Approfondire l’aspetto dei set e degli oggetti di scena di Loki
Loki, l’ultima serie TV del Marvel Cinematic Universe dello showrunner Michael Waldron e della regista Kate Herron, si è distinta dalle precedenti serie MCU come Wandavision e The Falcon and the Winter Soldier in gran parte a causa dell’ambientazione e della premessa dello show. Herron ha descritto lo spettacolo come “una grande lettera d’amore per la fantascienza”, citando influenze lontane e varie come Dune di David Lynch, Brazil di Terry Gilliam e Jurassic Park come ispirazioni primarie nella creazione del distintivo della Time Variance Authority. guardare e sentire. Oltre al lavoro del direttore della fotografia Autumn Durald Arkapaw, la scenografa Kasra Farahani ha avuto forse il ruolo più importante nel plasmare la fisicità e la consistenza delle immagini e dell’ambientazione di Loki, dalle megastrutture brutaliste della TVA ai paesaggi lunari color malva di Lamentis-1 .
Viaggio247 si è seduto con Farahani per parlare di cosa è successo nella creazione dell’estetica della TVA e dello spettacolo nel suo insieme, l’influenza dell’architettura brutalista e del Midwest della metà del secolo, la realizzazione del video di propaganda di Miss Minutes nel primo episodio e quali disegni è più orgoglioso che potrebbero passare inosservati anche al pubblico più attento.
Viaggio247: Kate Herron ha citato di tutto, dai classici della fantascienza all’architettura, quando si tratta del design della TVA. Qual è stata la sfida più grande nel creare la firma visiva distintiva di questa burocrazia interdimensionale senza tempo?
Kasra Farahani: Beh, inizi con il materiale originale; si inizia con i fumetti. C’è una sorta di sottile qualità di metà secolo anche nell’armata di scrivanie fluttuanti della TVA che vedi nei fumetti. Ma oltre a questo, c’è la sceneggiatura e il brief creativo di [series creator] Michael Waldron che in un modo molto conciso ed evocativo ha fatto riferimento a “Mad Men incontra Blade Runner”, che stabilisce immediatamente una sorta di spettro visivo su cui ti imbatterai. Oltre a ciò, io e Kate Herron, entrambi ancor prima di incontrarci, siamo stati davvero attratti dal Brasile di Terry Gilliam come riferimento per questo; sia per gli anacronismi che ci sono in quella storia, sia per la monolitica presenza burocratica che c’è in quella, che per noi è davvero rilevante. Quindi diventa: cosa significa in realtà quando si scontra il modernismo di metà secolo con la tecnologia del futuro grintosa, industriale e analogica di Blade Runner? Quindi per me è stato come guardare tutte le diverse permutazioni del modernismo e del brutalismo di metà secolo.
Immagine: Marvel Studios
Il brutalismo in stile londinese ha avuto una grande influenza, così come l’influenza sovietica; Il modernismo della metà del secolo dell’Europa orientale, come quelli, furono grandi influenze per questi imponenti spazi in scala monolitici e intimidatori nella TVA. Ma c’era l’obiettivo di creare un contrasto, quasi una sensazione di dissonanza cognitiva, usando il caldo e il bizzarro del modernismo americano di metà secolo come una specie di pelle. Quindi hai questi grandi spazi monolitici e stoici rivestiti di questi caldi pallet e toni del legno e modelli stravaganti per creare questo tipo di sensazione paradossale. Entri nella stanza di ricevimento, e ci sono questi bei colori caldi del legno e scrivanie ispirate a Saarinen arancione brillante. Ma poi ti accorgi subito anche che le porte sembrano tutte uguali ed è un labirinto; sei intrappolato e non sai come uscirne da dove sei venuto. Oppure cammini nel teatro del tempo, e ci sono queste massicce colonne di cemento, ma ci sono anche queste porte arancioni luminose e calde sui lati. Quindi si trattava di giocare costantemente con queste due diverse influenze di metà secolo.
Uno degli aspetti più sorprendenti del design di Loki è la diversità dell’illuminazione e della scenografia dello spettacolo, in particolare nel caso delle lampade circolari nella sala d’attesa nel primo episodio che evocano allusioni al museo Met Breuer di Marcel Breuer. Quali sono stati alcuni esempi particolari di architettura brutalista nella vita reale che hanno ispirato il design della TVA?
