Dai thriller alle commedie dark e ai piatti per famiglie
Qual è il miglior film che posso guardare su Netflix? Ci siamo tutti posti la domanda, solo per passare i successivi 15 minuti a scorrere i menu di genere stranamente specifici del servizio di streaming, quindi mettere di nuovo The Office. L’enorme catalogo di film di Netflix, combinato con il suo algoritmo imperscrutabile, può far sembrare la ricerca di qualcosa da guardare più un lavoro di routine che un modo per rilassarsi. Quando davvero, quello che vuoi, sono i bei film. No … i migliori film.
Siamo qui per aiutare. Se soffri di un caso di paralisi della scelta, abbiamo ristretto le tue opzioni a 25 dei nostri film preferiti attuali sulla piattaforma. Questi vanno dai film d’animazione (Spider-Man: Into the Spider-Verse) ai thriller indipendenti (Moon) ai grandi musical (Fiddler on the Roof). Aggiorneremo questo elenco man mano che Netflix scorre i film dentro e fuori dalla sua libreria, quindi assicurati di ricontrollare la prossima volta che sei bloccato davanti alla schermata principale di Netflix.
La famiglia Addams
Foto: Paramount Pictures
L’interpretazione di Barry Sonnenfeld dei famosi fumetti morbosi per la famiglia Addams a vignetta singola di Charles Addams ha avuto una produzione travagliata, ma gli ostacoli sulla strada – superare il budget di 5 milioni di dollari a causa di ritardi multipli, tra le altre cose – hanno portato a una delizia per un film. Anjelica Huston e Raul Julia interpretano Morticia e Gomez Addams, i capi di una famiglia aristocratica con una vena particolarmente macabra. Nel film, Gomez è stato separato da suo fratello Fester (Christopher Lloyd) per 25 anni, e il suo avvocato (Dan Hedaya) e un artista della truffa (Elizabeth Wilson) vedono la rottura come un’opportunità matura per sfruttare la famiglia. Il loro schema funzionerà? C’è solo un modo per scoprirlo. —Karen Han
Batman: Mask of the Phantasm
Immagine: Warner Bros.
Batman: Mask of the Phantasm, basato sull’arco narrativo di Batman: Year Two, sostituisce il cattivo dei fumetti, il Mietitore, con il Fantasma, e segue Batman mentre si occupa di un nuovo vigilante che ha iniziato a uccidere i boss del crimine di Gotham. L’elegante animazione è ciò che distingue Mask of the Phantasm; le sequenze d’azione appariscenti, in combinazione con una storia che si chiede se Batman possa mai essere veramente felice, hanno trasformato il film d’animazione in un cult. —KH
Essere John Malkovich
Immagine: The Criterion Collection
Con il nuovo film di Charlie Kaufman I’m Thinking of Ending Things in uscita su Netflix il 4 settembre, è un ottimo momento per rivisitare il film che ha fatto il suo nome, la strana commedia oscura delirante Being John Malkovich. Scritto da Kaufman e diretto da Spike Jonze, il film del 1999 vede un gruppo di impiegati (John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener) che scoprono e sfruttano un portale magico nella mente di John Malkovich. Questa è una trama sufficiente per la maggior parte dei film, ma Kaufman trasforma la premessa in uno sguardo a spirale sull’ossessione, l’avidità e l’egoismo, senza mai perdere di vista il capriccio che rende l’intera cosa imperdibile. —Tasha Robinson
Casting JonBenet
Foto: Netflix
Come suggerisce il titolo, il documentario di Kitty Green Casting JonBenet è più di una semplice indagine sul famigerato omicidio della regina di bellezza bambina JonBenét Ramsey. Green torna nella città natale di Ramsey in Colorado per scegliere attori per le rievocazioni nel suo documentario, ma lo usa come pretesto per intervistare i cittadini sui loro pensieri sull’omicidio e speculare su quello che è successo. È meno un documentario sul vero crimine e più una meditazione sull’attrazione del pubblico per il vero crimine e su come proiettiamo i nostri pensieri ed esperienze su notizie terribili. —KH
Atlante delle nuvole
Foto: Reiner Bajo / Warner Bros. Pictures
