“Quel simbolo significa qualcosa di molto diverso nelle mani di Sam rispetto a quelle di Steve.”
Il creatore della serie Falcon and the Winter Soldier, showrunner e scrittore capo Malcolm Spellman afferma di aver “lottato duramente” per il diritto di fare la serie: come creatore nero con un interesse di lunga data per l’arte nera e le questioni sociali, ha visto il mostra come un’opportunità per essere sincero sulla razza in America. La serie, in anteprima su Disney Plus venerdì 19 marzo – due settimane dopo la conclusione della precedente serie TV dell’outlet in streaming, WandaVision – si concentra su come gli eroi Sam Wilson, alias Falcon (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan) , aka Winter Soldier, affronta la perdita di Steve Rogers, alias Captain America, in Avengers: Endgame. In particolare, Sam sta affrontando l’invito di Steve a Sam di diventare il nuovo Capitan America, riprendendo il vecchio scudo e il costume di Steve.
È un passo naturale per Spellman, che in precedenza ha prodotto e scritto per la serie TV Empire, sulla battaglia per la successione in una società di musica hip-hop e produttore esecutivo della serie di documentari Hip Hop Uncovered. È il co-proprietario del collettivo di produzione hip-hop di Oakland Blackball Universe, e sua moglie Nichelle ha collaborato con gli showrunner di Game of Thrones David Benioff e DB Weiss nella serie HBO interrotta Confederacy, un dramma di storia alternativa proposto in cui la schiavitù del sud persistette fino ai giorni nostri. In vista della premiere di Falcon e del Soldato d’Inverno, Spellman ha parlato con Viaggio247 in videoconferenza di come vorrebbe che i ferventi fan della Marvel rispondessero alla serie, perché è rilevante come qualsiasi altra cosa nelle notizie di oggi e come ha navigato nel secondo dei Marvel Studios. mostrare dolore, perdita e guarigione.
Questa intervista è stata modificata per chiarezza e concisione.
Foto: Disney Plus
Qual è stato il mandato dei Marvel Studios riguardo a come sarebbe stato questo progetto?
Penso che le persone abbiano la sensazione che la fiducia del cervello Marvel sia questi burattinai che controllano le persone ad ogni passo. E non è così. Detto questo, sono molto coinvolti in modo creativo. Quindi, per descrivere il processo: ti presenti e hanno come – è diverso per ogni progetto, ma per questo avevano tre diverse arene della storia possibili tra cui scegliere, e poi un menu di personaggi tra cui scegliere. Ma ti fanno anche sapere: “Questo è solo per iniziare la conversazione”. La cosa su cui finisci per atterrare è diversa da tutto questo. A loro piace semplicemente essere coinvolti nel processo e far sapere ai creativi cosa stanno pensando. E aiuta, perché non c’è modo di creare alla Marvel senza che siano coinvolti, perché intorno a te sta accadendo una cosa gigantesca.
Quindi hai scelto i personaggi da un menu? Sei stato coinvolto nella decisione di riunire Sam Wilson e Bucky Barnes?
Non per questo. Credo che questa serie sia stata ordinata dal signor Feige e da tutti i fan della Marvel in quel momento di 12 secondi di Captain America: Civil War in cui Sam e Bucky sono seduti in macchina insieme. Penso che tutti sapessero che dovevano avere qualcosa insieme da quel momento in poi. Ed era proprio il momento giusto per portarlo in vita.
Come si fa a tirare su un’intera serie da una scena di scherzo così breve?
In un modo strano, mi sento in colpa. Mi sento come se fosse un cheat code. Perché quello che hanno fatto quei ragazzi in quei 12 secondi era così raro, in quanto sai esattamente come sarà averli sullo schermo. E sai che puoi appoggiarti ad esso. Ma per quanto riguarda il lavoro sul personaggio, abbiamo fatto un tuffo profondo. Abbiamo davvero elaborato tutto il bagaglio che Bucky si sta portando dietro da tutti quegli omicidi e dall’essere manipolato dall’HYDRA per decennio dopo decennio dopo decennio. Lo abbiamo portato avanti e lo abbiamo personificato attraverso un personaggio con cui dovrà confrontarsi, e fallirà o riuscirà ad assolvere i suoi peccati attraverso questo personaggio. Questa è la sua storia personale che non ha nulla a che fare con l’A-story.
Inoltre, avevamo tutto il suo retroscena proprio lì per essere preso. Sapevamo che aveva 106 anni, un’altra cosa che lo fa sentire molto simile a un altro. E per Sam, era abbastanza ovvio per noi che il suo personaggio doveva iniziare a trattare con le stelle e le strisce sullo scudo, in due modi. Numero uno, la perdita di un caro amico e quelle enormi scarpe che chiunque raccolga quel mantello dovrebbe riempire. E poi l’altra cosa è essere un uomo di colore, è persino appropriato avere quel simbolo? Quel simbolo significa qualcosa di molto diverso nelle mani di Sam rispetto a quelle di Steve. E penso che il pubblico sarà sorpreso di vedere come reagirà. Perché penso che molte persone stiano pensando: “Oh, dopo Endgame, sappiamo cosa farà Sam”. E saranno scioccati.
Come hai portato la tua identità in questi script?