Il design della sala d’attesa Miss Minutes è stato molto ispirato dal Whitney Museum di Marcel Breuer. Per le lampade, abbiamo creato questi piatti con le lampadine. Per noi, volevamo fare un ulteriore passo avanti, quindi invece di creare questi piatti galleggianti, quello che abbiamo letteralmente fatto è stato praticare dei buchi in un soffitto duro e mettere queste ciotole di luce sopra di loro per cercare di creare quasi letteralmente un grande mare di bulbi oculari che guardano in basso per attingere a questo motivo della TVA che ti guarda sempre. Inoltre, abbiamo sbattuto quel soffitto molto in basso in modo che l’altezza sia di circa due metri e mezzo, che anche come l’appartamento più economico in cui sei mai stato ha un soffitto di otto piedi o più. Quindi questo soffitto era quindici pollici più corto del soffitto più basso in cui probabilmente qualcuno sia mai stato. E questo era solo per aiutare a creare questo tipo di sensazione di schiacciamento di un sandwich che c’è lì dentro.
Foto: Marvel Studios
Ma stavamo guardando tante cose diverse. Eero Saarinen è stato un grande riferimento per noi. Luigi Nervi, che in realtà è anteriore alla metà del secolo moderno. Si potrebbe sostenere che sia un architetto di inizio secolo che forse ha ispirato altri architetti moderni di metà secolo che sono venuti dopo di lui. Era sicuramente un’influenza. La scena in cui Loki e Mobius guardano la vista di quella folle distesa infinita della TVA è stata fortemente influenzata dai progetti di Brasilia dell’architetto brasiliano della metà del secolo Oscar Niemeyer e da alcuni schizzi concettuali davvero fantastici, ovviamente mai realizzati, del centro di Los Angeles che Frank Lloyd Wright ha fatto nella prima parte del 20 ° secolo che aveva questi colonnati audaci e un sentimento quasi romano. Quindi quelle influenze hanno lavorato su ciò che sarebbe stata quella distesa, che è essenzialmente TVA in quanto è un luogo al di fuori del mondo fisico. Non c’è tempo, non c’è differenza tra uno spazio interno e uno spazio esterno. Non c’è il tetto. Quindi, quando guardi quella distesa, ha questa tentacolare sensazione di campus come Brasilia, dove le passerelle si estendono attraverso i crepacci che entrano ed escono dagli edifici.
Cosa puoi dirmi del design e della creazione del cartone animato Miss Minutes PSA?
Eravamo piuttosto coinvolti nella creazione di quel look e nella progettazione di Miss Minutes stessa. Miss Minutes è stato ispirato dall’animazione dell’inizio del XX secolo; le versioni più spartane e austere di come apparivano i personaggi dei cartoni animati senza gradazioni, riempimenti a tinta unita e una gamma limitata di colori come Felix the Cat o i primi cartoni di Topolino. Il video di propaganda stesso è stato molto ispirato da un video che avevo trovato, un video didattico dell’aeronautica statunitense chiamato Man and Safety che è su Internet e le persone possono verificarlo. Penso che l’animazione sia bellissima. Mi ha solo colpito quanto fosse strano perché si trattava di problemi molto seri e tuttavia, all’epoca era molto comune che i video didattici fossero realizzati in questo stile animato, a volte quasi divertente. Quindi questo strano contrasto oscuro tra materiale serio e linguaggio visivo ingenuo è stato davvero fonte di ispirazione per noi.
Foto: Marvel Studios
Sulla base di ciò, abbiamo realizzato una serie di progetti di fotogrammi chiave di come dovrebbero apparire le diverse parti del film d’animazione. Quindi, quando abbiamo terminato la produzione e iniziato il post, avevano una dozzina di fotogrammi chiave basati su questo aspetto. Direi che è quasi un po’ più austero di Hanna-Barbera. La cosa più vicina che potrei paragonare ad esso sono i vecchi cartoni della Pantera Rosa, dove i personaggi camminano su questi sfondi astratti e in alcuni casi, lo sfondo è proprio come un colore con una pennellata di un colore diverso su di esso. Parte di quella strana astrazione era ciò che ci attraeva riguardo alla qualità inconoscibile di ciò che stavano mostrando.
In qualità di scenografo dello show, qual è stato il tuo oggetto di scena preferito o l’aspetto dello show da creare e perché? Allo stesso modo, qual è stato l’oggetto di scena o il set più impegnativo da realizzare dal punto di vista del design?
