“Il livello successivo è un ottimo modo per descrivere Eisner”
Un panel di lancio al New York Comic Con di ieri è stato incentrato sull’eredità di Will Eisner, riunendo alcuni dei romanzieri grafici più influenti che lavorano oggi nel settore per parlare di uno dei più grandi creatori nella storia dei fumetti. Il panel ha mostrato come il lavoro di Eisner come creatore di fumetti – e come insegnante – sia stato fondamentale per innumerevoli altri creatori di fumetti.
Il pluripremiato autore americano nato cinese Gene Luen Yang, Jerry Craft di New Kid e Dan Schkade di Lavender Jack si sono uniti al moderatore Danny Fingeroth, storico ed ex scrittore ed editore della Marvel Comics per discutere di Eisner. L’illustratore – o fumettista, o artista sequenziale, comunque si voglia dire – ha innovato il mezzo dei fumetti durante l'”età dell’oro” degli anni ’40 con la striscia di giornale The Spirit, prima di aprire la strada a quelli che in seguito sarebbero diventati noti come “romanzi a fumetti” attraverso opere come Un contratto con Dio. Il suo libro del 1985 Comics and Sequential Art ha esplorato la sua filosofia di creazione di fumetti e ha introdotto innumerevoli creatori a un nuovo modo di pensare ai fumetti come mezzo.
Eisner è stato probabilmente uno dei padri fondatori del medium, e il più alto riconoscimento nei fumetti americani prende il nome da lui. Scorrendo pagina per pagina, e occasionalmente pannello per pannello, attraverso l’ampio catalogo di Eisner, Fingeroth ha dato il via con una panoramica dei molti favolosi titoli di Eisner, ricordando agli spettatori le molte ragioni per cui la narrazione visiva di Eisner è ancora una delle forme più pure di Il mezzo.
“Eisner era una tripla minaccia”, ha affermato. “Voglio dire, arte, scrittura, design. Crea davvero l’atmosfera di una storia […] Puoi vedere i molti livelli su cui lavorano i dettagli.”
“Ho un legame speciale con The Spirit”, ha detto Schkade, che ha lavorato al revival di Dynamite Entertainment del personaggio principale della serie di lotta al crimine di Eisner. “L’ho disegnato per un anno, ovviamente, ma penso che la cosa difficile da capire per il pubblico moderno sia che ciò che rende grande un fumetto non è necessariamente il personaggio o anche la trama generale, ma la prospettiva del fumetto. Alcuni dei migliori fumetti di Spirit non trattano nemmeno di combattere il crimine: la loro atmosfera è ciò che li rende così unici e di livello superiore”.
“‘Next level’ è un ottimo modo per descrivere Eisner”, ha concordato Yang. “C’è sempre la tentazione nei cartoni animati di ripetere le cose quando finalmente le capisci, ma non credo che Eisner l’abbia fatto. Ha iniziato ad alto livello e ha continuato a spingere e non ha mai dato nulla per scontato. Era così in anticipo sui tempi”.
Il gruppo è poi passato a discutere i modi in cui i fumetti di Eisner – così come l’amato libro educativo di Eisner Comics and Sequential Art – hanno aggiunto alla loro esperienza durante la creazione di graphic novel. Fingeroth ha parlato per la prima volta con Yang, i cui libri Boxers and Saints e Dragon Hoops hanno diverse influenze dal defunto creatore di fumetti.
“C’è una sezione in Fumetti e Arte Sequenziale dove [Eisner] parla della vista a volo d’uccello e della vista a volo d’uccello”, ha detto Yang. “Non credo di essere mai stato abbastanza abile come fumettista per riuscirci, ma ho fatto del mio meglio in Boxers and Saints. O il modo in cui faceva i vestiti. Se potessi chiedere qualcosa agli dei del fumetto, sarebbe per la capacità di Will Eisner di disegnare vestiti. Ha appena fatto un lavoro fantastico con le pieghe. Ma in realtà si tratta del posizionamento della fotocamera. Aveva una così grande conoscenza dell’anatomia che poteva mettere la fotocamera ovunque e sarebbe stata fantastica. Continuo a cercare di emularlo”.
L’attenzione ai dettagli è stata ripresa dall’autore di New Kid, Jerry Craft, che ha dichiarato: “Mi ero riversato su fumetti e arte sequenziale. Avevo imparato a disegnare fumetti da [How to Draw Comics] The Marvel Way ed è andato un po’ fuori di testa con esso. I fumetti e l’arte sequenziale mi hanno tenuto a freno e mi hanno insegnato che il banale può essere qualcosa di eccitante”. Ha continuato: “Se ogni pannello è pazzo, allora è difficile trovare il differenziale quando qualcosa è davvero eccitante. I piccoli dettagli fanno una grande differenza. […] Tergicristalli sulle auto. La vicina che spazza. Tutti i piccoli pezzi del quartiere. Quelle cose passano inosservate, ma sono davvero importanti in questo tipo di narrazione”.
Fingeroth ha concluso il panel parlando con il creatore di webtoon e fumettista Lavender Jack Schkade, la cui connessione con Eisner è andata un po’ più in profondità rispetto alla semplice lettura dei suoi libri.
“Matt Wagner ha accettato di scrivere la serie The Spirit per Dynamite da includere nel 75° anniversario. Dopo aver esaminato la sua sceneggiatura di prova che era composta da quattro racconti, ho deciso di fare la mia pagina di prova. Ho pensato che se lo avessimo fatto in modo intelligente, avremmo potuto realizzare queste storie in quattro pannelli. Si è scoperto che era un test segreto di Matt per vedere se potevo condensare quell’informazione”, ha riso Schkade. “Quando ho trovato The Spirit, mi ha aperto gli occhi su come i fumetti possano essere diversi. Ha unito l’umanesimo e i fumetti in un modo che ha davvero cambiato il gioco per me”.
“C’è molta accettazione per le graphic novel letterarie e i fumetti per i giovani”, ha detto Yang, concludendo la discussione. “Non credo che siamo ancora lì, in America, dove abbiamo abbastanza fumetti letterari per adulti. Penso che Eisner stesse finalmente affrontando questo problema e questa è ancora la frontiera che spero che noi come fumettisti possiamo continuare ad affrontare”.