Dai thriller futuristici ai viaggi horror psicologici
La fantascienza è un genere pieno di idee. Da futuri remoti popolati da imperscrutabili intelligenze aliene e vasti mondi screziati nella distesa di anni luce a inquietanti riflessi del nostro presente rifratti attraverso la lente della speculazione, nessun altro genere offre tanta creatività e flessibilità nell’esplorare l’umano (e non -condizione umana.
Quando si tratta della sua selezione di film di fantascienza disponibili per lo streaming, HBO Max ha l’imbarazzo della ricchezza. Dai classici canonici ai preferiti contemporanei, la libreria di titoli dello streamer è davvero sbalorditiva. Abbiamo selezionato il meglio per offrirti quello che riteniamo essere il meglio del meglio che HBO Max ha da offrire in termini di fantascienza.
2001: Odissea nello spazio
Immagine: Warner Bros. Immagini
Anno: 1968
Durata: 2h 19m
Regia: Stanley Kubrik
Interpreti: Keir Dullea, Gary Lockwood, Douglas Rain
Ci sono film di fantascienza prima di 2001: Odissea nello spazio, e ci sono film di fantascienza dopo 2001: Odissea nello spazio. L’opera magnum di Stanley Kubrick si distingue nella grande storia della fantascienza e del cinema proprio come farebbe un monolite rettangolare nero in un deserto preistorico. Dopo aver scoperto un misterioso artefatto sulla superficie della luna, un team di scienziati, tra cui il dottor David Bowman, si imbarca a bordo della navicella spaziale Discovery One per Giove alla ricerca delle sue origini.
Quando il sistema di intelligenza artificiale della nave Hal 9000 prende coscienza, minacciando successivamente la vita di tutti coloro che erano a bordo, Bowman e compagni. deve lavorare per disattivare l’intelligenza artificiale e varcare la soglia in una frontiera aliena oltre lo spazio, il tempo e la comprensione umana. Scritto dall’acclamato autore di fantascienza Arthur C. Clarke e con effetti speciali progettati da Douglas Trumbull, 2001: Odissea nello spazio non è solo uno dei più grandi film di fantascienza di tutti i tempi; è uno dei più grandi film mai prodotti, punto. —Toussaint Egan
Duna
Foto: Chiabella James per Vanity Fair
Anno: 2021
Durata: 2h 35m
Regia: Denis Villeneuve
Interpreti: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac
L’epopea fantascientifica del 1965 di Frank Herbert doveva essere infilmabile. L’adattamento del romanzo si è rivelato un’impresa troppo colossale anche per gli inimitabili talenti di David Lynch, risultando in un flop al botteghino del 1984 con Kyle MacLachlan che, sebbene amato da pochi devoti, non è riuscito a dare fuoco al mondo. Sembrava che non avremmo mai ottenuto un adattamento fedele e di successo commerciale della saga di Herbert sull’ascesa al potere di un giovane nel mezzo di una faida interplanetaria per la risorsa più preziosa della galassia conosciuta. Almeno finché non è arrivato Denis Villeneuve.
Il film del regista del 2021, il primo di un adattamento in due parti del libro originale di Dune, è una storia epica di tradimento, ribellione e destino. Il trio principale di esibizioni di Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson e Oscar Isaac è eccellente di per sé, per non parlare delle interpretazioni secondarie di Josh Brolin, Jason Momoa, Sharon Duncan-Brewster e altri. Se non hai ancora trovato il tempo di guardare Dune, devi assolutamente prima che la seconda parte arrivi nelle sale il prossimo novembre. Fidati di me, sarai felice di averlo fatto. —TE
Ex machina
Immagine: A24
Anno: 2014
Durata: 1h47m
Direttore: Alex Garland
Interpreti: Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander
C’è una scena nel debutto fantascientifico di Alex Garland del 2014 che si distingue come l’incapsulamento più puro e distinto del film stesso. Caleb (Domhnall Gleeson), un programmatore che vince un concorso per trascorrere una settimana con il suo solitario datore di lavoro Nathan (Oscar Isaac) nella sua lussuosa casa isolata, si siede per mangiare sushi con il suo ospite nel pomeriggio. Caleb chiede al suo ospite, che ha aiutato negli ultimi giorni a testare un androide artificialmente intelligente di nome Ava (Alicia Vikander), perché ha scelto di dare alla sua creazione la sessualità. I due uomini si scambiano punti di vista e discutono, trasformandosi infine in un battibecco di battibecchi tra confratelli che alla fine rivela che la sessualità e il genere di Ava non sono per il suo bene, ma piuttosto per il divertimento di Nathan.
