Laura Donnelly, Ann Skelly e il cast danno uno sguardo approfondito alla nuova serie HBO
E se X-Men fosse ambientato nell’Inghilterra vittoriana? La premessa della nuova serie di HBO The Nevers è davvero così semplice. Tre anni dopo che un misterioso evento impregna la maggior parte della popolazione femminile – insieme ad alcuni uomini scelti – con superpoteri individuali, Amalia True (Laura Donnelly) si ritrova come madre adottiva di una legione di donne rinnegate e difensore della sopravvivenza metaumana. Le capacità di indovino del prossimo futuro e il sostegno del suo numero due, il super-armeggiatore Penance (Ann Skelly), simile a Forge, l’aiutano a rintracciare le nuove aggiunte alla famiglia trovata. Ma l’Impero Britannico, sperando di sradicare la popolazione “Touched”, e una banda di ribelli violenti guidati da Maladie (Amy Manson), risucchiano Amalia in una guerra di classe che la magia potrebbe non risolvere.
“Quando ho letto per la prima volta il discorso, era come una riga: ‘Le donne vittoriane ottengono poteri speciali e cercano di salvare il mondo'”, dice Donnelly a Viaggio247. “E ho pensato, ‘Non lo so, non suona proprio come la mia cosa.’ Poi sono andato a una riunione e mi è stato detto tutto, come tutti gli spoiler. Mi è stato detto tutto su Amalia e tutto sulla serie, e ne sono rimasto completamente conquistato. Ho capito che era molto di più di quello che mi diceva quella frase. “
Allora, di cosa parla veramente The Nevers? Nella premiere, si tratta di rispondere a quella domanda di fanfiction sugli X-Men. Sebbene Donnelly stuzzichi un mistero in fiore, è un semplice piacere guardare Amalia e il suo orfanotrofio per giovani dotati sopravvivere al mondo in continua evoluzione e superare i problemi della settimana attraverso poteri unici. Il che non sorprende: dietro la serie c’è una squadra di veri intrattenitori che conoscono la loro televisione. Creato da Joss Whedon, The Nevers è prodotto da Bernadette Caulfield (Game of Thrones), Douglas Petrie (Daredevil) e la scrittrice veterana Jane Espenson, e il primo lotto di episodi annovera tra gli scrittori il drammaturgo Madhuri Shekar e la scrittrice di fantascienza Melissa Iqbal personale. E come le serie precedenti del team creativo, The Nevers offre sequenze di combattimento e presagi inquietanti insieme a un elemento familiare che lo rende piuttosto dolce. Per Skelly, il passo leggero è stato uno shock.
“Non riesco a credere a quanto poco ho studiato cosa significa essere felici o cosa significa essere leggeri”, dice. “Per i ruoli. Sono sempre stato in uno spazio oscuro. [Turns out], leggerezza e umorismo è abbastanza difficile da fare. “
Foto: HBO / Keith Bernstein
(In alto a sinistra) Donelly nei panni di Amalia (in alto a destra) Skelly nei panni di Penitenza (in basso a sinistra) Frank Mundi alla ricerca di indizi (in basso a destra) Berrington e Kiran Sonia Sawar all’orfanotrofio
Diviso in due metà, con una serie di sei episodi che inizierà l’11 aprile e la seconda parte in arrivo entro la fine dell’anno, l’atto di apertura di Nevers riguarda anche la costruzione di una nuova sandbox credibile. L’attrice Ella Smith, che interpreta Desirée Blodgett nella serie, dice che salire sui set sontuosi – una combinazione di luoghi reali in Inghilterra ed enormi costruzioni sui palchi dei Pinewood Studios fuori Londra – è stato come “essere in Chitty Chitty Bang Bang”. Tutti i membri del cast hanno citato il laboratorio di Penance come una meraviglia del design di produzione, poiché la maggior parte degli oggetti di scena nel serraglio dei doohickeys steampunk erano perfettamente funzionanti. Almeno quelli che Skelly non ha lasciato cadere.
“Rompo ogni singolo oggetto di scena che tocco”, ammette l’attrice. “Come puoi immaginare, non è utile.”
Nella prima, Amalia, Penance e la loro nuova scoperta iperlinguale, Myrtle, superano una banda di predoni mascherati in una nuova invenzione: una carrozza senza cavalli. Per tirare fuori l’illusione di un inseguimento ad alta velocità del 19 ° secolo, il team di stuntman di Nevers ha allacciato il trio in uno speedster operativo e lo ha spinto su ciò che Skelly descrive come “piste da montagne russe con un grande schermo verde dietro di noi”. Per l’attrice incline agli incidenti, la sequenza è stata sia un brivido emblematico degli sforzi dello show per girare praticamente sia uno spettacolo horror assoluto. “Peccato che non ho la patente di guida, tutti gli altri si sarebbero sentiti più al sicuro”, dice con una risata. (Giura di non aver rotto il sostegno della macchina, ma l’ha sterzata contro un marciapiede.)
