Il modo in cui l’anime ricco di azione sovverte i classici tropi è il suo stesso brivido
[Ed. note: This article contains general spoilers for Wonder Egg Priority. It also contains mentions of self-harm and suicide that may be unsuitable for some readers.]
Anche tra i sequel e gli adattamenti di alto profilo, poche serie di anime si sono distinte da questa stagione invernale più del sorprendentemente intitolato Wonder Egg Priority. L’animazione di CloverWorks è sontuosa, con layout e disegni incredibilmente incredibili nelle sue conversazioni e nei suoi combattimenti. Ma sotto c’è un nucleo insolitamente oscuro. La franchezza con cui il regista della serie Shin Wakabayashi e lo scrittore Shinji Nojima affrontano argomenti dolorosi distingue immediatamente Wonder Egg Priority dai suoi predecessori dell’anime Magical Girl.
In Wonder Egg Priority, la quattordicenne Ai Ohto è addolorata per il suicidio del suo unico amico Koito ed entra in un mondo da sogno in cui deve combattere per proteggere gli spiriti delle ragazze morte, ospitate all’interno di “Wonder Eggs”. Per aiutarli a trovare la pace, Ai deve combattere i demoni inquietanti che brandiscono un coltello da cucina chiamati “Seeno Evils” e mostri più grandi conosciuti come “Wonder Killers”. Ai ha la sua agenda: i suoi strani benefattori, misteriosi manichini di nome Acca e Ura-Acca, promettono di riportare in vita Koito in cambio dei suoi servizi. Mentre Ai intraprende le sue missioni, incontra e fa amicizia con altre tre ragazze che fanno lo stesso, per le loro ragioni per lo più oscurate. Ciò include Neiru, un taciturno e isolato figlio della ricchezza; Rika Kawai (“come in ‘kawaii’ perché sono così carino!”), Un ex giovane idolo la cui odiosità maschera un dolore inespresso; e più recentemente Momoe, calma e sicura di sé in tutte le aree tranne quando si trova di fronte allo stigma verso il suo aspetto androgino. Ogni settimana, acquistano Wonder Eggs da macchine magiche gachapon e intraprendono missioni per salvare Egg girls nei loro distinti mondi dei sogni.
Come con altri spettacoli di Magical Girl, un famiglio ultraterreno garantisce l’accesso ad abilità che consentono alle ragazze di rimodellare il mondo, mettere in atto la loro azione e sentirsi sicure in se stesse. Wonder Egg aderisce a quella tradizione in alcuni punti, ma la rompe in modi affascinanti. In apparenza, lo spettacolo è un mash-up di orrore psicologico e dramma di formazione, con chiare influenze. Fin dall’inizio ci sono intricati strati di linguaggio visivo che richiamano il lavoro della regista di A Silent Voice Naoko Yamada (in particolare il suo uso del linguaggio floreale) e la rappresentazione realistica e soggettiva della realtà che ha reso Satoshi Kon un nome. C’è anche un po ‘di Persona 5 nel modo in cui gli adolescenti dello show affrontano i fallimenti morali degli adulti.
L’approccio di Wonder Egg trasforma immediatamente il concetto di Ragazza Magica in qualcosa di sinistro; I “benefattori” di Ai avvertono nel primo episodio che “il primo è gratuito. Il resto ti costerà. ” Questo è per lo più letterale in quanto Ai deve acquistare ogni uovo, anche se gli altri costi devono ancora essere visti. L’idea di fondo che lo stesso sistema in cui operano i personaggi principali (in questo caso, patriarcale e capitalista) sia esso stesso uno sfruttamento ricorda sia la famosa Revolutionary Girl Utena che l’altro spettacolo di Kunihiko Ikuhara, Mawaru Pengiundrum. Uno spettacolo che verrà in mente a molti è Puella Magi Madoka Magica, un’altra serie che ha sovvertito il sottogenere Magical Girl mostrandolo attraverso una lente più orribile. Per gli spettatori di quello spettacolo, il potenziale patto faustiano tra Ai ei suoi cosiddetti benefattori dovrebbe immediatamente far scattare un campanello d’allarme. Resta da vedere fino a che punto si spingerà Wonder Egg con queste implicazioni, ma ci sono sicuramente vibrazioni negative, poiché Acca e Ura-Acca vedono le loro lotte per la vita e la morte con insensibile distacco.