Tutto questo, intendiamoci, accade mentre l’assistente di Nathan, Kyoko (Sonoya Mizuno), che non sa parlare inglese, è lì vicino ad affettare pezzi di sushi. Non è diverso da due uomini che discutono se una donna debba o meno avere pari diritti o autonomia mentre le loro cameriere puliscono diligentemente dopo i loro pasticci, e il film lo sa. Ex Machina è uno dei migliori film di fantascienza degli anni 2010 non solo per le sue prestazioni elevate o il design della produzione, ma per le idee e le brutte verità che riesce a riesumare e mostrare al suo pubblico nei suoi momenti apparentemente più innocui. — TE
La serie Matrix
Immagine: Warner Bros. Immagini
Durata: 2h 16m (The Matrix); 2 ore e 18 minuti (The Matrix Reloaded); 2h 10m (Le rivoluzioni di Matrix); 2h 28m (Le resurrezioni di Matrix)
Regia: Lana e Lilly Wachowski (The Matrix, The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions); Lana Wachowski (The Matrix Resurrections)
Interpreti: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss
La serie Matrix è spettacolare. Il film dei Wachowski del 1999 ha fatto un buco non solo al botteghino, ma anche nella percezione di Hollywood di che tipo di storie di fantascienza fossero possibili all’epoca. Ogni film successivo della serie (sì, include The Matrix Revolutions e The Matrix Resurrections, non discutete con me) ha continuato a spingere i confini delle aspettative del pubblico al servizio di una storia che sembra interamente sua. La serie Matrix sposa l’azione con la filosofia, il romanticismo con il mistero, un’animazione con effetti speciali rivoluzionari e acrobazie mozzafiato. È la serie d’azione fantascientifica che è arrivata proprio al momento giusto per inaugurare il nuovo millennio e, con esso, un nuovo standard di cinema d’azione. — TE
Luna
Immagine: Stage 6 Films/Sony Pictures Classics
Anno: 2009
Durata: 1h 37m
Regia: Duncan Jones
Interpreti: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Dominique McElligott
Uno dei grandi di tutti i tempi nella categoria “Guarda questo film senza prima leggere nulla al riguardo”, Moon si legge come un modello per tutti i film di fantascienza su piccola scala e ricchi di personaggi che lo hanno seguito, da Ex Machina a Vesper. Sam Rockwell interpreta un appaltatore che svolge un lavoro solitario supervisionando le attrezzature per la raccolta delle risorse sulla luna. Kevin Spacey dà la voce al robot che è il suo unico compagno. Tutto il resto che accade da lì è lasciato al pubblico da disimballare alla propria velocità, indipendentemente dal fatto che arrivino prima dei personaggi o meno. È un film teso, emozionante, ma spietatamente di basso profilo per fan di fantascienza intelligenti e attenti che possono gestire il dramma a fuoco lento. Ma se il ritmo tranquillo sembra troppo lento, trascorri un po’ di tempo ad ammirare il design della produzione, che conferisce a Moon una qualità tattile sudicia e vissuta che sembra sterile come 2001: Odissea nello spazio e vissuta come un film di Star Wars a lo stesso tempo. —Tasha Robinson
Nausicaä della Valle del Vento
Immagine: GKIDS/Studio Ghibli
Anno: 1984
Durata: 1h58m
Direttore: Hayao Miyazaki
Interpreti: Sumi Shimamoto, Gorō Naya, Yōji Matsuda
Hayao Miyazaki ha iniziato questa avventura post-apocalittica come una serie manga, secondo quanto riferito a condizione che non sarebbe mai stata adattata come film, ma poi ha finito per realizzare il film da solo. È una parte particolarmente vivida del suo sviluppo come regista. Realizzato prima che Miyazaki e i suoi co-fondatori lanciassero formalmente lo Studio Ghibli, il film sembra più formale e solenne della maggior parte dei film di Miyazaki che sono seguiti, ma è ancora chiaramente una versione proto di film come La città incantata o La principessa Mononoke — un’avventura incentrata su una ragazza precoce e idealista in un mondo incredibilmente dettagliato, inquinato dall’avidità e dalla violenza, ma che si sta lentamente riprendendo. Pesantemente strutturata e piena di emozioni grandi e svenute, è una fiaba tanto per adulti quanto per bambini, nonostante il protagonista bambino e le lezioni su come l’idealismo giovanile trionfa sulla corruzione degli adulti. — TR
Molestatore
Immagine: Janus Films
Anno: 1979
Durata: 2 ore e 42 minuti
Direttore: Andrej Tarkovskij
Interpreti: Alexander Kaidanovsky, Anatoly Solonitsyn, Alisa Freindlich
C’è ben poco in termini di trama nel capolavoro di Andrei Tarkovsky del 1979 Stalker. Basato sul romanzo Roadside Picnic del 1972, il film segue uno scrittore, un professore e la loro guida titolare nella Zona, un’area proibita nel deserto russo dove le normali leggi della fisica e persino della logica non si applicano. Lungi dall’essere una serie di scenografie, Stalker riguarda invece le vite interiori di ogni viaggiatore e il modo in cui si riflettono nel paesaggio paludoso, boscoso e alieno. Gran parte del film si svolge in riprese singole atrocemente lunghe, che documentano il lento andirivieni in una taverna decrepita e lo scioglimento del trio quando finalmente raggiungono la Stanza, un luogo al centro della Zona che si dice esaudisca i desideri. di qualsiasi visitatore. È un viaggio lunatico, spesso silenzioso, attraverso paesaggi inquietanti e, come gran parte del lavoro di Tarkovsky, richiede di affrontarlo alle sue condizioni. —Mike Mahardy
Sotto la pelle
Foto: A24
Anno 2013
Durata: 1h48m
Direttore: Jonathan Glazer
Interpreti: Scarlett Johansson, Adam Pearson, Jeremy McWilliams
Per l’inquietante e inquietante film di fantascienza/horror Under the Skin di Jonathan Glazer, Scarlett Johansson ha guidato per Glasgow in un furgone anonimo e ha chiacchierato con residenti casuali, in una serie di scene improvvisate intese a catturare quanto i veri umani sarebbero stati incuriositi dal suo personaggio, un alieno che indossa un travestimento umano per attirare uomini umani.
È un film tranquillo, personale, a volte raccapricciante, sul sesso e la morte, i travestimenti e la realtà, e il desiderio dell’irraggiungibile, che si tratti di un nuovo corpo o del libero accesso a quello di qualcun altro. Glazer e Johanssen lo rendono inquietante, anche se l’inquietante colonna sonora ambient di Mica Levi contribuisce altrettanto al tono. Questa è un’altra meraviglia a combustione lenta, ma di cosa si tratta Moon…