Tutto dalla dura realtà alla pura evasione
Questo fine settimana, il film numero uno al botteghino americano è stato Empire Strikes Back. Sì, il sequel di Star Wars del 1980 di George Lucas è tornato ai drive-in e ai pochi teatri aperti negli Stati Uniti per incassare quasi $ 500K, superando – beh, altri vecchi film tornati in circolazione. Hollywood continua a dare il calcio alla lattina di nuove uscite mentre lotta con la pandemia di coronavirus, lasciando incerto il futuro dell’intrattenimento su larga scala.
Nel frattempo, quelli di noi di Viaggio247 si rivolgono all’home entertainment per riempire il vuoto espansivo delle nuove uscite. Alcuni nuovi film avvincenti sono arrivati in streaming questo fine settimana, tra cui The Old Guard di Netflix, Palm Springs di Hulu e l’archivio di fantascienza VOD. Ma la maggior parte di noi si è trovata a arare attraverso i nostri arretrati; caso specifico, il nostro caporedattore Chris Plante ha finalmente trovato il tempo per la pluripremiata miniserie 2019 della HBO Chernobyl, che ha scoperto avere strane connessioni con il momento presente. Se riesci a digerire la storia inquietante, quasi lovecraftiana, è assolutamente da vedere.
Chernobyl non è stata l’unica cosa che quelli di noi al Viaggio247 hanno guardato questo fine settimana. Di seguito, abbiamo raccolto gli altri nostri preferiti dal fine settimana, nella speranza di offrire un suggerimento o due di ciò che dovresti guardare questa settimana. Assicurati di farci sapere nei commenti cosa ti è piaciuto anche durante il fine settimana.
Chernobyl
Foto: Liam Daniel / HBO
Ho guardato tutti e cinque gli episodi della miniserie di Chernobyl della HBO questo fine settimana e non sono sicuro che sia il momento peggiore o migliore per raccomandare il racconto storico del fallimento sistemico del governo di fronte alla catastrofe.
Da un lato, ricevo abbastanza nichilismo quando leggo il Washington Post e la cronaca di Austin Chronicle sui fallimenti del nostro governo a livello nazionale e locale. Guardo Twitter e vedo le milizie che difendono le statue contro i traditori razzisti, la polizia brutalizza i manifestanti e i vecchi amici che fanno festa mentre gli ospedali raggiungono la capacità. Ho davvero bisogno di uno spettacolo che trascorra un episodio a seguire una banda di uomini costretti a eseguire cani e gatti che sono stati esposti a radiazioni estreme? La vita non è abbastanza triste?
D’altra parte, sono stato magnetizzato dai media che affrontano l’ansia inducendo i dilemmi a testa alta. Non film catastrofici o thriller post-apocalisse. No, sono diventato ossessionato dalle storie sul fallimento istituzionale, sulla sfida di relazionarsi con altri con esperienze di vita molto diverse, su sistemi e strutture avvelenati. Ho apprezzato documentari come The Thin Blue Line e Harlan County, USA, e film come High and Low di Kurosawa e A Separation di Asghar Farhad.
Chernobyl è probabilmente l’esempio più estremo di questa fissazione e il più flagrantemente simile al nostro momento. Ecco un disastro senza precedenti per coloro che lo vivono, aggravato da strati di leadership inesperta che, di volta in volta, agiscono per interesse personale, costando la vita delle persone che hanno giurato di proteggere. Eppure, il coraggio delle persone con molto meno potere e molto più da perdere, impedisce la completa e totale rovina della loro nazione. Questa non è una storia felice con un semplice eroe. Nessuno salva la giornata e riceve una grande ricompensa. La maggior parte dei personaggi muore e coloro che non soffrono vivono segnati dalla tragedia. Il piacere della storia, se così si può chiamare, non è personale, ma universale. È consapevole che tutti noi siamo parte di qualcosa di più grande di noi stessi; che fare ciò che è giusto potrebbe non essere sempre la cosa migliore per l’individuo, ma serve l’arco maggiore della civiltà.
