevamo fare film che tutti andassero a vedere … Volevamo fare qualcosa che raggiungesse più adulti “.
Inoltre, non dovevano rendere Mosè così eccitante, ma l’hanno fatto per noi. —Petrana Radulovic
Il principe d’Egitto è in streaming su Peacock.