Jingle fino in fondo in alcuni classici delle vacanze incisivi
Le vacanze sono un momento di tradizione, di impegno in rituali annuali con la famiglia e gli amici nel tentativo di riempirsi dei buoni sentimenti della stagione. Ciò assume molte forme diverse: allestire decorazioni festive, canti natalizi, cene condivise con persone care viste di rado. Può essere qualcosa di stravagante o semplice come un rewatch di un film preferito salvato tutto l’anno solo per l’occasione.
Un film che ha raggiunto questa venerazione annuale è l’innovativo classico d’azione del 1988 Die Hard. Questa distinzione speciale non è arrivata senza polemiche. Un contingente vocale denuncia categoricamente la sua collocazione tra altri film natalizi più tradizionali e venerati. Credono che la storia del detective della polizia di New York John McClane (Bruce Willis) che salva gli occupanti di Nakatomi Plaza dai ladri di rifiuti europei alla vigilia di Natale non sia una tariffa natalizia adatta. I difensori altrettanto accesi del film sostengono che l’abbondante quantità di riferimenti alla vacanza contenuti nel film sono più che sufficienti per essere considerato un classico della stagione.
Questa divergenza di opinioni ha portato a un’altra tradizione annuale: un acceso dibattito sul fatto che Die Hard sia o meno un “film di Natale”. È una discussione che imperversa da anni, senza segni di rallentamento o di trovare un terreno comune. È diventato un punto di discussione noioso per alcuni e ha lasciato anche i fanatici dei film d’azione hardcore temendo di sentire le parole “Die Hard” e “Natale” insieme. Per quelle persone che hanno bisogno di una pausa dal discorso ma vogliono comunque godersi un po’ di calci in culo cinematografici stagionali, abbiamo curato un elenco di 10 film ricchi di azione con collegamenti alle vacanze (sia grandi che piccole) che sono disponibili per guardare dalla comodità del tuo divano. Chissà, una di queste voci potrebbe diventare il prossimo argomento di un dibattito senza fine o, cosa più importante, un nuovo favorito annuale.
Batman ritorna
Immagine: Warner Bros. Entertainment
Quando la Warner Bros. ha incaricato Tim Burton di creare un seguito al famosissimo film del 1989 Batman, in pratica hanno chiesto al regista idiosincratico di catturare un fulmine in una bottiglia per la seconda volta. Si è assunto l’impossibile compito di ricreare l’enorme successo di quel film (e l’assegno in bianco datogli dallo studio per farlo) e invece ha prodotto un film che raddoppia su tutti gli elementi bizzarri e feticistici dell’originale. Questa scelta provocatoria di Burton ha portato Batman Returns del 1992 ad essere il più strano adattamento cinematografico live-action del popolare eroe dei fumetti fino ad oggi. La sensazione surreale che permea questo sequel oscuro e lunatico è solo accresciuta dal fatto che l’intera storia si svolge durante le vacanze. L’estetica del film horror della prima era e i set gotici e meticolosamente costruiti inondati di bianco invernale danno la sensazione di guardare le star Michael Keaton, Michelle Pfeiffer e Danny DeVito che si affrontano nel globo di neve più cupo del mondo.
A quel tempo, il pubblico che andava al cinema estivo era sbalordito dalle macabre vibrazioni natalizie in mostra e dalla storia di strani costumi che combattevano più con le proprie identità represse che tra loro. Con il vantaggio del tempo e della prospettiva, Batman Returns ha saldamente rivendicato un posto tra i vertici dei media di Batman per la sua interpretazione fresca e sfumata di personaggi senza tempo e immagini straordinarie. È anche un’ottima visione delle vacanze per chiunque si senta esausto per l’allegria della stagione.
Batman Returns è disponibile per la visione su HBO Max.
Cobra
Immagine: Warner Bros.
L’uso di un’ambientazione natalizia in un film non ha sempre lo scopo di ispirare buoni sentimenti. A volte lo sfondo della vacanza è pensato per l’ironia e il contrasto. Cobra del 1986, ad esempio, ha ghirlande colorate e ritagli di Babbo Natale in molte delle sue scene. Queste decorazioni festive sono pezzetti di allegria fuori luogo che vestono l’atmosfera inospitale delle vetrine squallide e delle strade bagnate dalla pioggia che disseminano questa storia di un poliziotto dal naso duro, Marion Cobretti (Sylvester Stallone), che si scontra con uno squilibrato serial killer e il suo culto di seguaci altrettanto violenti.
Sebbene fosse considerato un fallimento al momento della sua uscita, Cobra è invecchiato bene come un ottimo esempio dell’eccesso di film d’azione dell’era Reagan, un’epoca in cui gli eroi sullo schermo erano definiti dalle dimensioni dei loro muscoli e dalle pistole che portavano. È impenitentemente violento e più che un po’ trash. Ma con il suo breve tempo e la riluttanza a passare più di qualche minuto senza che accada qualcosa di oltraggioso, che si tratti di un inseguimento in macchina selvaggio o di Stallone che mangia stranamente una fetta di pizza con un paio di forbici, Cobra si diverte costantemente.
Cobra è disponibile per la visione tramite noleggio o acquisto digitale su Amazon, Apple TV, Google Play e Vudu.