Quindi sì, ora è il momento migliore per Chernobyl. Chris Plante
Chernobyl è in streaming su HBOGo e HBOMax.
E tutto il resto che abbiamo visto …
L’età delle ombre
Foto: CJ Entertainment
Karen Han e Viaggio247 ci sono chiacchierati dei nostri film di guerra coreani preferiti su Twitter qualche tempo fa, legando Taegukgi: The Brotherhood of War e The Admiral: Roaring Currents. Ma non avevo mai visto The Age of Shadows. Questo fine settimana ho rettificato la situazione.
Diretto da Kim Jee-Woon e interpretato da Song Kang-ho (Parasite), è un thriller ricco di azione con brillanti colpi di pistola e cinematografia scattante. Immagina Tinker, Tailor, Soldier, Spy ambientato nella Corea del 1920 durante il periodo del governo coloniale giapponese e hai appena graffiato la superficie. A quasi due ore e mezza, è piuttosto denso. Lo darò presto un secondo orologio. —Charlie Hall
The Age of Shadows disponibile su Blu-ray o DVD.
Il club dei baby-sitters
Foto: Kailey Schwerman / Netflix
I miei figli si sono formati abbastanza bene per quanto riguarda i servizi di streaming. Mentre abbiamo gli account Netflix e Disney Plus bloccati, sanno ancora che devono chiedere a me e / o alla mamma prima di iniziare una nuova serie. Questo è principalmente il modo in cui tiriamo fuori gli strani film della Principessa Disney dalla Russia e cosa no. Ma abbiamo diverse preoccupazioni per The Babysitters Club, che in soli 20 minuti ci ha venduto come via libera per i bambini.
Non solo mantengono lo spirito dei libri originali, ma sono tutti abilmente aggiornati per una nuova generazione. Domenica sono andato alla griglia per trovare mia figlia maggiore che osservava un gruppo di potenti giovani donne che allestivano una barricata con una canoa per protestare contro le tasse classiste nel campo estivo notturno. Dopo essermi precipitato, mi sono meravigliato del fatto che il direttore del campo avesse disinnescato la situazione, dando anche potere a tutti i soggetti coinvolti.
Netflix, la mia più grande si sta chiedendo se potresti per favore fare altre tre stagioni? Non abbiamo bisogno di un’altra situazione di cuccetta nelle nostre mani. E non sprecare lo slancio come hai fatto con Project Mc2. -CH
Il Babysitter’s Club è in streaming su Netflix.
Dorohedoro
Immagine: Netflix
Su consiglio di un amico per un nuovo spettacolo di mezz’ora, Watch It While I Eat, questo fine settimana mi sono immerso nei primi due episodi di Dorohedoro, basato sul manga di Q Hayashida. L’anime si svolge in un mondo cupo di povertà urbana e horror magico, dove gli stregoni di un’altra dimensione “esercitano” le loro abilità sugli abitanti in gran parte impotenti di una città coperta di sporcizia. L’ambientazione – piena di caseggiati, disegni di personaggi creativi e secchi di sangue, è un po ‘come Junji Ito e Clive Barker uniti per realizzare un film di Studio Ghibli.
Ma nel bel mezzo di tutti i crismi dell’orrore – i libri pieni di denti, i volti staccati, i piatti a base di funghi che crescono su cadaveri – abbiamo quelle che sono quasi commedie di commedie sul nostro protagonista, Caiman. Caiman non ricorda nulla della sua vita prima che uno stregone lo “esercitasse” su di lui, dandogli una grande testa di lucertola appuntita. Ora, nel mezzo, appoggiandosi al suo amico Nikaido per fargli tonnellate e tonnellate di gyoza, e lavorando in un ospedale per vittime di “pratica”, cerca lo stregone che lo ha fatto in questo modo, così da poterlo uccidere e annullare la magia .
