Dark Souls, Final Fantasy, Diablo e altri hanno tutti un tratto in comune
La fantasia è rimasta una preoccupazione nella sfera dei videogiochi sin dal suo inizio. E mentre ci sono molti diversi significanti dell’estetica, è l’armatura che è diventata la più pervasiva. Ma la fantasia, o meglio, la reinterpretazione dell’estetica medievale, ha assunto numerose forme e forme, soprattutto all’interno dei giochi. La sua influenza si estende verso l’esterno per ispirare i creatori di tutto il mondo in luoghi come il Giappone, la Corea e persino il suo luogo di nascita: l’Europa. A causa della sua esistenza di lunga durata, il genere è diventato qualcosa di mutevole. E di conseguenza, i videogiochi tradiscono costantemente un’ossessione per le armature.
La Video Game Fashion Week è il tentativo di Viaggio247 di coprire il mondo divertente, sciocco e molto importante dello stile dei personaggi.
La serie Dark Souls ha preso diverse note da pezzi di armatura che esistono nel nostro stesso mondo. In particolare, l’Elmo del Saggio in Dark Souls presenta sorprendenti somiglianze con il famigerato “elmo con le corna” donato al re Enrico VIII dall’imperatore del Sacro Romano Impero Massimiliano I. In un documento di progettazione per il gioco, il regista Hidetaka Miyazaki e un membro dello staff di progettazione Hiroshi Nakamura ha discusso le loro ispirazioni per alcuni dei set di armature più importanti in Lordran. Ciò includeva il design del set di armature associato alla classe iniziale del Guerriero. Nel documento, Miyazaki rivela che questo particolare set è stato ispirato dalla serie cult-classica di light novel e anime Record of Lodoss War, che, ironia della sorte, è nata grazie alla creazione di Sword World, un gioco di ruolo da tavolo giapponese che è stato ispirato ai sistemi e all’estetica generale di Dungeons & Dragons.
Ma questi elementi di design “a bassa fantasia” non sono esclusivi di Dark Souls. Questa estetica ha preceduto il titolo fantasy estenuante e triste per oltre tre decenni. Il gioco di ruolo fantasy Tactics Ogre: Let Us Cling Together ha creato il precedente per uno spazio che altrimenti era stato popolato da design fantasy colorati ed eccessivamente esagerati sulla scia di Dragon Quest (ispirato anche a Dungeons & Dragons e Record of Lodoss War). Mentre (come la maggior parte dei giochi di ruolo giapponesi) presenta alcuni design poco pratici, i set di armature e l’abbigliamento generale sono più tenui. Anche l’armatura indossata dalla classe professionale di Valkyrie, che si rifà ai dipinti classici della mitologia norrena, è addomesticata rispetto ai design colorati e chiassosi dei primi titoli di Final Fantasy.
Il famoso illustratore Yoshitaka Amano ha tratto ispirazione da un’ampia varietà di culture diverse, ricreando concetti sciolti ed eterei che si sarebbero consolidati come pietre di paragone iconiche nei giochi di ruolo giapponesi e nelle proprietà fantasy. Ciò includeva i suoi progetti per il Guerriero della Luce, il primo eroe della serie Final Fantasy, e l’armatura del cavaliere oscuro per il protagonista di Final Fantasy 4 Cecil Harvey. Ognuno di questi disegni è fluido, ma presenta l’iconografia essenziale e i principi di progettazione associati al cavalierato e, per estensione, la percezione dell’Europa medievale.
Il concept artist di Final Fantasy Tactics, Akihiko Yoshida, ha ruotato nella direzione opposta, adottando un approccio più radicato, come visto nel già citato Let Us Cling Together. Ciò è illustrato attraverso l’abbigliamento un po’ più pratico dei giudici in Final Fantasy 12, nonostante i loro elmi più ornamentali, che non sembrano del tutto fuori luogo data la propensione dei fabbri europei a realizzare copricapi assurdi. La loro armatura, sebbene ornata, è immediatamente riconoscibile e lascia un’impressione indelebile per queste figure di assoluta autorità.
Diablo porta le interpretazioni dell’armatura medievale al loro estremo gotico
Tuttavia, non si può sottovalutare quanto sia stato formativo Dungeons & Dragons per la creazione e la creazione di videogiochi fantasy in generale. La sensibilità progettuale delle illustrazioni high-fantasy degli anni ’80 che si trovano nelle riviste “Dungeon” e “Dragon” erano alla pari con il design dei personaggi e le pubblicità apparse nelle prime incarnazioni dei giochi per console e arcade. Questo variava dai design dei personaggi più sbarazzini di Gauntlet e Golden Axe, con bikini di cotta di maglia, e il machismo ispirato a Conan il barbaro con i suoi perizomi e bracciali di pelliccia, alla serie Diablo immediatamente riconoscibile.
Diablo porta le interpretazioni dell’armatura medievale al loro estremo gotico. Sebbene l’armatura del Paladino fosse alquanto sottile in Diablo 2, simile a qualcosa che vedresti occupare un castello tedesco trasformato in una moderna attrazione turistica, questo design del personaggio alla fine sarebbe diventato qualcosa di più grande e ingombrante, in una vena simile alla serie Warcraft. Ma questo è sempre stato un segno distintivo del design del personaggio di Blizzard, o la sua capacità di deformare le cose oltre il riconoscimento in qualcosa di immediatamente riconoscibile, se non grossolanamente esagerato. Gli spallacci di grandi dimensioni e le enormi armature indossate da personaggi come Arthas Menethil di Warcraft 3 (e World of Warcraft) avrebbero continuato a ispirare i design delle armature per i popolari MMORPG coreani come la serie Lineage o Aion, separando ulteriormente questi design dal loro contesto originale.
Naturalmente, ci sono titoli che cercano di giocare il più vicino possibile al petto per quanto riguarda l’accuratezza storica. Kingdom Come: Deliverance si è pubblicizzato sul suo realismo storico e Chivalry 2 è quanto di meglio si possa ottenere quando si tratta di design “accurati” di armature medievali (alcune armature stagionali vengono messe da parte). Si potrebbe anche sostenere l’autenticità della serie Witcher, con il mix di Geralt di cotta di maglia e lettura di cuoio più pratico, se non esattamente abbastanza robusto da resistere ai colpi di qualunque ghoul mitologico dell’Europa orientale gli stia alle calcagna. Si potrebbe sostenere che la serie Dragon Age (che è stata ispirata da Le cronache del ghiaccio e del fuoco e Neverwinter Nights di Dungeons & Dragons) eviti anche questa linea di realismo storico e design più fantastici in una certa misura, nonostante la rigidità e i pezzi stilizzati dell’armatura da Dragon Age 2.
Nonostante la loro rete ramificata di interpretazioni e mutazioni, tutti questi titoli traggono origine dallo stesso filo: folclore europeo; storia intrisa di favole come “San Giorgio e il drago”; o eventi storici come la Guerra delle Rose o, come nel caso di Dark Souls, piccoli battibecchi tra nobiltà come Enrico VIII e l’imperatore del Sacro Romano Impero Massimiliano I.
Il cavaliere medievale è stato filtrato attraverso così tanti concept artist, designer e programmatori che le sue permutazioni nei videogiochi sono simili solo nelle loro fondamenta: quella di nobiltà e status, combinata con una sempre presente prontezza al combattimento. Queste distinzioni hanno consentito interpretazioni distintive di ciò che la storia ci ha dato, modellando nuovi design che sicuramente verranno fatti girare intorno alla ruota e daranno forma ancora una volta, in un regno fantastico ancora da immaginare.