L’epopea Kaiju di Adam Wingard si è ispirata al “Circo Itano”
Godzilla vs Kong si è dimostrato una bestia rara tra le prede minori. Il film è un blockbuster di Kaiju impenitentemente ampolloso, rumoroso e assolutamente divertente, pieno di colpi di scena da cartone animato da lepre (Teoria della Terra Cava! Hovercraft! Mecha Kaiju!).
La nostra intervista con il regista Adam Wingard ha rivelato un sacco di intuizioni sul processo creativo dietro le più grandi scene del film, oltre a dettagli chiave sul regista stesso. Nonostante tutti gli scrupoli critici per il suo film Netflix del 2017 Death Note, il tizio conosce e ama il suo anime.
A parte le pietre di paragone più ovvie come il film Akira del 1988 di Katushiro Otomo, come un’influenza chiave sull’illuminazione e la portata della resa dei conti finale del film a Hong Kong, Wingard ha citato altri due anime come influenze chiave su alcune delle scene più degne di nota di Godzilla vs Kong: Macross Plus o Robotech. Indicare questi due è degno di nota: il rapporto tra i due anime è stato teso e intrecciato l’uno con l’altro sin dal 1985 quando Harmony Gold USA, la società di produzione televisiva che possiede i diritti di licenza americana per il franchise di Macross, ha creato Robotech da 85 episodi. combinando filmati di The Super Dimension Fortress Macross, The Super Dimension Cavalry Southern Cross e Genesis Climber Mospeada. Harmony Gold USA ha mantenuto i diritti di licenza per Macross da allora e ha principalmente impedito l’uscita di un home video – o qualsiasi periodo di rilascio – del Macross originale che sarebbe in conflitto con la serie Robotech dell’azienda. Nonostante ciò, Harmony Gold ha consentito in passato di vendere una manciata di titoli legati a Macross, da qui la disponibilità di Macross Plus in occidente.
Anche Macross Plus è degno di nota e un riferimento ovvio per Godzilla vs Kong, per aver rappresentato il lavoro di uno degli animatori di effetti più acclamati della storia degli anime. Ichirō Itano (Megazone 23, Mobile Suit Gundam) ha avuto un tale impatto con il suo stile, è diventato l’omonimo per uno dei tropi più iconici dell’animazione: il “Circo Itano”.
Immagine: Manga Entertainment
Macross Plus, il dramma di fantascienza militare del 1994 OAV (video di animazione originale) co-diretto dal creatore della serie Shōji Kawamori e dal futuro regista di Cowboy Bebop Shinichiro Watanabe, è essenzialmente la risposta dell’anime al dramma d’azione americano del 1986 Top Gun. Un sequel della serie televisiva originale del 1982, Super Dimension Fortress Macross, l’OVA (e il lungometraggio rieditato) segue le storie che si intersecano di Isamu Dyson e Guld Bowman, due vecchi amici diventati acerrimi rivali che vengono selezionati come piloti di due programmi che competono per sviluppare i propri aerei da caccia trasformanti sperimentali. Mentre i due tentano di superare in astuzia e si superano a vicenda, la coppia si contende anche l’affetto del loro comune amico d’infanzia Myung, il produttore dietro un popolare idolo pop olografico di nome Sharon Apple che nasconde i suoi oscuri segreti.
L’anime combina dramma emotivo e azione fantascientifica girati attraverso una coreografia di combattimento aereo mozzafiato per gentile concessione di Itano, che ha lavorato come “direttore delle abilità speciali” dell’anime e uno degli assistenti progettisti meccanici della produzione. I talenti di Itano sono evidenti in ciascuna delle scene di combattimento aereo dell’anime, in particolare il penultimo climax del film in cui Guld viene spinto al limite delle sue capacità in un pericoloso e vertiginoso combattimento aereo con il velivolo sperimentale Ghost X-9, posseduto da un malvagio AI. La scena è caotica e avvincente, in crescendo in mezzo a una cacofonica raffica di laser e un finale straziante e eroico. In particolare, la sceneggiatura e la colonna sonora di Macross Plus sono state scritte e composte rispettivamente da Keiko Nobumoto e Yoko Kanno, che in seguito avrebbero collaborato di nuovo con Watanabe nel già citato Cowboy Bebop.
La sequenza che Wingard cita come ispirazione diretta in Godzilla vs Kong, vista nel primo combattimento ambientato nella portaerei del film, e nello scontro a fuoco con hovercraft Hollow Earth durante la metà del film, è il cosiddetto “Itano Circus”. L’Itano Circus è un tropo visivo negli anime, visto in qualsiasi scena in cui viene mostrato un piccolo, singolo personaggio o oggetto che tenta di superare uno sciame di proiettili in arrivo, spesso illustrato come una striscia di laser o scie di missili sussurranti, che sfrecciano e si intrecciano unisono. Immagina uno stadio avanzato di Galaga, o il classico sparatutto “inferno di proiettili” Ikaruga, solo l’azione è inquadrata dal punto di vista dei missili stessi piuttosto che dal caccia stellare solitario che cerca disperatamente di evitarli.
Animazione chiave: Ichiro Itano (板 野 一郎)
Anime: Macross Plus (マ ク ロ ス プ ラ ス) (1994) https://t.co/hDYM31F0M1 pic.twitter.com/9bZCEWc1B0– randomsakuga (@randomsakuga) 17 aprile 2019
Visto per la prima volta nella serie del 1980 Space Runaway Ideon (un anime che in seguito servì come ispirazione dietro Neon Genesis Evangelion del 1995), l’Itano avrebbe raggiunto una reputazione ancora maggiore per la sua tecnica distintiva attraverso il suo lavoro su Super Dimension Fortress Macross del 1982, “Inizialmente soprannominato” The Macross Missile Massacre “prima di essere successivamente abbreviato nel più semplice Itano Circus. Le origini e le ispirazioni dietro il tropo risalgono ancora più indietro, tuttavia, quando un Ichiro, allora ventenne, in una sfacciata dimostrazione giovanile di spericolata ingegnosità, fece esplodere 50 fuochi d’artificio attaccati alla parte posteriore della sua moto mentre correva lungo la spiaggia di la sua città natale a 80 miglia all’ora. Perché? Perché era pericoloso e di bell’aspetto, quindi perché no! Nessuna sorpresa, l’Itano Circus è entrato nella recente lista di Vulture delle 100 sequenze di animazione più influenti di tutti i tempi.
L’Itano Circus è quasi onnipresente nel mezzo degli anime, visto in tutto da Cowboy Bebop: The Movie ed Eureka Seven a SSSS Gridman e FLCL Progressive, anche se lo stesso Itano ha detto che solo altri tre animatori sono riusciti a emulare con successo il suo lavoro: Il creatore di Neon Genesis Evangelion Hideaki Anno e gli animatori di Cowboy Bebop Yasushi Muraki e Masami Goto. L’apparizione del tropo nelle sequenze d’azione di Godzilla vs Kong è uno dei cenni d’amore del film al mezzo dell’animazione giapponese e alle influenze indelebili dei creatori dietro, un elemento senza il quale il film sarebbe ancora più povero.