I migliori giochi su PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC e dispositivi mobili
Perché aspettare fino alla fine dell’anno per conoscere i suoi giochi migliori?
Sapere quali giochi stanno contribuendo a definire l’anno dell’intrattenimento, o portare avanti lo stato dell’arte in qualche modo, è un ottimo modo per avere un’idea di dove potrebbe essere diretto il settore. È all’inizio dell’anno, quindi questa lista è un po ‘sottile. È quasi come se ci fossero altri fattori che potrebbero rallentare lo sviluppo oltre al lancio di una nuova generazione di console. Tuttavia, non è mai troppo presto per puntare i riflettori sul miglior lavoro dell’anno.
Potresti notare l’inclusione di giochi che sono stati completamente rilasciati o resi disponibili in accesso anticipato prima del 2021. Poiché molti giochi cambiano da patch a patch, per non parlare di anno in anno, potremmo includere giochi precedentemente disponibili che ricevono un aggiornamento significativo all’interno del anno o diventa disponibile su una piattaforma che influisce in modo sostanziale sull’esperienza del gioco.
Senza ulteriori indugi, ecco i giochi preferiti di Viaggio247 del 2021, fino ad oggi.
Persona 5 Strikers
Persona 5 Strikers sembra un vero gioco di Persona pur appartenendo a un genere completamente diverso.
Quando tutti i personaggi si tuffano in una nuova prigione, ispirata a un castello draconiano, un carnevale e altro ancora, ci muoviamo ancora nell’ombra. Potrebbe essere un gioco Musou, ma siamo ancora Phantom Thieves. Come nel gioco di ruolo, mi avvicino di soppiatto ai nemici e inizio il combattimento con attacchi furtivi. Ma quando la battaglia esplode, sono sollevato dai miei menu e gettato in una rissa per lo più in tempo reale.
Una dozzina di Ombre eruttano dal nemico che ho appena attaccato e intorno al punto in cui ho iniziato il combattimento si forma una piccola arena. Invece di impartire comandi, schiaccio pulsanti o inserisco combo per far sì che Joker tagli i nemici con il suo coltello. In qualsiasi momento, posso passare a uno degli altri tre Phantom Thieves nel mio gruppo.
Ryuji può eseguire potenti attacchi di carica, oppure Makoto può guidare la sua Persona in motocicletta attraverso un gruppo di nemici: una Persona è una manifestazione dell’essere interiore di ogni Phantom Thief, solitamente basato su un personaggio storico o letterario. Persona di Makoto, la motocicletta Johanna, è basata su Pope Joan, mentre la persona di Joker è basata su Arsène Lupin, il ladro gentiluomo.
Posso evocare la mia combo intermedia Persona o tenere premuto un pulsante per selezionare un numero di mosse per colpire i miei nemici. Ed è allora che l’azione si ferma. Queste battaglie possono essere grandi e veloci, ma questo è ancora un gioco di Persona. Personas e Shadows differenti hanno differenti debolezze elementali, e posso congelare il tempo in qualsiasi momento per tirare fuori un potente attacco Wind da Zorro, la Persona di Morgana. Colpendo la debolezza di un nemico, io e la mia squadra possiamo eseguire un potente attacco totale, danneggiando tutti i nemici nelle vicinanze.
Questo è il flusso generale del combattimento di Persona 5 Strikers. I Phantom Thieves e io combattiamo in frenetiche risse e poi ci fermiamo per colpire la debolezza di un nemico. E Strikers inchioda davvero la sensazione del combattimento di Persona 5, per essere un genere completamente diverso. Sto pensando a come bilanciare i miei SP (mana) con quanto danno posso infliggere con i miei attacchi regolari durante ogni battaglia.
Persona 5 Strikers e il suo combattimento mi hanno tenuto impegnato per l’intera durata del gioco – circa 50 ore. —Ryan Gilliam
Hitman 3
Immagine: IO Interactive
In un certo senso, Hitman 3 è un sequel relativamente semplice più o meno identico: un set di cinque nuove località, più un epilogo, con nuovi obiettivi per l’Agente 47 da abbattere usando alcuni nuovi giocattoli e tattiche.