Angelo nero
Immagine: Vision PDG
Dark Angel è, per molti versi, un esempio standard del tipo di film d’azione che era così diffuso alla fine degli anni ’80. Un agente di polizia senza scrupoli (Dolph Lundgren), ossessionato dal suo lavoro e con una relazione fallimentare, è gravato da un agente federale da manuale nel tentativo di abbattere lo spietato signore del crimine che ha ucciso il suo precedente partner. Ciò che distingue il film dall’eccesso di altri film di “partner non corrispondenti” dell’epoca è la forte dose di fantascienza inserita nella familiare struttura della storia del “poliziotto rinnegato”. Il vero antagonista del film è sorprendentemente stravagante: un criminale intergalattico che è venuto sulla Terra per raccogliere con la forza fluido cerebrale umano imbevuto di droga per spacciarlo ai drogati spaziali.
Dark Angel (alias I Come in Peace) è un mix di genere solido come una roccia con tutti i momenti da eroe privi di ironia e dalla mascella squadrata, battute esagerate (“E vai a pezzi, stronzo”), e emozionante lavoro acrobatico pratico che non si vede più molto nel cinema d’azione moderno. Tutto ciò, oltre a un’ambientazione natalizia (un sacco di alberi di Natale in fiamme, riprese gratuite di La vita è meravigliosa in televisione e decorazioni natalizie visibili ovunque) si aggiunge a una scelta stagionale perfetta per qualsiasi fan del genere che conta film come Predator e They Live tra i loro preferiti.
Dark Angel è disponibile per la visione gratuita con pubblicità su Tubi.
Giochi mortali
Immagine: affare
Un ragazzino rimasto solo è costretto a proteggersi da un intruso alla vigilia di Natale usando solo armi e trappole di fortuna. I creatori di Mamma ho perso l’aereo hanno preso quel concetto e ci hanno costruito attorno un franchise di film per famiglie di successo. Ma non furono i primi ad usarlo. In effetti, c’è un caso da sostenere che abbiano preso in prestito quell’idea di base da questo film in lingua francese molto più oscuro uscito l’anno prima.
È giusto che Deadly Games (alias Game Over e codice 3615 Père Noël) ispiri altri registi, poiché parte della sua iconografia è un ovvio omaggio a Rambo: First Blood Part II e Commando. Il giovane protagonista di Deadly Games ama i film d’azione e recita regolarmente nell’enorme casa della sua famiglia imitando le star d’azione americane, sgattaiolando di pianta in casa con i capelli legati con una fascia legata a mano, brandendo armi giocattolo e indossando strisce della giungla pittura facciale. Quando uno squilibrato armato di coltello travestito da Babbo Natale fa irruzione nella casa, il ragazzo decide di vestirsi (in un montaggio che renderebbe orgoglioso Schwarzenegger) e difendere la sua casa interpretando una versione fin troppo reale della sua guerra preferita. gioco.
Con il suo antagonista davvero snervante e improvvise esplosioni di sanguinosa violenza contro bambini e animali, Deadly Games non è sicuramente un film per tutta la famiglia. Chiunque ami i cinici piatti natalizi, tuttavia, probabilmente troverà molto da amare in questa oscura stranezza cinematografica.
Deadly Games è disponibile per la visione su Shudder.
Invasione USA
Immagine: film di cannone
Invasion USA è una delle poche voci nella filmografia di Chuck Norris che comprende veramente l’attuale fascino dell’ex campione del mondo di karate. Questo classico di culto “Red Scare” degli anni ’80 trova i terroristi russi che invadono la costa meridionale della Florida (durante i giorni che precedono il Natale) e, naturalmente, solo il meme vivente di Internet dai capelli rossi può contrastare il loro nefasto complotto.
Dal momento che non c’è mai alcun dubbio che salverà la situazione, il film raramente cerca di creare tensione o di porre una posta in gioco. Invece, va tutto nel mitizzare il suo protagonista dalla faccia di pietra e nell’estrazione che per tutto l’intrattenimento esagerato che può. Norris è ritratto come a dir poco un uomo nero per i cattivi, uno stoico Jason Voorhees vestito di jeans che appare dal nulla e decima spietatamente gli scagnozzi armati di mitragliatrici. Uno dei cattivi che sopravvive a un primo incontro con lui è persino alle prese con un disturbo da stress post-traumatico da incubo come un adolescente sopravvissuto in un film slasher. Ci sono troppi momenti assurdi, ma divertenti, per citarli tutti, ma alcuni punti salienti includono: un assalto militare a un quartiere di periferia che è nel bel mezzo delle decorazioni per le vacanze; uno stallo di bazooka incorniciato come un duello di pistoleri del selvaggio West; e lo stesso Norris che litiga con un alligatore vivo! È molto divertente per chiunque ridacchi ancora per il fatto occasionale di Chuck Norris.
Invasion USA è disponibile per la visione gratuita con annunci su Tubi, Roku e Pluto TV o gratuitamente con una tessera della biblioteca su Hoopla.
Arma letale
Immagine: Warner HomeVideo
Sarebbe possibile (e fin troppo facile) fare un elenco di film d’azione ambientati durante le festività natalizie completamente pieno di film scritti da Shane Black. Lo sceneggiatore di grande successo ha giustapposto a lungo l’allegria del Natale con il caos che si trova nel genere. Sebbene questa scelta sia apparsa nella maggior parte delle sue sceneggiature prodotte, tutto è iniziato qui con la sceneggiatura di Lethal Weapon. Questo film molto influente è stato citato come causa diretta dell’uso di immagini natalizie nell’originale Die Hard. Ha anche reso popolare il tropo dei “partner non corrispondenti” che era prevalente nei progetti d’azione durante il resto degli anni ’80 e fino agli anni ’90.
Nonostante la sua sceneggiatura intelligente traboccante di azione iconica e dialoghi nitidissimi (tutti sapientemente…