L’anime 3D CG di Orange fa rivivere un classico anime spaziale occidentale in un modo nuovo ed entusiasmante
Se mi avessi detto prima dell’anno scorso che un nuovo anime di Trigun sarebbe uscito nel 2023, non ti avrei creduto. Questa è l’impressione che ho percepito dalla maggior parte dei fan di lunga data di Trigun con cui ho parlato sulla scia dell’annuncio che Orange, lo studio di anime dietro ad animazioni CG 3D così lodate come Land of the Lustrous del 2017 e Beastars del 2019, avrebbe creato un nuovo anime basato su Yasuhiro Il manga d’azione occidentale spaziale di Nightow: un complicato mix di entusiasmo non verniciato, curiosità incredula e aspettative caute. E ha diviso la base di fan.
Quando Trigun Stampede è stato rivelato per la prima volta all’Anime Expo 2022, le reazioni sono state… contrastanti, per non dire altro. Mentre la prospettiva del primo nuovo anime di Trigun in oltre 13 anni è stata accolta con una buona volontà quasi unanime, le risposte alla produzione dell’anime stesso sono state nettamente divise. Molti fan americani dell’anime Trigun originale del 1998 hanno criticato Trigun Stampede sin dal suo debutto a gennaio, con particolare disapprovazione per la riprogettazione di personaggi come il protagonista della serie Vash the Stampede, l’apparente assenza di particolari personaggi preferiti dai fan, la colonna sonora pesante come orchestra contrario alla colonna sonora orientata al rock della serie del 1998 e alla qualità dell’animazione CG della serie. C’era anche una confusione iniziale tra i fan su come esattamente Trigun Stampede si adattasse alla cronologia e al canone del manga originale di Nightow o dell’adattamento anime del 1998, se non del tutto.
Per rispondere a quest’ultima domanda: Trigun Stampede è un riavvio, che racconta la propria interpretazione di storie, ritmi dei personaggi ed eventi visti nel manga originale e nell’anime del 1998. È inoltre ambientato durante un periodo precedente nella storia dell’universo di Trigun rispetto a qualsiasi precedente iterazione della serie fino ad oggi. Detto questo: sono qui per sostenere in buona fede il motivo per cui Trigun Stampede merita il tuo tempo, svelare la complicata storia della serie e spiegare come il nuovo anime di Orange sia fedele allo spirito del franchise mentre ripete il nucleo idee e temi del suo universo in modi che i creatori dell’anime del 1998 non hanno mai avuto l’opportunità di fare. Trigun Stampede lo fa attraverso lo stesso approccio dell’anime originale di Trigun: prendendo il materiale originale e trasformandolo in una storia che è distintamente sua.
[Ed. note: Spoilers for the Trigun manga, the 1998 Trigun anime, and Trigun Stampede ahead.]
La storia di Trigun
Immagine: Arancione/Crunchyroll
Innanzitutto, alcune informazioni assolutamente necessarie. Nel febbraio 1995, Yasuhiro Nightow pubblicò il primo “one-shot” (ovvero un numero a sé stante) di Trigun, intitolato “Trigun Pilot”, nella pubblicazione manga giapponese Monthly Shōnen Captain. Un western fantascientifico post-apocalittico, il fumetto era incentrato su Vash the Stampede, un misterioso pistolero che attraversa un pianeta arido la cui personalità esuberante e filosofia pacifista erano in contrasto con la sua altrimenti famigerata reputazione di “disastro localizzato”. L’accoglienza fu positiva e Trigun iniziò la serializzazione su Monthly Shōnen Captain nell’aprile successivo, con un totale di 20 numeri pubblicati prima che la rivista venisse chiusa nel gennaio 1997. Poco dopo, Nightow fu contattato dall’editore giapponese Shōnen Gahōsha, che era interessato a lavorare con lui in una nuova serie manga. Tuttavia, Nightow non poteva – o non voleva – lasciare andare Trigun.
