Il primo lungometraggio di uno scrittore di Steven Universe e Adventure Time ha la sua scintilla bizzarra
Da lontano, Meraviglioso e il buco nero sembra un altro film di formazione su un adolescente angosciato che incontra un saggio mentore. Ma scambia il solito insegnante o allenatore sportivo dalla bocca intelligente con un mago interpretato da Rhea Perlman e otterrai un po’ più di sapore. Prendi quell’adolescente angosciata e rendila in parti uguali pungente e accattivante, con un tocco di specificità culturale, e questo è già qualcosa di più piccante.
Combina tutto questo e altro e il film Marvelous and the Black Hole ha abbastanza fantasia e stranezze da trascendere il suo territorio ben calpestato. Il debutto alla regia di Kate Tsang, scrittrice di Steven Universe: Future e Adventure Time: Distant Lands, è in parti uguali spigoloso, stravagante, affascinante e grintoso, il che si aggiunge a un’esperienza unica a sé stante.
[Ed. Note: This review contains mild setup spoilers for Marvelous and the Black Hole.]
Immagine: Film Rising
Sammy (Miya Cech), 13 anni, è costretta a frequentare un corso estivo presso il college della comunità locale dopo che il suo ultimo atto di devianza l’ha portata nell’ufficio del preside verso la fine dell’anno scolastico. Sotto la sua personalità spinosa, Sammy è alle prese con la morte di sua madre e la nuova relazione di suo padre. Mentre evita la lezione, Sammy si imbatte nell’eccentrica maga teatrale Margo (Rhea Perlman). I due iniziano un’improbabile amicizia dopo che Margo prende Sammy sotto la sua ala e inizia a insegnarle la magia del palcoscenico.
La parte più dinamica di Marvelous and the Black Hole è quella relazione centrale. Cech impiega un po’ di tempo per trovare la sua posizione nel film, specialmente quando è da sola nelle prime scene. Ma una volta che lei e Perlman entrano in contatto, formano una coppia indimenticabile. Sammy ha bisogno di qualcuno che la chiami per le sue stronzate, ma allo stesso tempo ha bisogno di qualcuno che non si arrenda con lei. Margo infonde contemporaneamente un nuovo senso di magia in Sammy e le dà anche sfoghi più produttivi per la sua rabbia e dolore, senza mai essere eccessivamente didascalica. Nel frattempo, Sammy ispira Margo in altre aree della sua vita, in particolare ricordandole l’importanza della famiglia.
Sammy e Margo rappresentano archetipi di personaggi familiari – l’adolescente ribelle e il mentore saggio – ma la specificità che Tsang scrive in loro dà loro più profondità e ciò che gli attori danno vita con una chimica elettrica. Margo è una donna anziana volitiva la cui idea di essere materna non è coccolare calore, ma grinta pragmatica e resilienza. Sammy è un adolescente pungente e angosciato alle prese con il dolore. Ma è anche cinese-americana, e vedere questo particolare tipo di ribelle vestita di nero essere anche una giovane asiatica americana è rinfrescante. Un’adolescente asiatica ribelle non è un archetipo del personaggio inaudito, ma Sammy è un personaggio centrale, piuttosto che l’interesse amoroso o il migliore amico di qualcuno, e lei intraprende il suo viaggio emotivo. (Inoltre, il fatto che non si tinga i capelli è un bel vantaggio.)
Immagine: Film Rising
Queste specificità vanno oltre i personaggi principali e aiutano a colorare il film. La sorella maggiore di Sammy, Patricia, per esempio, potrebbe benissimo essere solo una tipica figlia maggiore responsabile. Ma è anche una giocatrice, ossessionata da un gioco immaginario chiamato Kingdom Cog, dove incontra il suo fidanzato segreto tramite il gioco online. Il padre di Sammy porta a casa un durian, un frutto notoriamente puzzolente che la madre di Sammy odiava, il che fa sentire Sammy come se stesse violando la memoria di sua madre. Questi elementi idiosincratici si prestano ad alcune risate, ma intrecciano anche una storia più personale e intima. Sammy e la sua famiglia si sentono reali, perché hanno ricordi e personalità che vibrano fuori dallo schermo.
Alcune delle scene più forti arrivano quando nessuno parla affatto, appoggiandosi alle immagini per catturare le emozioni. In particolare, spicca la scena in cui il padre di Sammy porta lei e Patricia in una sala giochi. Nella sala giochi buia, i tre si cimentano nei giochi, legandosi per quella che sembra la prima volta da sempre. Il bagliore delle luci intorno a loro rende la scena dolce quasi malinconica. È un potente linguaggio visivo che si traduce anche in altri momenti del film, in particolare nella magia scenica che Margo interpreta e Sammy impara.
Marvelous and the Black Hole si dirige principalmente nella direzione in cui gli spettatori si aspetterebbero che andasse — Sammy apprende; si scaglia; c’è un litigio più grande prima che tutti i pezzi possano essere raccolti, ma alla fine se ne va come una persona migliore. Ma ciò non impedisce che sia una corsa meravigliosa, condita con deliziose stranezze che aiutano ad elevare il film. A volte la recitazione è rigida ea volte i punti della trama sono di routine, ma nel complesso è un atto magico trasformativo, che prende il familiare e usa alcuni svolazzi e scintillii per trasformarlo in qualcosa di magico.
Marvelous and the Black Hole debutterà in sale selezionate il 22 aprile.