In un altro senso è altrettanto valido, è un’audace evoluzione degli elementi narrativi del franchise di Hitman. In effetti, la storia che IO Interactive voleva raccontare concludendo la sua trilogia di World of Assassination in Hitman 3 ha occasionalmente la precedenza sull’etica di gioco sandbox della serie. Quando 47 inizia a far valere il proprio libero arbitrio, il giocatore perde occasionalmente un po ‘di controllo e il compromesso, che si traduce in un’esperienza più diretta in campagna, ne vale la pena. IO fa bene al valore di tre giochi di costruzione del personaggio per 47 e i suoi compagni di squadra, offrendo un livello di ricompensa narrativa che non mi sarei mai aspettato da una serie che è nota per alternare sciocchi hijink tra momenti di spionaggio operistico.
Hitman 3 offre anche nuovi tipi di emozioni nei suoi vasti campi da gioco assassini, e molti di loro sono informati dalla storia. Attraverso configurazioni come l’avvincente mistero dell’omicidio in un maniero di campagna inglese o la dinamica cacciatore / cacciato nella missione di Berlino, il gioco sembra un’esperienza più unificata, coesa e inventiva rispetto ai suoi predecessori. È una pietra miliare brillante per questa trilogia e l’intero franchise di Hitman, e questo ancor prima di considerare la possibilità di importare livelli da Hitman e Hitman 2 e giocarli tutti con gli aggiornamenti tecnici di Hitman 3. Questo potrebbe essere l’ultimo che vediamo di 47 per un po ‘, ma è un affettuoso addio. —Samit Sarkar
Valheim
Immagine: Iron Gate Studio / Coffee Stain Publishing tramite Viaggio247
I giochi di creazione e sopravvivenza spesso comportano un inizio difficile e un duro lavoro prima che i giocatori possano vivere la dolce esperienza di costruire basi enormi, dare la caccia a boss pericolosi e conquistare un mondo ostile. Anche le storie di successo di giochi di sopravvivenza come Rust hanno ricevuto aggiornamenti dopo il rilascio per rendere le cose più facili e accessibili ai nuovi giocatori.
Valheim, al contrario, costa $ 19,99 ed è altamente accessibile. I giocatori assumono il ruolo di vichinghi a cui è stata concessa un’eterna vita ultraterrena dallo stesso Odino. Uno dei corvi di Odino si presenta per fornire tutorial e il gioco distribuisce gli strumenti lentamente man mano che si apprendono le basi della terraformazione, dell’agricoltura, del combattimento, dei boss e della creazione. Non puoi entrare troppo in profondità senza comprendere i tuoi strumenti di partenza e questo fornisce una buona rampa di lancio per il gioco. Fortunatamente, non devi spendere lunghi pugni sugli alberi per guadagnare legna prima di poter entrare nell’azione reale.
Ho riscontrato solo bug minori durante le mie 20 ore di gioco. Posso giocare con un massimo di nove amici ed è semplicissimo connettersi al server di un’altra persona. Posso persino collegare un controller senza problemi. Queste possono sembrare piccole imprese, ma sono anche problemi che persino giochi AAA come Fallout 76 hanno faticato a implementare, quindi è un enorme sollievo schivare quel tipo di pasticcio.
Valheim è anche meccanicamente indulgente, senza nessuno dei soliti ostacoli del gioco di sopravvivenza come riparazioni proibitive e costi di espansione o cibo in scadenza. Ci sono strumenti di manipolazione del terreno e un sistema di costruzione che consente ai giocatori di costruire strutture elaborate e insediamenti tentacolari. Costruire può essere un po ‘complicato, ma i giocatori possono posizionare liberamente il legno o agganciare i pezzi a seconda delle loro preferenze, il che porta a qualcosa che è per lo più facile e flessibile. PvP è un interruttore; a meno che io non scelga di partecipare, non devo preoccuparmi che un altro giocatore mi distrugga la casa o mi affondi un’ascia nella schiena mentre coltivo.
