Trasmettiamo, ricevete la nostra raccomandazione di guardare il thriller cosmico di culto di David Prior
Questo fine settimana Godzilla vs Kong, il grande successo di Adam Wingard, ha superato la soglia dei 70 milioni di dollari al botteghino, diventando il film di maggior incasso dell’era della pandemia. In altre notizie, Will Smith e Antoine Fuqua hanno annunciato che avrebbero trasferito il luogo delle riprese del loro prossimo thriller Emancipation from Georgia, citando la controversa nuova legislazione sul voto dello stato approvata all’inizio di questo mese. Per finire, Nomadland e Minari hanno vinto alla grande ai premi BAFTA 2021, con il primo che ha vinto oltre quattro premi tra cui il miglior film e la seconda star Yuh-Jung Youn che ha vinto il premio come migliore attrice non protagonista.
Qui al quartier generale di Viaggio247, abbiamo passato noi stessi un grande weekend, guardando di tutto, dal nascente thriller cosmico cult di David Prior The Empty Man e la nuova serie della HBO The Nevers ai classici della New Wave giapponese e alle commedie drammatiche nere con Laura Linney di Ozark e il grande Philip Seymour Hoffman. Ecco alcuni dei programmi e dei film che ci stiamo divertendo a guardare in questo momento e anche quello che potrebbe piacerti.
L’uomo vuoto
Foto: Walt Disney Studios Motion Pictures
È estremamente raro che un film ottenga un vero seguito di culto entro un anno dalla sua uscita, almeno senza essere stato progettato per fare proprio questo. Ma nel caso di The Empty Man, non sarebbe potuto succedere un film migliore. Girato originariamente nel 2017, ritardato di anni dalla Fox, il film è stato abbandonato senza tante cerimonie dalla Disney (avendo acquisito la 20th Century Fox nel 2017) alla fine dello scorso anno al culmine della pandemia. Com’era prevedibile, nessuno l’ha visto. Ma dopo che è stato rilasciato su VOD all’inizio del 2021, le persone hanno iniziato a trovarlo e, cosa più importante, coloro che l’hanno visto lo hanno detto ai loro amici.
Tutto il male e il sinistro in The Empty Man viene trasmesso in sussurri e voci. La leggenda folcloristica dell’Uomo Vuoto in persona, che ucciderà chiunque lo invochi; il misterioso e sinistro Pontifex Institute promette guarigioni religiose agli adolescenti ribelli della piccola città del Missouri ambientata nel film. La regola inespressa del mondo di The Empty Man, secondo cui il protagonista del film, l’ex detective James Lasombra (James Badge-Dale), non può scoprire nulla senza parlare con qualcuno che è già iniziato, gli conferisce un parallelo perfetto e inquietante tra il suo trama e l’esperienza di vita reale di guardare il film.
The Empty Man esiste da qualche parte nello spazio tra thriller poliziesco, mistero folcloristico, slasher adolescenziale e cospirazione occulta, ma non si adatta perfettamente a nessuna di quelle scatole. È incredibilmente teso, a volte scioccante e violento, ma soprattutto è pieno del tipo di terrore e disagio sapientemente creato che i fan dell’orrore riconosceranno dai film di A24 come The VVitch ed Hereditary, ma è più veloce e più frenetico di quanto quei film possano mai ottenere.
Il miglior primer per The Empty Man sono i primi 20 minuti del film, che fungono da prologo esteso. Ambientato lontano dal Missouri, sulle montagne del Bhutan, l’apertura è così ben fatta e inquietante che avrebbe potuto essere uno dei migliori film horror dell’anno da solo.
Detto questo, The Empty Man è probabilmente meglio sperimentato con il minor numero possibile di spoiler effettivi, quindi mi unirò al coro degli evangelisti del film e ti dirò di guardarlo. È ora di entrare a far parte del culto di The Empty Man. —Austen Goslin
The Empty Man è disponibile per il noleggio su Amazon, Apple e Vudu.