I fratelli Wachowski hanno corteggiato polemiche con questo tentacolare adattamento del 2002 del romanzo di David Mitchell: in retrospettiva, in un’epoca sempre più interessata all’appropriazione culturale, all’imbiancatura e ad altre insensibilità razziali, i segmenti che mettono gli attori bianchi in faccia gialla non erano i migliori Guarda. Almeno non era intesa come una commedia a buon mercato – fa parte di una presunzione ambiziosa che ha lo stesso gruppo di attori (Tom Hanks, Hugh Grant, Halle Berry, Hugo Weaving, Susan Sarandon, Keith David, Doona Bae e molti altri) interpretando una serie di personaggi interconnessi attraverso decenni di tempo, nel processo che attraversa ripetutamente i confini di genere ed etnia. Come tanti progetti Wachowski, è disordinato ed eccessivamente ambizioso, ed è stato un disastro al botteghino. Ma per i fan che sono nella particolare miscela distintiva dei Wachowski di umanesimo, filosofia inebriante, finzione speculativa e sperimentazione che spinge i confini, questo ha il vantaggio di essere un progetto assolutamente unico con alcuni personaggi e archi davvero indimenticabili. —TR
Da 5 Bloods
Foto: Netflix
In superficie, il lungometraggio di Spike Lee Da 5 Bloods sembra riguardare gli effetti a lungo termine della guerra del Vietnam sui sopravvissuti e sulle relazioni. Ma la storia va molto più in profondità e l’uscita del film non avrebbe potuto arrivare in un momento più rilevante. Le star (Delroy Lindo, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr. e Norm Lewis) interpretano un gruppo di amici e veterani del combattimento che hanno prestato servizio nella stessa unità dell’esercito, dove hanno perso il loro comandante Norman (Chadwick Boseman di Black Panther). È un’avventura, mentre tornano in Vietnam per il corpo di Norman e un nascondiglio d’oro nascosto, ma più significativamente, è una serie di dichiarazioni politiche, sulla presa di coscienza dei neri, le lezioni delle generazioni precedenti, l’abuso casuale dei suoi cittadini neri da parte dell’America, e l’importanza dell’unità di fronte sia all’oppressione che alle opportunità. La maggior parte della storia sarebbe rilevante in qualsiasi epoca – Treasure of the Sierra Madre del 1948 e Apocalypse Now del 1979 sono entrambe pietre miliari di riferimento – ma l’inquadratura la colloca così esattamente nel mezzo dell’umore e del momento presenti, è come se il montaggio era finito ieri. —TR
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Luce sempiterna della mente pura
Immagine: Focus Features
Un altro segno nella carriera insolita dello scrittore e regista occasionale Charlie Kaufman, Eternal Sunshine of the Spotless Mind viene ricordato per i suoi effetti semplici ma sorprendenti e la sua malinconia tanto quanto qualsiasi altra cosa, ma anche la sua premessa fantascientifica di basso profilo è unica e intelligente. Dopo una brutta rottura con la fidanzata Clementine (Kate Winslet), Joel (Jim Carrey) scopre di aver contratto un nuovo servizio che le ha completamente cancellato tutti i ricordi di lui dalla mente. In modo vendicativo, fa lo stesso, ma durante il processo si rende conto che vuole conservare quei ricordi e combatte mentre il loro passato si risolve e scompare dalla sua mente. È triste e scioccante, ma il regista e co-sceneggiatore Michel Gondry ci trova anche l’umorismo e trasforma tutto in una meditazione su come i ricordi ci definiscono. —TR
Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga
Foto: Elizabeth Viggiano / Netflix
Le persone che odiano i musical (non ti capiamo, ma sappiamo che sei là fuori) non parteciperanno all’Eurovision Song Contest, una commedia musicale esagerata che ha Will Ferrell e Rachel McAdams che indossano accenti islandesi un po ‘sciocchi per interpretare un paio di amici di vecchia data ossessionati dalla vittoria dell’annuale concorso musicale internazionale Eurovision. La commedia è ampia (specialmente ogni volta che è coinvolto Farrell), ma è anche piacevolmente leggera e sciocca, e Dan Stevens è un cantante russo vampiro spesso senza maglietta che si attacca al personaggio di McAdams come sua aspirante musa. L’aspetto comico del film in tarda età va bene, ma le esecuzioni musicali fuori misura sono la vera attrazione qui, in particolare un numero di montaggio ridicolmente alla Baz Lurhmann “song-along” che porta in una serie di vera Eurovision concorrenti per cammei. —TR
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Il violinista sul tetto
Foto: United Artists