Sfortunatamente, non posso ancora dirti la mia cosa preferita, ma ce ne sono un paio. Il primo è ovviamente la stessa TVA, che è stata un’assoluta gioia da fare. La cosa migliore della TVA, e in realtà la maggior parte delle cose nello show in generale, è che la maggior parte di queste ambientazioni erano set fisici a 360 gradi che abbiamo costruito. Questo fa parte della grande collaborazione con cui ho avuto [Loki cinematographer] Autunno. Il mio desiderio di costruire questi ambienti monolitici che avessero l’illuminazione integrata nell’architettura si allineasse perfettamente con lo stile di ripresa di Autumn, che è bassissimo e costantemente sparato in questi soffitti. Quindi, come risultato, siamo stati in grado di costruire questi enormi ambienti tattili a 360 gradi che sono effettivamente lì, il che è di grande aiuto per gli attori, ma penso anche che sia ciò che sta contribuendo a questo aspetto a cui i fan dello show hanno risposto . C’è questa qualità tattile in esso. Essere in grado di costruire questi come ambienti enormi, imponenti, di tipo Kubrickiano per la TVA che sono completamente lì, dove hai questa griglia di luci che proiettano queste colonne quadrate di luce nel teatro del tempo e in realtà averlo fisicamente lì al 100 percento a porte chiuse, è stata una gioia. È davvero così soddisfacente vedere come si traduce bene nel prodotto finale.
Foto: Marvel Studios
L’altra cosa è il palazzo Loki nel quarto episodio. Questa è probabilmente una delle mie altre cose preferite del lavoro nello show, era uno di quei posti in cui abbiamo avuto molte passerelle, perché la sceneggiatura lo descriveva solo come un tempio. E così ci è venuta questa bella idea per proporre alla squadra che volevo trasformare quel tempio in una vecchia pista da bowling. Volevo farlo perché tutto nel Vuoto viene cancellato e lasciato cadere e poi divorato da Alioth e poi altre cose vengono cancellate e lasciate cadere sopra. L’idea era che ci sarebbero stati questi strati di realtà cancellate impilati uno sopra l’altro. Quindi scendono in questo luogo sepolto per trovare sicurezza da Alioth e ho pensato che sarebbe stato bello avere questa pista da bowling fratturata in cui il pavimento è rotto in due punti, quindi quello che ti dà quando guardi in basso sono queste linee di corsia spingendo semplicemente l’occhio come un vettore verso questo trono al centro. Ho pensato che sarebbe stato davvero divertente avere l’aspetto del trono come se fosse stato razziato da una mostra di Babbo Natale in un centro commerciale in qualche centro commerciale cancellato da qualche parte. È stato molto divertente perché narrativamente era un microcosmo di ciò che è il Vuoto, che è questo buffet di insalate pieno di realtà disparate, cancellate e aberranti appena sbattute l’una sull’altra.
Una delle cose di cui penso di essere davvero orgoglioso e che penso sia super divertente è la città di Sharoo alla fine dell’episodio di Lamentis-1. È stata una cosa così difficile da capire in cui tutti i reparti sono stati coinvolti in un sacco di coreografie elaborate per realizzarlo, perché era al 100% in una telecamera fino a 16 piedi, perché doveva essere. È stata una vera gioia. Ma anche come penso che abbiamo fatto qualcosa di molto nuovo lì, che è difficile da fare nell’MCU, perché hanno creato così tanti bei mondi alieni e la sfida era trovare qualcosa di originale. Quello di cui sono molto orgoglioso è che abbiamo trovato questa tecnica di utilizzo di vernici a luce nera a Sharoo, dove tutti gli edifici hanno motivi a strisce super elaborati o motivi grafici. E questi modelli sono costituiti da una combinazione di vernici a luce nera e vernici a luce non nera. Quindi, quando gli illumini con una luce nera, sembra quasi che siano ologrammi. Quindi è come uno strano effetto visivo nella fotocamera in cui sembra quasi che siano anche come cartoni 2D. Parti dell’edificio sembrano avanzare rispetto all’altro edificio e lo abbiamo fatto con l’intera città. Ha finito per dare un aspetto molto strano e interessante che si riscontra davvero nel filmato finale. Quindi è qualcosa di cui sono particolarmente orgoglioso.
| Immagine: Marvel Studios
Loki su Disney Plus
-
$ 8
Prezzi presi al momento della pubblicazione.
Iscriviti per un abbonamento di un mese o un anno per vedere la serie MCU in sei parti della Marvel
-
$ 8 a Disney Plus