Alle ragazze viene concessa la forza, anche se anche nei suoi momenti di ragazza più apertamente magici, i personaggi non si trasformano tanto quanto la loro percezione del mondo. Infondono potere agli oggetti piuttosto che viceversa. Non che il tropo della trasformazione sia obsoleto, ma il fascino e la grazia da ballerina di un Sailor Guardian non si addicono del tutto a Wonder Egg, in cui una protagonista vittima di bullismo per il suo aspetto unico sta imparando a sentirsi a proprio agio con se stessa così com’è. . È importante che Ai combatta mentre è vestita come se stessa: non è il potere di qualcun altro, ma il suo, dal suo punto di vista e dalla sua determinazione.
La serie mette in primo piano anche la bruttezza della realtà. Non è vagamente “sul trauma” come alcuni spettacoli si accontentano di essere, ma in realtà fa risalire problemi specifici alla loro radice sistemica così come agli impulsi che li amplificano. Nel terzo episodio di grande successo, “A Bare Knife”, le ragazze che Ai e Rika devono proteggere sono commenti sul lato tossico della cultura idol, essendo Rika stessa vittima e complice dello sfruttamento delle giovani ragazze che navigano in quella spazio. È anche l’anime purtroppo raro che prende sul serio molestie e aggressioni sessuali, trattando le azioni invasive come la minaccia pietrificante che è, piuttosto che respingerlo come uno scherzo grezzo. Wakabayashi e Nojima non tirano pugni, il che rende uno spettacolo difficile da raccomandare universalmente: molti troveranno l’esplorazione abbastanza diretta dell’autolesionismo da parte dello spettacolo un ostacolo insormontabile. Ma finora, lo spettacolo non ha mai sensazionalizzato tale materiale, con una rappresentazione attenta e spesso lirica dei traumi nascosti nati da sistemi culturali comuni e predatori.
Il trucco sta nell’eleganza della sua presentazione. Sebbene lo spettacolo sia spesso diretto, evita lo sfruttamento anche quando l’immaginario è esplicito e fa bene a bilanciare il suo materiale contrastante, collegando commedia affascinante e commenti sociali duri. Wakabayashi e gli altri registi di episodi mostrano moderazione nei momenti giusti, adottando un approccio necessariamente obliquo ai suoi argomenti più difficili. I dettagli più pesanti sono mostrati attraverso rivelazioni accidentali: Ai intravede accidentalmente le cicatrici di un altro personaggio e le sue esperienze con il bullismo vengono rivelate semplicemente attraverso l’apparizione del suo mondo dei sogni. Le sfumature della sua recitazione di carattere naturalistico sono combinate con una giustapposizione intelligente che infonde un significato emotivo agli oggetti e al mondo che li circonda. In una scena, la notizia di un grande cambiamento nella vita di Ai è sincronizzata con un taglio affascinante e dettagliato di sukiyaki, un uovo crudo che si frantuma mentre lo spazio della sua casa diventa ancora più scomodo.
