Questo è il tipo di film innovativo e stimolante che dovrebbe vincere ogni anno come miglior film
Everything Everywhere All At Once è il vincitore del miglior film agli Oscar del 2023 e ha anche vinto altri sei premi, come miglior regista, sceneggiatura originale, montaggio di film, attrice e attore e attrice non protagonista. Per chiunque abbia assistito alla cerimonia di quest’anno, in cui il pubblico impazziva ogni volta che veniva menzionato il film, la vittoria per il miglior film ha smesso di essere una sorpresa a metà dello spettacolo. Ma un anno fa, nessuno avrebbe potuto guardare il capolavoro del multiverso di Daniel Kwan e Daniel Scheinert e prevedere questo tipo di risposta o riconoscimento, non dalla notoriamente noiosa Academy.
All’inizio Everything Everywhere sembrava un film progettato per conquistare un pubblico ristretto e appassionato. Nella migliore delle ipotesi, sembrava che potesse diventare un segreto ben custodito di un film cult. Sembrava una versione più grande e luminosa del primo film di Daniels, Swiss Army Man, un film amato in certi ambienti, ma troppo oscuro, eccentrico e sovversivo per conquistare un pubblico mainstream o diffuso. Certamente nessuno dei loro progetti sembrava un candidato all’Accademia.
Ma man mano che il passaparola sul film cresceva e rimaneva nelle sale settimana dopo settimana, la narrazione ha cominciato a cambiare. C’erano tanti motivi per vedere il film come un’esperienza collettiva di benessere per i fan del cinema: il trionfante ritorno al cinema di Ke Huy Quan; Michelle Yeoh ottiene un ruolo da protagonista degno delle sue capacità di recitazione, così come delle sue abilità nelle arti marziali. Jamie Lee Curtis torna alla commedia in un ruolo unico. Un cast a maggioranza asiatica che racconta il tipo di storia sfumata ed emotiva che così raramente riescono a raccontare nei film americani. Una storia piena di easter egg e battute rivolte direttamente ai cinefili. Man mano che la conversazione sul film diventava sempre più grande, ha iniziato ad assumere sfumature sconnesse, soprattutto quando è diventato il primo successo al botteghino da $ 100 milioni per il piccolo distributore d’essai A24.
E quando sono arrivate le nomination agli Oscar e il film è apparso in 11 categorie, Everything Everywhere sembrava una vera rarità nella storia degli Oscar: un serio contendente agli Academy Awards che era anche una commedia e un thriller d’azione – e soprattutto, uno strano, strano film.
Almeno in un certo senso, Everything Everywhere è un tradizionale film da Oscar: porta i suoi personaggi attraverso un guanto di sofferenza, quindi dà loro un finale umanistico ed edificante. Ma nient’altro si adatta al solito modello da Oscar. Gag su dildo e buttplug, sadomasochismo e dita da hot dog che spruzzano condimento, tutto perfora il tipo di gravità presuntuosa che di solito ottiene un punteggio elevato durante la cerimonia annuale. L’Accademia non riconosce quasi mai i film di genere al di fuori delle categorie tecniche. Ma Everything Everywhere è un fantasy di fantascienza che abbraccia pienamente le possibilità di universi alternativi, saltando tra i mondi e sfidando gli spettatori a stare al passo con il ritmo.
Il solo fatto di attirare l’attenzione dell’Accademia in primo luogo rende il film di Daniels un trionfo. È il tipo di progetto che dovrebbe vincere gli Oscar molto più spesso: un film tecnicamente sbalorditivo e ambizioso che spinge deliberatamente i limiti di ciò che il cinema può fare. È consapevolmente progettato per andare oltre e più velocemente della maggior parte dei film, per sfidare il pubblico e il mezzo. Ed è progettato soprattutto per rendere il mondo un posto migliore, per spingere gli spettatori ad andarsene desiderando di essere persone migliori e più gentili.
Ma non è quello che di solito l’Accademia onora. Anche nell’era della categoria Miglior film ampliata, progettata per attirare gli spettatori riconoscendo alcuni successi populisti all’anno, l’Academy concentra ancora i premi effettivi su drammi storici e film di prestigio. Anche quando l’occasionale stranezza autentica ottiene una vittoria per il miglior film – The Shape of Water di Guillermo del Toro nel 2017, per esempio – è sempre un film grave e serio, che sembra un dramma di prestigio con elementi fantastici aggiunti.
Nessuno accuserebbe Everything Everywhere di esserlo. È un film che sfida davvero il mezzo, invece di imitare stili e storie familiari. Rappresenta il tipo di innovazione ed eccellenza che l’Accademia dovrebbe ricercare ogni anno. Riconoscerlo e premiarlo è una buona occhiata per il corpo dei premi notoriamente noioso.
Ma è anche un trionfo per il cinema decisamente strano. Se il successo continua a generare imitazioni a Hollywood, forse in questo momento tra qualche anno vedremo più film raccogliere l’energia e l’ilarità di Daniels nel modo in cui, ad esempio, gli animatori di una varietà di studi hanno raccolto Spider -Man: Into the Spider-Verse’s esperimenti visivi e animazioni che spingono i confini. Indossa i bagel cosmici e le dita degli hot dog: il cinema strano è finalmente completamente mainstream.