E tutto il resto che stiamo guardando …
Candyman
Foto: TriStar Pictures
Questo fine settimana, io e il mio partner ci siamo seduti a guardare Candyman, un film di cui siamo cresciuti sentendo parlare sottovoce nel parco giochi ma che non abbiamo mai visto fino ad ora. È il tipo di film che non sarei stato pronto a guardare, figuriamoci ad apprezzare da bambino (ero già abbastanza terrorizzato da Child’s Play com’era), ma da adulto ero estasiato. Il film segue Helen (Virginia Madsen), una studentessa di semiotica all’Università di Chicago e la missione della sua amica Bernadette di scoprire la verità dietro la leggenda metropolitana del cosiddetto “Candyman”, un’apparizione omicida nata dai capitoli più oscuri della storia della città. Le cose prendono rapidamente una svolta quando la coppia visita i progetti Cabrini-Green, il sito moderno delle orribili origini di Candyman, solo per riportarlo inavvertitamente all’esistenza.
Il film è squisitamente ben girato. La cinematografia di Anthony B. Richmond (Don’t Look Now, The Man Who Fell To Earth), in particolare le sue riprese dall’alto dei quartieri periferici della città e del campus dell’Università di Chicago, immerge completamente il pubblico nel tempo e nell’ambientazione dell’universo di Candyman, e L’esilarante colonna sonora di Phillip Glass è lassù con Koyaanisqatsi. Ma ciò che mi colpisce davvero del film sono i suoi temi di disuguaglianza sociale e relazioni razziali, di come il razzismo possa essere scritto così in profondità nella storia di un luogo da trasformare il terreno stesso di una città; e di come il passato non sia mai veramente morto finché qualcuno vive per ricordarlo – e anche allora, conserva il potere di diventare qualcosa di altrettanto indicibile quanto la verità. Abbiamo guardato con entusiasmo il primo trailer del prossimo sequel-reboot di Nia DaCosta con Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen) non appena abbiamo finito, quindi abbiamo immediatamente guardato il teaser animato rilasciato dal regista sulla scia del ritardo del film lo scorso anno a causa di COVID-19. Consideraci agganciati. —Toussaint Egan
Candyman è disponibile per il noleggio su Amazon, Apple e Vudu.
Il Nevers
Foto: HBO
Con tutte le accuse crescenti di abusi professionali e grossolanità generale che turbinano intorno a Joss Whedon in questi giorni, ero molto curioso di controllare il suo ultimo progetto per vedere se era probabile che avrebbe radunato il suo fandom, o mettere un po ‘di stampa positiva là fuori per contrastare tutto la stampa negativa. Francamente, non sembra così probabile. A mio avviso, lo spettacolo non andrà davvero avanti fino all’episodio 3 (ho gli schermi, sono poche settimane in anticipo rispetto al programma di rilascio), e mi chiedo quante persone arriveranno a tanto. Il pilota, che è stato presentato in anteprima questo fine settimana, ha alcuni difetti che potrebbero impedire alle persone di tornare. La sua trama, sulle donne vittoriane (o almeno per lo più donne) che ottengono abilità casuali o anomalie da un evento bizzarro, la fa sentire come Costume Drama X-Men. Ma almeno gli X-Men a volte combattono qualcosa di diverso dagli altri mutanti. I primi episodi di The Nevers fanno sembrare che si combatteranno a vicenda, il che rende la trama di “Le persone con poteri sono una minaccia per la società?” sentirsi un po ‘magro. Per le persone normali, ovviamente, avere alcuni eroi potenziati che corrono in giro per contrastare gli assassini potenziati non è un grande compenso.
L’episodio pilota ha i suoi vantaggi: sono rimasto davvero sorpreso di vedere l’evento che ha creato le persone potenziate, o “Touched”, rappresentato chiaramente nell’episodio, in un modo che solleva un sacco di nuove domande ma è comunque soddisfacente e sorprendente in un’era “guarda l’intera stagione per avere risposte”. (È anche una scena straordinariamente bella e malinconica.) E mi sono piaciuti gli eroi primari, sia la loro dinamica tra loro che i loro inevitabili problemi e difetti Whedon-y. Il grande svantaggio, però, è che l’apparente Grande Cattivo della stagione… è Drusilla di Buffy the Vampire Slayer. Non letteralmente, in quanto ha un nome diverso e i suoi poteri, ma sotto tutti gli altri aspetti una donna malata di mente che parla in lunghe, tristi, divagazioni simboliche, si comporta come un bambino giocoso un momento e un assassino psicopatico il prossimo, ed è interpretando di nuovo il ruolo del “gattino carino con artigli pericolosi”. Non è solo familiare, non è stato divertente la prima volta. Inoltre, non riesco ad abituarmi alle tette nude casuali obbligatorie di HBO in uno spettacolo di Whedon. —Tasha Robinson
The Nevers è in riproduzione su HBO e in streaming su HBO Max.