L’adattamento cinematografico del 1971 di Norman Jewison del musical di Broadway del 1964 Fiddler on the Roof può sembrare molto bizzarro contro qualcosa di brillante e vivace come l’Eurovision Song Contest, ma le canzoni sono ancora avvincenti oggi come lo erano negli anni ’60. Basato sulle storie di vita ebraica dell’autore Sholem Aleichem, il film si apre in una comunità ebraica ucraina, dove un uomo laborioso con cinque figlie affronta la povertà quotidiana, l’oppressione religiosa e in particolare il fatto che le sue figlie più grandi si stanno preparando a sposarsi. Sembra tutto pesante, ma Fiddler on the Roof si avvicina ad esso con un tipo adorabile di umorismo ironico, schivo e filosofico, oltre a quelle canzoni vincenti. —TR
frida
Foto: Miramax Films
La vita dell’artista Frida Kahlo era piena e colorata come le sue opere d’arte, e Salma Hayek (che è stata nominata all’Oscar come migliore attrice per il suo lavoro qui) e la regista Julie Taymor fanno del loro meglio per catturarla su pellicola. Frida inizia quando Kahlo ha 18 anni, poco prima dell’incidente dell’autobus che l’ha lasciata incapace di camminare per tre mesi e del periodo di riposo a letto durante il quale ha iniziato a dipingere. Sequenze di stop motion e collage-art interrompono il film, trasformando un film su un artista in un’opera d’arte coinvolgente. —KH
L’ospite
Foto: Picturehouse
Dan Stevens è diventato gradualmente una star, con ruoli da protagonista in progetti dal remake live-action de La bella e la bestia della Disney alla serie Legion, vertiginosamente soggettiva, all’Eurovision Song Contest, sopra. Ma The Guest, diretto da Adam Wingard di You’re Next, è stato uno dei primi grandi segni del carisma che avrebbe attirato verso di lui gli agenti di casting. Stevens interpreta un enigma che si presenta alle porte di una coppia con una storia perfettamente plausibile che lega il suo passato al figlio che hanno appena perso in Afghanistan. Poi a poco a poco, quella storia va in pezzi e le tensioni aumentano con la figlia della coppia (Maika Monroe, che sta facendo anche un ottimo lavoro). Stilisticamente, visivamente e musicalmente, questo film rimanda ai thriller degli anni ’80, ma è teso e assolutamente divertente. È un film dell’orrore con una strizzatina d’occhio, ma è comunque una storia fantastica e ben raccontata. —TR
Jurassic Park
Immagine: Universal Pictures
Pochi film, se ce ne sono, sono all’altezza di Jurassic Park quando si tratta di mostrare il potere degli effetti pratici. Anche se il film ha debuttato nel 1993, quasi tre decenni fa, l’avventura di fantascienza di Steven Spielberg regge ancora. Basato sull’omonimo romanzo di Michael Crichton, il film è incentrato su un parco a tema che vanta dinosauri clonati come attrazione principale. Ma interpretare Dio ha le sue conseguenze e l’azione aumenta davvero quando i dinosauri si scatenano. —KH
Il racconto di un cavaliere
Immagine: Sony Pictures Releasing
Heath Ledger recita in A Knight’s Tale nei panni di un contadino che si atteggia a cavaliere nel tentativo di raggiungere la fama, la gloria e l’amore di una bella fanciulla (Shannyn Sossamon). Ma questa è una storia d’epoca con una svolta: A Knight’s Tale è piena di anacronismi, in particolare nella musica. (A un torneo, la folla irrompe in una versione di “We Will Rock You” dei Queen.) È un divertimento attraverso il Medioevo, e le libertà che si prendono – Chaucer (Paul Bettany) come annunciatore, per esempio – basta aggiungere all’esperienza. —KH
Bambina da un milione di dollari
Foto: Warner Bros. Pictures
Non per i deboli di cuore o gli occhi asciutti, il dramma non convenzionale di Clint Eastwood Million Dollar Baby sembra abbastanza convenzionale, finché non prende una svolta. Hilary Swank interpreta una donna determinata a diventare una boxer da campionato; Eastwood si autodefinisce come il vecchio allenatore irritabile che inizia a credere nelle sue possibilità suo malgrado. È una storia schietta, fortemente emozionante e una delle caratteristiche migliori e più equilibrate di Eastwood. L’Accademia ha acconsentito: il film ha vinto Swank nel 2005 come miglior attrice protagonista, con Morgan Freeman come miglior attore non protagonista e Eastwood come miglior film e miglior regista. —TR
Ocean’s Twelve
Foto: Warner Bros. Pictures