Lo fa facendo scoppiare la testa di ogni stregone che incontra nella sua bocca, dove incontrano l’uomo che vive nella sua bocca, che può dire se sono lo stregone che ha dato a Caiman la sua testa di lucertola. Caiman non è mai stato in grado di vedere l’uomo nella sua bocca. Non ha idea di chi sia l’uomo nella sua bocca. Lo spettacolo è estremamente strano ed estremamente divertente. —Susana Polo
Dorohedoro è in streaming su Netflix.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Immagine: Bones Inc.
Ho visto la prima serie di Fullmetal Alchemist quando devi comprare anime in DVD e costerebbe un miliardo di dollari perché ogni disco conteneva due episodi e ogni serie di anime era lunga 1.000 episodi. Era buono però.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood è un redux che segue più da vicino la serie manga e diventa incredibilmente difficile sentendosi completamente fresco. Ho bruciato le cinque stagioni in circa due settimane e mezzo, e mentre a volte contorto, è una storia sempre divertente di due fratelli in cerca di guarire le ferite fisiche e spirituali che hanno subito mentre scavano nella magia tabù. Da lì, la trama è piena di cospirazioni profonde dello stato, amicizie con volontà e mostri fantastici.
Non voglio urlarti su come devi assolutamente guardare un altro anime, quindi ti colpirò con tre punti vendita:
1. I combattimenti sono buoni. L ‘”alchimia” nel titolo dello spettacolo si riferisce a una forma di magia e / o scienza che consente ad alcune persone di fare cose molto interessanti. Se hai visto Avatar: The Last Airbender, conosci l’esercitazione. Raffinata coreografia di arti marziali, mista a poteri fantastici. L’animazione dello spettacolo è sempre buona, ma quando i personaggi iniziano a combattere, possono diventare virtuosi. Ci sono stati momenti in cui ho dovuto riavvolgere immediatamente e guardare di nuovo i pezzi, perché non riuscivo a credere a ciò che avevo appena visto.
2. Il tono è buono. FMA: Brotherhood fa un lavoro eccezionale bilanciando punti di trama incredibilmente oscuri e momenti dolorosi con tonnellate di stupidità e calore genuino. È carino.
3. Il cast è buono. Quasi tutti quelli che lo spettacolo ti presenta sono strani e adorabili. Lo spettacolo ha davvero fatto il passo nelle stagioni successive, quando il cast si è espanso, è stato rotto in truppe non corrispondenti e disperse nel vento. Immagina una versione di Game of Thrones in cui l’autore ha profondamente amato profondamente tutte le loro creazioni. Non riesco a contare quante volte lo show è servito a quello che immaginavo fosse un personaggio di sfondo o un cattivo usa e getta, solo per vedere quel personaggio restare in gioco e svolgere un ruolo sostanziale per il resto della serie. —Patrick Gill
Fullmetal Alchemist: Brotherhood è in streaming su Netflix.
La leggenda di Hei
Beijing Hanmu Chunhua
Quest’anno, l’annuale Festival dell’Animazione di Annecy si è tenuto online per la prima volta, a causa dell’epidemia di coronavirus. Ciò significava che era la prima volta che potevo partecipare ed ero estremamente entusiasta di vedere com’era Annecy. Ma come molti altri festival cinematografici che hanno cercato di spostarsi online, Annecy ha incontrato delle limitazioni, presumibilmente a causa di produttori e studi che erano preoccupati per il loro lavoro in streaming online prima dell’uscita. Molte delle più interessanti offerte di animazione dell’anno offrivano solo brevi estratti anziché intere funzionalità. Il lato positivo, tuttavia, è stato che ho avuto modo di sperimentare i primi sette minuti di The Legend of Hei, un emozionante film d’animazione cinese sulla comunità segreta di demoni che cambiano forma operando nella società moderna. Questo fine settimana ho cercato e guardato il resto del film, ed è meraviglioso.
