Gemme moderne sotto il radar e vecchi classici pieni di sottotesto
L’acqua è bagnata e l’orrore è strano. Descrivendo mostri che vivono alla periferia che si oppongono a una società che gli altri loro, il genere horror ha sempre trovato il modo di parlare all’esperienza e alla lotta queer. Con il passare del tempo, il genere si è evoluto dal mostrare queerness rigorosamente a livello sottotestuale al portarlo in superficie.
Per evidenziare quella lunga storia e offrire opzioni di visualizzazione per coloro che cercano qualcosa da guardare durante la stagione spettrale al di fuori dei soliti punti base, di seguito è riportato un elenco di 10 grandi film horror con temi queer. La prima metà ha film horror moderni con personaggi visibilmente queer, mentre la seconda metà è composta da classici spettrali con connotazioni queer.
Seme di Chucky (2004)
Foto: Rolf Konow/Sygma
Con l’arrivo di La sposa di Chucky e l’introduzione di Tiffany (Jennifer Tilly), la bambola compagna di Chucky, il franchise di Child’s Play si è spostato ulteriormente nella commedia horror di prima. Poi è arrivato Seed of Chucky, il quinto episodio della serie, che è stato un ulteriore avanzamento in un modo diverso.
Oltre a recitare come un film slasher e una satira hollywoodiana, Seed of Chucky è una rappresentazione toccante dell’accettazione familiare e dell’identità di genere. Quando Chucky e Tiffany si riuniscono con la loro prole Glen(da) (doppiato da Billy Boyd), lottano con il modo in cui vogliono che Glen(da) si identifichi. Chucky vuole reclamare il loro bambino da maschio mentre Tiffany dice che vuole una figlia. In definitiva, spetta a Glen(da) raccogliere il coraggio di dire loro la loro scelta, dicendo che possono essere entrambi e, in effetti, sentirsi entrambi. Dato che la visibilità non binaria è scarsa nel genere horror, Glen(da) rimane un’icona a sé stante.
Seed of Chucky è disponibile per lo streaming su Peacock, Syfy, USA Network e fuboTV, oppure per il noleggio o l’acquisto digitale tramite Amazon, Apple TV, Vudu e Google Play.
Hellbent (2004)
Immagine: rilascio del reggente
Un raro film slasher con un gruppo di personaggi apertamente gay, Hellbent è un outlier del suo tempo ed è anche un bell’esempio di una storia con protagonisti queer che va oltre la tradizionale narrativa del “coming out”. Il nostro gruppo di amici principale – Eddie (Dylan Fergus), Joey (Hank Harris), Chaz (Andrew Levitas) e Tobey (Matt Phillips) – sono già fuori dall’armadio e sono adulti invece dei soliti adolescenti condannati.
Mentre escono la notte di Halloween con un misterioso assalitore mascherato da diavolo che li segue e li elimina uno per uno, Eddie insegue la sua bella cotta, Jake (Bryan Kirkwood). Dato che Eddie è il personaggio principale, la sua recitazione in base ai suoi affetti romantici smentisce l’idea che l’archetipo del sopravvissuto finale debba essere puramente casto per prevalere. Sia sovversivo che avvincente, Hellbent è un degno orologio per coloro che desiderano semplici brividi da film slasher.
Hellbent è disponibile per lo streaming su Here TV o per il noleggio digitale o l’acquisto tramite Amazon.
Straniero in riva al lago (2013)
Immagine: rilascio di Strand
Sebbene Stranger by the Lake sia più nel territorio del thriller hitchcockiano che nella tradizionale tariffa horror, possiede comunque un’atmosfera agghiacciante. Ciò è dovuto in particolare alla sua ambientazione desolata su una spiaggia da crociera gay e all’uso dell’ombra da parte della maestra del cinema Claire Mathon. Quando Franck (Pierre Deladonchamps) si fissa sensualmente su Michel (Christophe Paou) anche dopo averlo visto annegare un altro uomo nell’oceano, Franck è sempre rapito nell’ombra, che sia in una scena notturna o che sia racchiuso dalla sua stessa silhouette durante il giorno. Franck sempre avvolto nell’oscurità racchiude la sua tentazione che lo porta al pericolo. La miscela di compulsione e apprensione di Franck è ben illustrata negli occhi espressivi di Deladonchamps. Nel frattempo, Patrick d’Assumçao impressiona in egual misura come il simpatico compagno di spiaggia di Franck, Henri.
Stranger by the Lake è disponibile per lo streaming gratuito con una tessera della biblioteca su Kanopy o per il noleggio digitale o l’acquisto tramite Amazon e Vudu.
Titano (2021)
Immagine: Neon
Il capolavoro di Julia Ducournau, vincitore della Palma d’Oro, non è solo un film; è un’esperienza. Titane inizia come un film slasher contorto prima di trasformarsi in un profondo pezzo horror sul corpo che, come Seed of Chucky, è incentrato sull’identità di genere e sul dramma familiare. Una volta che la serial killer Alexia (Agathe Rousselle) si nasconde e si atteggia a “Adrien”, il figlio scomparso da tempo del pompiere Vincent (Vincent Lindon), quella che segue è una storia toccante su due sconosciuti distrutti che formano una forte parentela. Mentre il sesso in macchina e la violenza estrema lasciano un’impronta nella mente, sono scene commoventi come Vincent che dice che accetta Alexia/Adrien per quello che potrebbero essere che ancora indugiano pesantemente grazie alle interpretazioni di Lindon e Rousselle. Entrambi gli attori dicono di più con un semplice linguaggio del corpo di quello che molti attori fanno con le pagine di dialogo.
Titane è disponibile per lo streaming su Hulu o per il noleggio digitale o l’acquisto tramite Apple TV, Vudu e Google Play.
