Cornici a sbavatura: non solo per il ricatto
Alcune animazioni apparentemente normali di videogiochi hanno un singolo fotogramma di orrore corporeo nascosto dentro. Si chiamano fotogrammi smear. C’è stato un tempo in cui le sbavature erano vitali nei giochi, ma non accadono più molto e c’è un’ottima ragione per la loro scomparsa.
Le sbavature risalgono ai primi giorni dell’animazione moderna, quando gli artisti studiavano film live-action per avere un’idea migliore di come rappresentare l’azione realisticamente. Hanno scoperto che quando qualcuno si muove velocemente, la pellicola non cattura immagini nitide. Invece, il movimento si traduce in sfumature di colore. Gli animatori hanno sperimentato queste immagini e hanno escogitato delle macchie per imitare questa illusione ottica. È particolarmente visibile in cartoni animati altamente stilistici come Looney Tunes.
Questo approccio stilistico alla velocità può essere visto nei giochi moderni che attingono a quell’estetica di animazione retrò, come Cuphead e Skullgirls. Ma è anche visibile in franchising che non ti aspetteresti. In particolare, i giochi di combattimento Capcom degli anni ’90 e 2000, in particolare Street Fighter, facevano molto affidamento sulle sbavature per vendere azioni veloci e scattanti. Anche se non pensiamo a Sonic the Hedgehog come un omaggio ai vecchi cartoni animati della Warner Bros., il franchise usa sbavature per ottenere lo stesso tipo di movimento soddisfacente.
È molto più difficile fare sbavature nell’animazione 3D che nell’animazione disegnata a mano. Giochi come Crash Bandicoot e Overwatch hanno messo il lavoro extra, ma l’uso di scheletri e mesh significa che è necessaria molta più raffinatezza per ottenere una sbavatura che abbia un aspetto e una sensazione al tatto.
Guarda il video qui sopra per vedere alcuni incredibili fotogrammi di sbavatura e per scoprire come funzionano e perché sono così difficili da realizzare nell’animazione 3D.