The Legend of Hei è l’espansione di un’animazione web di un artista cinese che segue MTJJ. È abbastanza popolare da aver generato un gioco per cellulare e una graphic novel, ma il franchising non è molto conosciuto in America. Ciò dovrebbe cambiare una volta che Legend of Hei viene scoperto da uno dei tanti streamer o compagnie che raccolgono anime (come Crunchyroll e Netflix) o animazioni internazionali in generale (ti guardano, GKIDS). La leggenda di Hei è piena di azione, dato che due fazioni di demoni (o “goblin” o “mostri”, a seconda della tua traduzione) si affrontano per il futuro del loro genere – pensa a quale curiosità di Pom Poko di Studio Ghibli di Isao Takahata sembrerebbe c’era un secondo gruppo di tanuki con una posizione molto più aggressiva contro l’umanità.
Ma è anche un film su un adorabile, scarno ed egocentrico ragazzino gatto-demone di nome Hei che sta cercando di sopravvivere da solo nel mondo, e guidare una guerra che non capisce ancora, e venire a patti con i suoi poteri . La leggenda di Hei è piena di personaggi colorati e memorabili e di una grande azione esplosiva, ma le scene più memorabili potrebbero essere solo Hei che cerca di affrontare un nemico più forte con tutta la piccola sfida nel suo piccolo corpo da gattino dagli occhi grandi. —Tasha Robinson
The Legend of Hei non è ancora disponibile negli Stati Uniti, ma gli episodi tradotti dell’animazione web originale sono in streaming su YouTube
Beastmaster finale
Immagine: Netflix
Non c’è niente di meglio che guardare atleti super forti e competenti che fanno acrobazie mentre ti siedi in pigiama a mezzogiorno a bere un caffè che non potresti essere disturbato a riscaldare. Potrebbe sembrare triste, ma è bello sapere che gli scalatori di roccia, i ballerini di palo e gli istruttori di parkour hanno affrontato i quattro livelli di “The Beast”, quindi non devo farlo.
Come altri spettacoli acrobatici prodotti da Netflix, Ultimate Beastmaster presenta un impegno incoerente per la sua premessa; l’esterno del campo ha la forma di un gigantesco e demoniaco gatto della giungla e presenta una pozza di “sangue” (acqua, illuminato in rosso) in cui i giocatori possono cadere in sicurezza. Alcuni ostacoli sfoggiano nomi adiacenti al corpo come “Brain Matter” e “Throat Erosion”, mentre altri sono solo parole senza senso “Mag Walls” e “Energy Coils”. A parte questo, è incredibile vedere la facilità di questi atleti passare attraverso sfide incredibili – e altrettanto esilarante guardare lo schiaffo accidentale i risultati di qualcuno che non riesce a cronometrare un salto difficile da un tapis roulant.
Lo spettacolo presenta squadre provenienti da più paesi, ognuno ha ripetuto i propri ospiti e parte della gioia è vedere queste celebrità locali interagire tra loro e alternarsi tra chiacchiere e sostenere la competizione. Il montaggio è intelligente e rigoroso, che fa esplodere i momenti salienti dei concorrenti che non si spingono molto oltre in modo da poter essere investito in quelli che lo fanno. Se ti piacerebbe sentire i giocatori lamentosi di Terry Crew “scivolare nel sangue” per alcune ore – e chi no! – Ultimate Beastmaster ti ha coperto. —Jenna Stoeber
Ultimate Beastmaster è in streaming su Netflix.