Giochi come Rust e Fallout 76 hanno costruito enormi comunità attorno ai loro loop di gioco di sopravvivenza, ma hanno anche lasciato gli altri giocatori al freddo, con decisioni di progettazione difficili volte ad aumentare la difficoltà o problemi tecnici. Valheim non fa nulla di nuovo o là fuori, ma non è necessario. Iron Gate Studio ha creato un gioco semplice ma profondo che funziona a tutti i livelli, e questo è sufficiente per esplodere su Steam. —Cass Marshall
Super Mario 3D World e Bowser’s Fury
Immagine: Nintendo EPD / Nintendo
Non mi spingerò fino a dire che Super Mario 3D World è la mia voce preferita nel franchise leggendario. Dirò che è la voce che molto probabilmente consiglierò sia ai nuovi arrivati che ai fan estranei che tornano ai videogiochi in età adulta. La funzione multiplayer online a quattro giocatori aiuta. E c’è un vero conforto nell’affidabilità e nella coerenza dell’avventura, come ascoltare Fleetwood Mac’s Greatest Hits.
Per estendere questo confronto al suo punto di rottura: mentre la maggior parte delle persone preferisce l’album Greatest Hits, i fan più ossessivi dei Fleetwood Mac (leggi: io) preferiranno ascoltare Tusk, l’album sperimentale della band che non è al 100% bangers, ma irradia personalità il suo intento ambizioso e talvolta fuorviante. Accetto di non poter passare l’intera recensione a parlare di Tusk, l’album migliore e più sottovalutato dei Fleetwood Mac, ma, lettore paziente, posso parlarti dei giochi di Bowser’s Fury: the Tusk of Mario.
All’inizio, Bowser’s Fury non sembra essere così diverso dagli altri giochi 3D di Mario. Mario si trova su una spiaggia, circondato da monete e blocchi di piattaforme e dai soliti cattivi. Ma in lontananza c’è un’altra serie di piattaforme, e più in lontananza, altre piattaforme ancora. Immagina Super Mario 64, ma invece di livelli discreti, ogni luogo è un’isola in un grande arcipelago.
Lo scopo è travolgente, simile ai livelli di Super Mario Galaxy pieni di pianeti satellitari, in cui Mario sembra un piccolo puntino in un vuoto infinito. E in modo simile all’originale Super Mario Galaxy, l’ambito del mondo aperto di Bowser’s Fury non consente la precisione artistica di altri giochi di Mario.
Per dirla in un altro modo: se la maggior parte dei giochi di Mario sono percorsi a ostacoli meticolosamente progettati in cui ogni oggetto e opera d’arte è esattamente dove deve essere, il mondo aperto di Bowser’s Fury assomiglia alla stanza di un bambino dopo una giornata di gioco: colori, giocattoli e distrazioni ovunque. È disordinato e vissuto, ma se prendi fiato, noterai che lo spazio ha il suo fascino e il suo calore. —Chris Plante
Qomp
Nessuno ha chiesto il Pong Cinematic Universe, ma il gioco per PC qomp è qui per fornirlo comunque. Potrebbe essere uno dei miei giochi preferiti dell’anno finora.
Sono rimasto ipnotizzato dai momenti di apertura del gioco. Sembra un clone di Pong, ma non avevo il controllo di nessuna delle due racchette. Mi sono reso conto che potevo premere un pulsante e cambiare la direzione della palla, tuttavia, e quella è diventata la mia prima sfida: assicurarmi che la palla superasse quelle pagaie, perché ero stufo di essere colpito avanti e indietro.
È ora di scappare e quella fuga occuperà il resto del gioco, che può essere completato in due o tre ore, a seconda del tuo livello di abilità.
Il mondo di qomp è un labirinto di ostacoli e nemici per lo più in bianco e nero, e l’unico modo in cui il giocatore può interagire con esso è premere quell’unico pulsante per cambiare la direzione della palla. Questo è tutto. È una questione di tempismo, pazienza e visualizzazione degli angoli. Tutto si riduce a dove è diretta la palla, dove andrà se si preme il pulsante per cambiare la sua traiettoria e dove deve andare dopo per rimanere sulla via della libertà.
In un mondo di giochi per sempre e versioni costantemente aggiornate che richiedono quasi di giocare ogni giorno per stare al passo, qomp è una gradita tregua, il tipo di gioco a cui puoi giocare per qualche ora, divertirti e poi metterlo giù. Il gioco ha perfezionato il suo ambito limitato. Non si tratta di essere grandi; si tratta di essere bravi. -Ben Kuchera