I selvaggi
Foto: Twentieth Century Fox
Dieci anni dopo il suo debutto, Slums of Beverly Hills, la sceneggiatrice e regista Tamara Jenkins è tornata con questa commedia drammatica del 2007 sulla cura degli anziani e sulla difficile situazione esistenziale della crescita. Con la costante raffica di film e programmi TV di alto livello in streaming ogni settimana, è stato un vero piacere guardare un film su due persone che si occupano di merda della vita reale. Jenkins ha trascorso questi 10 anni ad affinare una sceneggiatura piena di osservazioni penetranti e simili a memorie.
Laura Linney e Philip Seymour Hoffman interpretano il duo di fratelli e sorelle Wendy, un aspirante drammaturgo che fluttua tra lavori temporanei e una relazione con un vecchio putz sposato, e Jon, un professore universitario che non riesce a convocare lo sforzo di finire un libro su Bertolt Brecht o salvare una relazione di sette anni in cui si verificano problemi con la carta verde. Distanti e agitati durante i primi 40 anni, le vite dei fratelli convergono quando al loro padre separato viene diagnosticata la demenza. Il piano è portarlo in volo dall’Arizona a Buffalo e metterlo in una casa di cura. Ma considerando le cure del padre per la prima volta, Wendy e Jon si ritrovano a districare relazioni interrotte e il loro malinteso di responsabilità.
Jenkins è un maestro nel trasmettere la storia con un’esposizione minima. Affidando ai suoi personaggi due dei grandi attori di una generazione, naviga attraverso la storia con una regia tenera e una scenografia che la dice lunga. Sai esattamente chi sono Jon e Wendy dalle loro case disordinate e dalle loro abitudini di farmaci. E Jenkins non perde di vista i personaggi nella loro orbita: il padre, i custodi e le persone che sfiorano la storia anche solo per una scena o due vivono le proprie vite parallelamente alla storia filmata. The Savages è una ricca esperienza umana, e rara da vedere con questo smalto così drammatico. —Matt Patches
The Savages è disponibile per il noleggio su Amazon, Apple e Vudu.
Donna tra le dune
Foto: Toho Company
All’inizio della pandemia, ho consumato ogni pezzo di finzione che ho trovato sull’isolamento. Ho visto l’originale Alien, Black Narcissus e This Is Not a Film. Ho ascoltato un sacco di Joanna Newsom. E ho letto The Woman in the Dunes, il terrificante romanzo psicosessuale di Kōbō Abe su una maestra di Tokyo che viene rapita dagli abitanti di un villaggio in un deserto remoto. È costretto a vivere con una donna che non ha mai incontrato in fondo a un’inevitabile duna. Le cose vanno come si presume, vale a dire: male. È uno di quei libri sulla ripetizione, la mondanità e i limiti della vita che mi hanno fatto sentire nichilista e ottimista allo stesso tempo.
Navigando su Criterion Channel, ho appreso di un adattamento cinematografico, scritto anche da Abe quasi subito dopo la pubblicazione del libro. Non riuscivo a immaginare come un regista avrebbe visualizzato un’allegoria che si svolgeva all’interno di una casa che perennemente affonda nella sabbia, specialmente con i limiti del cinema nel 1964. Non avevo mai visto il lavoro del regista giapponese New Wave Hiroshi Teshigahara prima.
Il film sembra un film di mezzanotte inviato dal futuro. È squallido e tabù, il lavoro estenuante della coppia violentemente interrotto da primi piani di insetti morti e da grandissime inquadrature del vuoto infinito delle dune che intrappolano la coppia, loro stessi come una coppia di formiche che scava senza speranza in tunnel, senza andare da nessuna parte.
Questo è il motivo per cui amo Criterion Channel e la grande cura. Scopro film che per qualsiasi motivo mi hanno alluso, nonostante fossero rivoluzionari ai loro tempi. Teshigara è stata nominata come miglior regista agli Academy Awards! Andrei Tarkovsky lo ha definito il suo decimo film preferito! E ora possiamo guardarlo ogni volta che vogliamo su un servizio di streaming. È un modo infernale per passare il tempo mentre si è intrappolati a casa. —Chris Plante
Woman in the Dunes è in streaming su Criterion Channel.