Cosa facciamo nell’ombra
Foto: FX
Non ho sentito altro che cose positive della serie FX basata su What We Do in the Shadows di Jemaine Clement e Taika Waititi, ma ho amato così tanto il film del 2014 che ho evitato lo spettacolo per paura della delusione. Che sciocco ero: la serie è una delizia dannatamente maledetta. Creato da Clemente, segue un altro gruppo di coinquilini vampiri che vivono (non) a Staten Island invece della Nuova Zelanda del film. Sebbene lo spettacolo mantenga l’umorismo insolito e lo stile beffardo del film, e i personaggi incarnano archetipi simili, sembra comunque un nuovo adattamento.
Uno degli archetipi reinventati per lo spettacolo è il familiare umano che serve un maestro di vampiri nella speranza di essere trasformato in uno. Con tutto il rispetto per Jackie van Beek, che interpreta in modo eccellente il ruolo nel film, il familiare Guillermo dello spettacolo è assolutamente perfetto. Come ci dice nel pilota, Guillermo ha voluto essere un vampiro da quando ha visto Antonio Banderas in Intervista con il vampiro. Interpretato da Harvey Guillén, Guillermo è dolce e divertente e funge da cuore emotivo dello spettacolo. Morirei per Guillermo.
Ho visto la prima metà della stagione 1 questo fine settimana e non vedo l’ora di recuperare. —Emily Heller
Quello che facciamo nelle ombre è in streaming su Hulu.
I 39 passi
Immagine: The Criterion Collection
Prima che Alfred Hitchcock fosse “il famoso regista di Hollywood Alfred Hitchcock”, era “l’esperto di thriller britannico Alfred Hitchcock”. The 39 Steps del 1935 uscì da un periodo iniziale della carriera del regista in cui stava letteralmente scatenando storie di spionaggio e storie piene di tensione; aveva solo 36 anni al momento del rilascio, ma The 39 Steps era il suo 24 ° sforzo da regista. E mentre il film è considerato uno schizzo di veri e propri capolavori accusati ingiustamente come North by Northwest, non è l’ora amatoriale: nell’adattare l’omonimo romanzo di John Buchan, il film agile e angolare di Hitchcock è attivo visualizzazione completa.
Robert Donat interpreta Richard Hannay, un normale Joe che si lancia nel mondo dello spionaggio quando una donna che porta a casa dopo una notte a teatro si rivela una spia – e, alla fine, una spia con un coltello nella schiena. Accusato di omicidio, Hannay fugge da Londra per la Scozia, sperando di risolvere il mistero dei “39 passi” evitando una caccia all’uomo in tutto il paese. Hitchcock tira fuori le fermate: un inseguimento a piedi su un treno è pieno di bavagli (“Fai attenzione a quell’uomo che porta un enorme vassoio di bicchieri di champagne!”) E abbottonato con una vista iconica ad alto angolo della goccia ghiacciata di un ponte. Una sequenza in una casa colonica, in cui Hannay spera che due zombi possano allontanarlo dalla polizia, trabocca di stranezze e tensione. Quando una coppia di spie cattura Hannay e lo ammanetta a un testimone, una donna senza cazzate di nome Pamela (Madeleine Carroll), i due fanno una fuga che li trasforma in una coppia romantica dell’età d’oro di Hollywood. Come al solito, la misoginia e lo sguardo di Hitchcock si frappongono all’arco di Pamela, ma per un film realizzato nel 1935, The 39 Steps introduce una serie di personaggi femminili che flettono l’agenzia di fronte all’autorità. Come ogni svolta del film – per quanto riguarda la trama del personaggio – è inaspettata.
Attivare un film in bianco e nero può sembrare un lavoro ingrato. Così tanti film dei pre-1940 non riescono a resistere alla prova del tempo e l’abisso tra stili di performance vecchio stile e moderni ragionevolmente spegne gli spettatori. Ma direi che The 39 Steps trascende il periodo di tempo: in parte il film Bond, in parte il cappero comico e ancorato da una performance che sente Ryan Goslingian, è un film in bianco e nero che sembra vivo e contemporaneo. —Matt patch
The 39 Steps è in streaming su HBOMax.