Mentre Wonder Egg raccoglie gran parte del suo materiale tematico attraverso un’osservazione silenziosa e attenta, lo fa anche attraverso un’azione forte e spettacolare. Ogni episodio culmina in sequenze catartiche e sorprendenti che non perdono mai di vista l’intento autoriale, anche se l’animazione diventa più giocosa e sperimentale. La sequenza d’azione finale del terzo episodio che rasenta l’astratto mentre Ai e Rika mostrano il potere della loro comprensione reciproca, saltando eroicamente in soccorso delle Egg Girls. E mentre ogni ragazza conserva il proprio design caratteristico ma con i piedi per terra (per gentile concessione di Saki Takahashi), c’è ancora la trasformazione della Ragazza Magica, solo con le cose con cui Ai interagisce: la sua penna preferita si trasforma in un’ascia da battaglia; un nastro da ginnastica in una frusta; luci di penna in piccole spade laser. L’approccio visivo soggettivo dello show alla realtà e la visione del mondo delle ragazze si applica anche ai brividi di genere di Egg.
Lo spettacolo utilizza esplosioni di azione per esporre la rabbia collettiva nei confronti del comportamento predatorio comune, poiché ciascuno dei summenzionati “Wonder Killers” ha uno scopo allegorico più chiaro. In altre mani, questo potrebbe sembrare troppo letterale, quindi è una testimonianza del mestiere di Wonder Egg che sembra complesso, con l’azione che funge da estensione dello studio del personaggio di ogni episodio. “A Bare Knife” potrebbe essere l’esempio più potente, poiché il regista dell’episodio Yūki Yonemori usa quella che sembra essere un’animazione sui tre all’inizio dell’episodio, il movimento tremolante che riflette la personalità dirompente del nuovo personaggio Rika. Al contrario, nel quinto episodio, il grande combattimento di Neiru si muove con la fluidità di un thriller di spionaggio, le sue armi magiche basate sulla distanza e sulla precisione.
I disegni che danno vita a questi momenti sembrano impareggiabili nella coerenza dei loro dettagli e qualità. È tutto spinto da DE DE MOUSE e dalla colonna sonora elettronica di Mito che non è lontana da quella del collaboratore di Satoshi Kon Susumu Hirasawa. Tali scene si affermano dai loro coetanei con brutalità sorprendentemente schietta, la violenza specifica e dolorosamente reale anche in risse sconvolgenti su larga scala. Sebbene la maggior parte di queste battaglie siano elettrizzanti e frenetiche, le radici horror dello spettacolo si rivelano ogni tanto, come nell’episodio “Punch Drunk Day”, che trova terrore e disperazione in una lotta ravvicinata contro un nemico invisibile. L’impatto dei colpi contro Ai è dolorosamente chiaro.
La combinazione di combattimenti violenti e retroscena traumatica è tutt’altro che gratuita. Wonder Girl Priority è estremamente affascinante e divertente nella sua rappresentazione delle stranezze del suo protagonista principale e di come si complimentano e si scontrano: il persistente agugliamento di Rika dei suoi amici, la cordialità e l’idealismo di Ai, la schiettezza di Neiru, la calma di Momoe. La loro rivolta contro il tuorlo di adulti violenti e persino di coetanei complici è solo una parte del viaggio, poiché ogni ragazza inizia a uscire dal proprio guscio e ad affrontare il proprio isolamento grazie al loro nuovo sistema di supporto – qualcosa di più potente di qualsiasi loro abilità ultraterrena . L’approccio dello spettacolo al sottogenere Magical Girl è emblematico del resto del suo fascino a volte indescrivibile, anche con le sue influenze indossate chiaramente sulle maniche, Wonder Egg Priority ha un approccio scivoloso al genere e al tono, remixando ogni elemento in qualcosa di più della somma delle sue parti.
Questo è un anime con il potenziale per lo status di tutti i timer, anche se c’è la sensazione che potrebbe cadere a pezzi mentre gli scrittori continuano a scegliere materiale incredibilmente scomodo. Non è noto se Wakabayashi e compagnia manterranno il pianerottolo, ma è raro che una serie esca dai cancelli così costantemente eccitante, stimolante e meravigliosamente animata come questa. Wonder Egg Priority è come molte cose che sono arrivate prima, ma in questo momento, nient’altro è simile.
Nuovi episodi di Wonder Egg Priority vanno in onda ogni martedì su Funimation.