I sequel di The Ocean non sono ricordati con affetto come Ocean’s Eleven del 2001, ma Ocean’s Twelve gli dà una buona corsa per i suoi soldi, soprattutto grazie a una scena in cui Julia Roberts, nei panni di Tess Ocean, è costretta a impersonare … Julia Roberts. Il film vede la banda che cerca di ripagare i soldi che hanno rubato nel primo film e tirare fuori l’ennesima rapina per farlo accadere. Tuttavia, c’è un problema: questa volta hanno una competizione, sotto forma di “Night Fox”, un maestro ladro interpretato da Vincent Cassel (che è sorprendentemente abile in capoeira). —KH
Il silenzio degli agnelli
Foto: Orion Pictures
Anthony Hopkins ha vinto l’Oscar per il miglior attore al 64esimo Academy Awards per soli 16 minuti di tempo sullo schermo in questo film. La sua interpretazione di Hannibal Lecter rimane una delle più grandi mai impegnate in un film, ed è eguagliata battuta per battuta dal turno di Jodie Foster nei panni di Clarice Starling, l’apprendista dell’FBI che entra nella sua orbita mentre insegue il serial killer noto come “Buffalo Bill”. Il silenzio degli innocenti è anche uno dei film migliori (e più noti) del defunto regista Jonathan Demme, e giustamente, poiché bilancia l’incomprensibilmente orribile con emozioni umane sorprendentemente tangibili. —KH
Spider-Man: Into the Spider-Verse
Sony Pictures Animation
Come le sue migliori ispirazioni a fumetti, Spider-Man: Into the Spider-Verse si sente meticolosamente e amorevolmente disegnato in ogni fotogramma. Ma Into the Spider-Verse non è solo visivamente sbalorditivo: la storia di Phil Lord è una delle storie sulle origini dei supereroi più ponderate che abbiamo visto da anni. Piuttosto che rimescolare ancora una volta le origini di Peter Parker, Spider-Verse si concentra su Miles Morales, un adolescente che ha assunto il ruolo di Spider-mantle nell’universo alternativo Ultimate Marvel della Marvel Comics. Quando il cattivo Kingpin attiva un super-collisore, aprendo un portale per il multiverso, Miles si allea con versioni alternative di Spider-Man per distruggere il dispositivo e chiudere il portale. —Emily Heller
Un’analisi iper dettagliata della scena più elettrizzante di Spider-Verse
Un game designer fa un tuffo nel “salto della fede”
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Riflettore
Foto: Open Road Films
L’Oscar per il miglior film del 2016 è andato sotto i riflettori di Tom McCarthy, ed è facile capire perché: si tratta di un quadro di prestigio ben realizzato che ricorda i giorni di All the President’s Men. Questo giornalismo meticolosamente realizzato ma con carattere procedurale tiene traccia di come dal 2001 al 2002 il Boston Globe ha scoperto e riferito di un vasto scandalo che coinvolgeva la Chiesa cattolica che copriva e proteggeva sistematicamente i preti sessualmente violenti. Come regista e co-sceneggiatore, McCarthy (The Station Agent) racconta la storia in modo metodico, ma senza gran parte del dramma appariscente e dei festini che di solito accompagnano i drammi di prestigio. Un cast forte (Rachel McAdams, Mark Ruffalo, Michael Keaton, Liev Schreiber, Stanley Tucci e molti altri) mantiene l’azione a basso profilo ma coinvolgente e coinvolgente. —TR
polvere di stelle
Foto: Paramount Pictures
Probabilmente non ci sarà mai un’altra principessa sposa, ma l’adattamento cinematografico di Neil Gaiman e Stardust di Charles Vess è quanto di più vicino si possa ottenere. Vistosamente esagerato, comico e pieno di audacia, questa favola su una serie di principi competitivi, uno sfortunato eroe (Charlie Cox), una stella caduta (Claire Danes), un pirata amante dell’abito da ballo (Robert De Niro, che si diverte) e una strega assetata di gioventù (Michelle Pfeiffer) è un’avventura umoristica fantasy sciatta sulla vena di un film di Terry Gilliam. Vale la pena sintonizzarsi solo per la narrazione ridicolmente pomposa di Ian McKellen. —TR
Tinker Tailor Soldier Spy
StudioCanal
Credo fermamente che Tinker Tailor Soldier Spy sia uno dei più grandi film mai realizzati. Adattato dal romanzo di John le Carré di Tomas Alfredson, mostra davvero ogni aspetto del cinema, da una bella sceneggiatura ai trucchi della macchina da presa che aumentano la tensione (l’uso di un obiettivo da 2000 mm è particolarmente eccezionale) agli spunti musicali che si aggiungono invece all’azione di accompagnarlo semplicemente. (“Salut d’amour” di Elgar, l’inno nazionale dell’URSS, ecc.) Caratterizzato da una schiera di assassini, è solido fino in fondo e straziante mentre le preoccupazioni della Guerra Fredda lasciano il posto a una storia che alla fine riguarda l’amore e connessione umana. —KH