Era per questo che volevo questa serie, perché sono Black. Sapevo che era un’enorme opportunità. Sapevo che era una storia così opportuna. Il fatto che Sam non prenda lo scudo è tempestivo e rilevante per quello che sta succedendo nel mondo oggi come quasi tutto ciò che vedrai nei notiziari. Quindi per me è stato fondamentale. Ho lottato duramente per ottenerlo. Sapevo che la mia ambivalenza all’idea di ciò avrebbe potuto contribuire a ciò che sono sicuro che Anthony sentisse. Non è che sia rivelatore. Ci sono stati libri dell’MCU che hanno affrontato lo stesso problema.
Come riesci a mantenere alta la tensione e gli investimenti in una storia di MCU quando passi da una vera posta in gioco per il mondo a una famiglia nera che richiede un prestito bancario?
Bene, volevamo assicurarci di averlo fatto: non presentarti con un programma, non impantanare la narrazione naturale, la narrazione organica. Questo deve aprire la strada. E all’interno di questo, il personaggio incarna le cose di cui parli, quei problemi seri prendono vita attraverso il personaggio e attraverso le persone nella sua vita. Come la sorella di Sam, l’abbiamo inserita perché sapevamo che anche lei avrebbe avuto opinioni forti e forse non sarebbe stata così carina con l’idea di [him becoming Captain America], giusto? E lei è fondamentale per lui. La adora. Rappresenta la sua storia che cresce nel sud. Quindi quello che fai è caricarlo mentre carichi la sua vita personale, in modo che i problemi possano esistere organicamente nello spettacolo senza impantanarlo e farti sentire come se stessi cercando di salire sul pulpito.
Sembra dal primo episodio che ti stai impegnando attivamente con ciò che significa avere un uomo di colore che potenzialmente rappresenta l’America, che simboleggia il meglio dell’America, in un’era in cui l’America è di nuovo visibilmente alle prese con le sue vaste questioni razziali.
Non vedo alcun modo per aggirarlo. I due vanno mano nella mano, non c’è – saremmo disonesti se provassimo a scappare. E penso che la Marvel abbia dimostrato con Black Panther che puoi avere sostanza nelle storie dell’MCU. Finché ti diverti e lo fai in un modo aperto, i fan Marvel ti seguiranno in quel viaggio.
Foto: Disney Plus
WandaVision è stato un grande successo tra i tipi di spettatori che vogliono decodificare, anticipare e risolvere uno spettacolo mentre sta accadendo. Come speri che i fan si impegnino con questa serie?
Mi sono presentato come un fan. Chiunque lavori alla Marvel è un vero fan. Questi progetti sono tutti nati dal fandom e speri che vadano in giro con te. Penso che questo – il modo in cui la narrazione entra in questo non è come WandaVision. Quella serie era un mistero, con i fan che cercavano di riempire gli spazi vuoti. Questa storia è molto più a carte. Ed è super emotivo in un modo che è ovvio. Anche la trama è molto più aperta. Quindi potrebbe non esserci un’intensa speculazione proveniente dai fan su questo.
Voglio solo che apprezzino il fatto che Sam non abbia preso il sopravvento, perché questo riguarda tutto il suo viaggio. Tutto quello che devono fare è chiedere “Perché?” Quelli che sanno non chiederanno e sarà convincente per loro. E quelli che non lo capiscono, beh, possono fare questo giro con quest’uomo, e vedere come mai era ambivalente.
Che tipo di viaggio emotivo possiamo aspettarci per Sam e Bucky qui?
È enorme. Prima di tutto, entrambi devono affrontare la perdita di Steve Rogers. E il fatto che se ne sia andato sta smascherando la loro relazione. È quasi come se si nutrissero a vicenda come punto di colpa per la perdita di Steve Rogers. E per di più, hanno questo simbolo per ricordare loro che il loro migliore amico se n’è andato. Il mondo che abbiamo costruito è anche un mondo che ha bisogno di Capitan America. Thanos è stato spedito, 3,5 o 4 miliardi di persone sono ricomparso dopo essere stato via per cinque anni e ha gettato il mondo nel caos. Quindi c’è davvero un solo eroe che potrebbe calmare una situazione del genere, e se n’è andato. E nessuno è lì, ovviamente, a prendere il mantello nel modo giusto. Quindi penso che lo spettro della perdita esista nella trama, nel mondo e nei due personaggi.
WandaVision era anche fondamentalmente incentrato sul dolore, la perdita e il recupero. Ti sembra che questo sarà un tema importante della Marvel in futuro?
Quindi il tema globale di questa cosa è l’identità. Abbiamo cinque personaggi principali che hanno tutti i loro viaggi individuali al di sotto di questo. Hai Zemo, che ha a che fare con ciò che vede nella sua mente come supremazia sotto forma di eroi. Che tu lo chiami vigilantismo o altro, Zemo si considera un eroe, e questo è il suo obiettivo.
Sharon Carter ha a che fare con il tradimento o l’abbandono, perché se n’è andata dai tempi della Guerra Civile e ha dovuto sopravvivere da sola. Bucky Barnes ha a che fare con il dolore. Lo stesso con John Walker [played by Wyatt Russell] – entrambi hanno diverse incarnazioni di una storia veterana, in quanto fai tutto per un paese, e poi chi è lì per raccogliere i pezzi per te? E poi Sam ha a che fare con il simbolismo di essere Capitan America e se è appropriato. Ognuno di loro ha un’identità che li avvia in uno stato d’essere molto teso, perché è urgente e immediato ciò con cui hanno a che fare. E alla fine di questa serie, ognuno di questi personaggi si guarderà in modo completamente diverso e quasi rinascerà.