Knull è finalmente arrivato sulla Terra, ma l’ultimo crossover della Marvel è degno di lui?
Rannicchiatevi per la paura, cittadini dell’universo dei fumetti Marvel – Knull è arrivato, dopo un paio d’anni di tutto, dalle gocce di nome ai suggerimenti e alle premonizioni così pesanti che persino Star Wars: Episode I si chiede se le cose debbano essere tirate indietro un po ‘. Il primo numero di King in Black di questa settimana è il culmine di tutto ciò che i creatori Donny Cates e Ryan Stegman hanno costruito attraverso il loro lavoro insieme su Venom e Absolute Carnage negli ultimi anni, ma l’ultimo grande libro degli eventi è all’altezza del vero. anni di campagna pubblicitaria?
Chi sta facendo King in Black?
King in Black è l’ultima collaborazione tra Cates e Stegman, che hanno collaborato per la prima volta al lancio dell’attuale serie Venom nel 2018. Il loro lavoro su quel libro ha preparato tutto il necessario per Absolute Carnage dello scorso anno, il loro precedente libro degli eventi insieme, che si è concluso con quello che è stato, tecnicamente, l’incidente scatenante per questa serie: il risveglio di Knull, il dio oscuro che ha creato la razza aliena di simbionti a cui appartiene Venom. Di ritorno da questi due progetti ci sono anche l’inchiostratore JP Meyer, il colorista Frank Martin e l’onnipresente Clayton Cowles sulle lettere.
Di cosa parla King in Black?
L’idea di base dietro King in Black è molto semplice: il ragazzo che ha creato tutti i simbionti come Venom è arrivato sulla Terra e ha portato con sé un esercito di draghi simbionti per causare problemi. (Una volta entrati nei dettagli, le cose si complicano, ma ci arriveremo in un secondo.)
È una formula familiare – quella usata dalla Marvel per l’evento War of The Realms dello scorso anno, infatti, se si sostituisce “dark elf Malekith” per “dark symbiote god Knull” – ma che di solito funziona piuttosto bene. Chi non vorrebbe vedere tutti i loro personaggi preferiti uniti contro un nemico apparentemente inarrestabile, alla fine?
Perché sta succedendo King in Black adesso?
Immagine: Donny Cates, Ryan Stegman / Marvel Comics
La risposta cinica a questa domanda è: “Perché la Marvel ha bisogno di un evento crossover ogni trimestre, e l’ultimo è terminato due mesi fa”, ma qui siamo più che semplici cinici. Per i fan di Venom, questo evento è durato anni e probabilmente sembra in ritardo, e in termini di più ampio universo Marvel, arriva in un momento in cui gli eroi sono abbastanza distratti dalle loro stesse trame che un’invasione si rivela adeguatamente catastrofica.
C’è qualche lettura richiesta?
Questo è il primo numero di un evento crossover di tutta una linea che parte da una trama di tre anni da una serie in corso con un personaggio che esiste da tre decenni. Sono necessarie molte letture, soprattutto andando avanti con un numero di tie-in elencati nell’editoriale alla fine del numero.
Nonostante i tentativi di Cates e Stegman di ricapitolare tramite la narrazione concisa di Eddie Brock, la posta in gioco può essere pienamente compresa solo controllando l’attuale serie di Venom, insieme al loro precedente libro crossover correlato, Absolute Carnage. Cates ha anche nascosto un importante retroscena per il cattivo nel suo Silver Surfer: Black mini di alcuni anni fa, elevandolo al livello di lettura richiesta. O è un segno dell’intricata interconnessione della storia che sta costruendo negli ultimi tre anni, o la prova che è uno scrittore che vuole mantenere il suo catalogo in circolazione il più a lungo possibile: decidi tu!
Forse la continuità più inaspettata nella questione è l’apparizione di Sentry, un personaggio a cui pochi hanno probabilmente pensato di recente, in una scena che si collega direttamente a New Avengers # 2 del 2004 e sembra molto simile a quella del fanboy interiore di Cates. raggiunto la pace dopo 16 anni.
Carnage and the Sentry in New Avengers # 2. Ow. Immagine: Brian Michael Bendis, David Finch / Marvel Comics
Ci sono anche riferimenti inspiegabili all’ultimo grande evento della Marvel, Empyre, ma puoi ignorarli e continuare a far funzionare la storia. Supponi solo che i Vendicatori mantengano sempre armate spaziali defunte in orbita attorno al pianeta.
King in Black è bravo?
In molti modi, King in Black # 1 non è un buon fumetto, o almeno, è scritto male. Si fa affidamento sul raccontare invece che sul mostrare, con Cates che offre una pessima esposizione, specialmente quando si tratta della narrazione di Eddie Brock, che porta la maggior parte del problema. Ci sono anche innumerevoli esempi di personaggi che dicono al lettore che le cose vanno male, invece di dimostrare perché è così – sebbene anche i tentativi di farlo vadano male, con il problema apparentemente basato sulla logica infantile di “Chi è davvero duro? Bene, il mio ragazzo può picchiarli! Si!”
In effetti, la debolezza di Knull come minaccia mina l’intero libro; in base alle prove di questo problema, è del tutto generico, con abilità mal definite (lui … sa volare, è forte e può controllare draghi viscidi, immagino …?) e nessuna vera personalità, il che non solo rende una storia noiosa, ma è anche un problema quando l’intera premessa si basa sull’idea che sia una forza così forte e ineludibile che qualsiasi tentativo di resistergli è inutile.
Eppure … King in Black fa esattamente quello che vuoi che faccia il primo numero di un libro degli eventi: introduce la minaccia, ritrae inizialmente la situazione dei protagonisti come futile e presenta cameo di personaggi che possono poi essere trasformati in titoli propri , ciascuno disponibile separatamente. Certo, lo fa in modo goffo, ma non più goffo di Absolute Carnage dell’anno scorso o persino del progetto medio Marvel Cinematic Universe, entrambi hanno legioni di fan, quindi forse c’è qualcosa da dire per l’approccio semplice e diretto.
Una cosa che non si può negare è che il libro ha un bell’aspetto: il lavoro di Stegman mescola influenze statunitensi e giapponesi per creare una miscela ipercinetica di personaggi dei cartoni animati iper-resi e muscolosi con troppi denti e la mancanza di qualcosa che assomigli a un umano riconoscibile emozione, come se My Hero Academia prendesse il controllo dell’Universo Marvel, tutto colorato con una sottigliezza sorprendentemente efficace da Martin. È un aspetto bellissimo e meravigliosamente melodrammatico che eleva il materiale in modo significativo.
Un pannello che è saltato
Immagine: Donny Cates, Ryan Stegman / Marvel Comics
Qualcun altro ricorda quando i Celestiali erano una specie di grosso problema, e non solo mutanti morti o posseduti in cui vivere o usati come carne da cannone per dimostrare quanto sia grande il tuo ultimo cattivo?