Gemme non tagliate
Foto: A24
La performance di Adam Sandler in Uncut Gems è come non l’hai mai visto prima. Come gioielliere appassionato di gioco d’azzardo Howard Ratner, è una forza della natura. Il film segue Ratner mentre tenta di recuperare una gemma costosa che ha acquistato nel tentativo di saldare i molti debiti che deve, ei fratelli Safdie portano tutti, da Kevin Garnett a Idina Menzel, mentre Ratner corre per tutta New York all’inseguimento del gemma. È un thriller stressante e adrenalinico, soprattutto perché le compulsioni di Ratner lo mettono in guai sempre più grandi. —KH
Walk Hard: The Dewey Cox Story
Foto: Columbia Pictures
Walk Hard: The Dewey Cox Story è un lampo così tagliente di biopic di musicisti che dovrebbe indurre chiunque tenti di adattare la vita di un musicista famoso a pensarci due volte sull’intera impresa. Basato in gran parte sul film biografico di Johnny Cash Walk the Line, Walk Hard è interpretato da John C. Reilly nei panni della star immaginaria del rock-and-roll Dewey Cox. Sebbene la sua storia di vita lo porti faccia a faccia con personaggi come The Beatles and the Temptations, il film vola davvero quando parodia il genere biopic (Walk Hard include di tutto, da una rottura di gruppo a filmati post-crediti di “l’attuale Dewey Cox ”) e permettendo al suo cast di eseguire una straordinaria varietà di musica originale. —KH
West Side Story
Foto: United Artists
West Side Story è un promemoria sovversivo che le tensioni razziali non sono una novità in America. Ma è anche un musical allegro, colorato, immensamente arrogante che rifonde Romeo e Giulietta come uno scontro a metà degli anni ’50 tra una gang di strada bianca e una portoricana a New York City. Certamente sono stati girati film più incisivi sulla violenza e il pregiudizio anti-immigrati, ma il fatto che tutte queste cose facessero parte della vita americana negli anni ’60 da essere grist per canti allegri è indicativo. Lo sguardo franco di West Side Story al razzismo e alle barriere del sogno americano sembra ancora audace oggi, anche se alcuni di essi sono datati male, in particolare gli attori bianchi che indossano la faccia scura per interpretare i personaggi portoricani. Ma il suo aperto riconoscimento della superficialità e distruttiva del razzismo è ancora toccante, e le canzoni e le elaborate scene di danza stanno ancora vincendo. —TR
La strega
Foto: A24
The Witch è uno dei tanti, molti film A24 purtroppo venduti al pubblico come un film horror convenzionale, che ha lasciato gli spettatori in attesa di qualche shock e un po ‘di sangue, invece di quello che hanno effettivamente ottenuto: una visione incredibilmente meticolosa del terrore religioso che porta alla follia. . Robert Eggers (The Lighthouse) si è concentrato ossessivamente sull’ottenere il linguaggio, l’abbigliamento e l’ambientazione del film il più fedele possibile dal punto di vista storico, mentre raccontava la storia di una giovane donna (Anya Taylor-Joy) la cui isolata famiglia puritana incontra il male nei boschi in 1930 New England. Assolutamente un film per una stanza buia e senza distrazioni, The Witch crea un’atmosfera tesa e un senso di orribile inevitabilità mentre la famiglia si disintegra sotto i suoi stessi pregiudizi e desideri. I fan di Midsommar (che sembra fortemente ispirato a The Witch) non dovrebbero perdersi. —TR
Le streghe
Foto: Warner Bros. Pictures
Naturalmente, non tutti sono dell’umore giusto per un terrore strisciante e pesante in questo momento. Per uno sguardo molto più leggero sull’orrore soprannaturale (anche se con alcuni momenti inquietanti), c’è l’adattamento di Nicolas Roeg del libro di Roald Dahl su un bambino e sua nonna che si imbattono in una convenzione di streghe. Jim Henson ha prodotto il film, che presenta un vasto teatro di figura dopo che le streghe hanno trasformato l’eroe bambino in un topo. Un po ‘sexy (Anjelica Huston interpreta la “grande strega” della convention, un po’ spaventosa (per i bambini, comunque) e molto insolita come tendono ad essere le storie di Dahl, è il tipo di film che arriva con ricordi deliziosamente tremanti per le persone che hanno catturato all’inizio della vita, e potrebbe sembrare piacevole per le persone che lo vedono per la prima volta da adulti
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