(L) Myrtle and Penance ride sulla Neversmobile (R) La banda dell’orfanotrofio lavora nel laboratorio di Penance Foto: HBO / Keith Bernstein
I membri del cast di Nevers hanno trovato scoperte nello sfondo dettagliato. Elizabeth Berrington è arrivata a capire il suo personaggio, l’anziana in lutto dell’orfanotrofio Lucy Best, come un’anima sospettosa e spezzata dopo aver passato giorni a guardare comparse squisitamente addobbate vagare per la vivace area comune dell’orfanotrofio. Donnelly e Skelly elogiano entrambi il reparto costumi dello spettacolo per aver adattato il cast con corsetti personalizzati che li hanno aiutati a correre e prendere a pugni, pur consentendo loro di scomparire nell’era. (Anche se i designer hanno scambiato un osso d’acciaio con un osso di plastica “se quella particolare parte del tuo corpo è un posto divertente o una stretta divertente” è stata una grata pausa dalla realtà, dice Skelly.) Per Ben Chaplin, che interpreta il Detective simpatizzante di Touched Frank Mundi, era tutta una questione di baffi. “Dovevo solo avere il vecchio tache vittoriano tipo sollevatore di pesi”, dice. Il suo obiettivo finale: le vibrazioni del commissario vittoriano Gordon.
Al di là della stravaganza brevettata dalla HBO e delle scenografie dei fumetti, il cast di The Nevers crede che lo spettacolo riguardi qualcosa di più profondo nel lungo periodo. Nelle conversazioni con la scrittrice Philippa Goslett, che ha assunto il ruolo di showrunner dopo che Whedon si è dimesso dalla serie lo scorso novembre, Skelly ha trovato un attaccamento personale per lo spostamento di Penance dal mondo, sia come donna toccata che come donna irlandese.
“Sono molto consapevole di interpretare una donna irlandese il cui paese è ancora molto governato dall’Inghilterra e dalla corona”, dice. “È molto presente nella mia mente quello che avrebbero passato i miei antenati irlandesi e perché abbiamo sempre dovuto lasciare l’Irlanda. E mi piace molto interpretare un irlandese, in particolare una donna irlandese che sarebbe finita a Londra, e cosa significherebbe non solo essere un immigrato, ma anche essere un membro di uno dei paesi colonizzati “.
Manson dice che l’arco narrativo di Maladie alla fine affronta la divisione tra il cattivo che è diventata e la donna travagliata, “Sarah”, che era prima dell’evento di trasformazione. Il commento ha tutto a che fare con la considerazione della società sulla salute mentale, allora e oggi. “Maladie è proprio come una parodia di tutto ciò che odiava di se stessa – odiava il fatto di essere mite, debole, debole”, dice l’attrice. “Sento che forse Sarah non aveva quel tipo di voce essendo una donna vittoriana media … non c’è da stupirsi che queste donne siano state assegnate ai miei istituti psichiatrici quando sono impazzite per la solitudine.”
Maladie balla sul palco in maniera estremamente maladie Foto: HBO / Keith Bernstein
Sia Berrington che Smith vedono The Nevers come uno spettacolo che respinge le aspettative su come le donne devono comportarsi agli occhi del pubblico. Amalia e le sue sorelle surrogate parlano e cercano la verità, una ricerca che molti in ruoli di autorità, in particolare gli uomini dell’Impero britannico, ritengono essere una minaccia per la società. “Queste donne si comportano in un modo che serve loro sempre di più, e questo sembra abbastanza radicale”, dice Smith. “E può essere dipinto come un cattivo comportamento, ma penso che sia la cosa più eccitante che vediamo quando le donne usano la loro voce e hanno la propria agenzia in quel modo.”
Donnelly promette che, entro la fine dei primi sei episodi, gli spettatori sapranno perché Amalia è spinta a radunare i Touched e quali legami condivide con Maladie e altri personaggi chiave. Ma lei crede che lo spettacolo avrà un punto di forza sulle principali conversazioni del momento.
“Una delle cose principali che mi ha portato al progetto è stato il fatto che pensavo parlasse molto di ciò che le donne sperimentano in questo momento”, dice. “Abbiamo il movimento #MeToo e in Inghilterra stiamo discutendo al momento sulla base di alcuni orribili eventi recenti che hanno a che fare con la sicurezza delle donne in strada. Qual è la responsabilità degli uomini in questo? Quanto dovrebbero far parte di quella discussione? In che modo gli uomini si istruiscono a vicenda e istruiscono i giovani uomini e ragazzi? E perché dipende da queste persone che soffrono di essere una minoranza o sono un popolo oppresso? Perché è loro responsabilità uscire e fare in modo che gli altri li trattino meglio? Dovrebbe essere responsabilità delle persone che hanno già il privilegio e hanno già il potere. Questo è, ovviamente, un argomento estremamente rilevante per altre questioni sociali di cui abbiamo a che fare, come Black Lives Matter, e qualsiasi cosa abbia a che fare con un gruppo di persone che sono oppresse e non fanno sentire la loro voce. [So the show is] incredibilmente pertinente per le conversazioni che stiamo avendo oggi. “
The Nevers debutterà domenica 11 aprile e alle 21:00 EDT.