Urlo (2022)
Foto: Brownie Harris/Paramount Pictures
Un punto culminante del nuovo sequel dell’originale Scream è la sua rappresentazione di Mindy Meeks-Martin (Jasmin Savoy Brown). Grazie alla sua intelligente conoscenza dell’horror e allo spirito impassibile, Mindy funge da forte ingresso nel pantheon dell’eroina slasher. Mindy essere apertamente queer è un tratto caratteriale meno definito, che è ammirevole e rende Scream un antidoto all’uso dell’omosessualità come battuta finale nel suo predecessore, in cui il personaggio Robbie Mercer sbotta dicendo che è gay solo per evitare l’ira di Ghostface. Sebbene Scream 4 rimanga una solida voce in franchising, il modo visibile e concreto in cui è raffigurato Mindy mostra come i franchise possano ancora evolversi in termini di rappresentazione.
Scream è disponibile per lo streaming su Showtime e fuboTV, oppure per il noleggio o l’acquisto digitale tramite Amazon, Apple TV, Vudu e Google Play.
L’uomo invisibile (1933)
Immagine: immagini universali
A dare il via alla parte “classici con sottotesto” di questo elenco è uno dei classici mostri universali. Basato sull’omonimo romanzo di HG Wells, The Invisible Man segue il dottor Jack Griffin (Claude Rains), che inizialmente cerca un modo per invertire la sua invisibilità prima che il brivido di essere nelle sue condizioni lo renda ubriaco di potere. Una volta che Griffin chiede l’aiuto del collega scienziato Dr. Kemp (William Harrigan) mentre devasta il villaggio in cui si è nascosto, la sua stessa fidanzata, Flora (Gloria Stuart), diventa un ripensamento. Più ossessionato dalla sua compagnia con il suo partner maschio e inimicandosi una società a disagio per la sua semplice presenza, Griffin è una figura con la sua stessa corrente sotterranea come il mostro di Frankenstein, un altro capolavoro dell’orrore del regista dichiaratamente gay James Whale. Se ti è piaciuto, potresti essere interessato a questo.
L’uomo invisibile è disponibile per lo streaming su Criterion Channel, IndieFlix e Peacock, oppure per il noleggio o l’acquisto digitale tramite Apple TV, Vudu e Google Play.
Gente dei gatti (1942)
Immagine: Warner Home Video
Essendo affascinato dalle creature mannari, mi sembrano sempre una strana metafora. Il concetto di dover nascondere chi sei o di aver paura di chi sei perché temi di essere percepito come un mostro offre lievi parallelismi con le ansie provate da coloro che nella comunità queer hanno paura di rivelarsi per paura di essere altri. Queste preoccupazioni servono come base per il classico Cat People di Jacques Tourneur del 1942. Quando Irena (Simone Simon) scopre che può trasformarsi in una pantera mannaro quando è eccitata sessualmente, inizialmente esprime paura. Eppure, una volta che il suo fidanzato, Oliver (Kent Smith), si avvicina alla sua assistente, Alice (Jane Randolph), Irena inizia ad accettare il mostro che c’è dentro mentre cerca di inimicarsi in questo film horror efficace. Uno con l’uso perfetto di suoni e ombre.
Cat People è disponibile per lo streaming su HBO Max o per il noleggio digitale o l’acquisto tramite Amazon, Apple TV, Vudu e Google Play.
Silenzio… Silenzio, dolce Charlotte (1964)
Immagine: 20th Century Fox
Dopo cosa è successo a Baby Jane? diventato un grande successo, il regista Robert Aldrich e la star Bette Davis si sono riuniti due anni dopo in Hush…Hush, Sweet Charlotte. Perché a Hollywood, rimani sempre fedele a ciò che funziona, hanno collaborato di nuovo a un film horror che ha continuato il sottogenere “psico-biddy” che ha originato Baby Jane. Ha anche amplificato il suo fattore campo gay-friendly non solo con un’attrice più teatrale, ma anche con alcune sfumature queer. In Hush…Hush, Sweet Charlotte, Bette Davis compone deliziosamente fino a 11 nei panni della zitella berserk Charlotte, che vive da sola con la sua cameriera, Velma (Agnes Moorehead). Velma è devota a servire Charlotte e soprattutto diventa vigile quando arriva improvvisamente la dubbia cugina di Charlotte, Miriam (Olivia de Havilland). Eppure, l’affetto di Velma sembra più profondo di quanto lascia intendere.
Nei panni della fedele e sottilmente saffica Velma, Agnes Moorehead offre una performance di sfrenata brillantezza che le è valsa una quarta e ultima nomination all’Oscar come migliore attrice non protagonista. Al momento della sua uscita, il film ha raggiunto il record di avere il maggior numero di nomination agli Oscar di qualsiasi film dell’orrore, con sette. Quindi, per coloro che sono completisti di Oscar e fan dell’horror, questo è assolutamente da vedere.
Hush… Hush, Sweet Charlotte è disponibile per lo streaming su Criterion Channel o tramite noleggio o acquisto digitale su Amazon, Apple TV, Vudu e Google Play.
Carrie (1976)
Immagine: Warner Bros. Home Entertainment
Mentre tutti e tre gli adattamenti cinematografici del famoso romanzo di Stephen King sono straordinari di per sé, l’originale Carrie di Brian De Palma rimane probabilmente il migliore. Grazie alla sua colonna sonora malinconica di Pino Donaggio e alla famosa scena del ballo di fine anno, la versione del 1976 è la migliore rappresentazione della favola oscura di King di un’adolescente emarginata con poteri telecinetici che si vendica dei suoi aguzzini. Da quando Carrie…