“Quando [Shōnen Gahōsha’s Young King Ours] mi ha invitato a fare un lavoro per loro, speravano in un nuovo pezzo, ma ero turbato lasciando Trigun incompiuto “, ha detto Nightow in un’intervista di domande e risposte inviata dai lettori nel settembre 2000. “Ho detto loro che non mi sarei sentito come Avevo fatto il mio lavoro a meno che non l’avessi finito, in più ci ero affezionato, e ho chiesto loro se mi avrebbero permesso di finirlo. Più o meno nello stesso periodo, un adattamento anime di Trigun, prodotto dallo studio Madhouse e diretto da Satoshi Nishimura, era appena entrato in produzione, con Nightow come consulente creativo. Grazie in parte alla produzione dell’adattamento di Madhouse, il manga Trigun (ribattezzato Trigun Maximum) ha ripreso la pubblicazione il 30 ottobre 1997, meno di sei mesi prima che l’anime Trigun del 1998 fosse presentato in anteprima sulla televisione giapponese.
Non solo l’adattamento anime di Trigun del 1998 è stato prodotto in un momento in cui il manga originale rimaneva incompiuto, ma l’esistenza stessa di quell’anime ha offerto a Nightow l’opportunità di finire la storia del manga come aveva originariamente previsto. Il primo fatto è ampiamente noto e riconosciuto tra i fan di Trigun; quest’ultimo, tuttavia, lo è meno.
L’influenza americana di Trigun e il rapporto tra anime e adattamento
Cinque anni dopo la conclusione dell’anime in Giappone, il doppiaggio inglese di Trigun è stato presentato per la prima volta nel blocco di programmazione Adult Swim di Cartoon Network nel 2003 ed è stato trasmesso in repliche nel blocco fino al 2009. Come nel caso di anime simili influenzate dai media americani come Cowboy Bebop , Outlaw Star e The Big O, Trigun ha lasciato un’impressione profonda e duratura su una generazione di fan degli anime americani che sono diventati maggiorenni all’inizio del secolo. Il pubblico ha risposto non solo al comportamento buffonesco di Vash, al sorprendente design del personaggio e al tiro soprannaturale, ma anche al suo arco di uomo ossessionato dal dolore del suo passato complicato e dal peso della sua responsabilità nel salvaguardare la sopravvivenza della razza umana.
Immagine: Yasuhiro Nightow/Dark Horse Comics
L’anime Trigun del 1998 non era solo popolare, era un vero e proprio fenomeno tra i fan degli anime americani, in particolare i cosplayer che ricreavano meticolosamente il caratteristico cappotto a doppio petto di Vash, annunciandosi come (respiro profondo) “Valentinez Alkalinella Xifax Sicidabohertz Gombigobilla Blue Stradivari Talentrent Pierre Andri Charton-Haymoss Ivanovici Baldeus George Doitzel Kaiser III” e al grido di “Amore e pace!” nella loro migliore impressione di Johnny Yong Bosch alle convention di anime. Nightow lo ha detto lui stesso, in un’intervista del 2009 durante la promozione del film indipendente del 2010 Trigun: Badlands Rumble, “Sono molto fortunato ad avere fan americani. Il film Trigun che sta uscendo è [possible] a causa delle richieste dei fan americani. Senza questi fan, non avrei questa opportunità”.
Il manga originale di Nightow e l’adattamento dello studio Madhouse esistono in una relazione simbiotica e interdipendente. Il primo ha dato vita al secondo, e quest’ultimo ha svolto un ruolo importante nella rinascita e nella continua esistenza del primo. Poiché l’adattamento di Madhouse è stato prodotto mentre il manga di Nightow era ancora incompleto, il regista Satoshi Nishimura, lo sceneggiatore Yōsuke Kuroda e il resto dello staff di produzione dell’anime hanno dovuto lavorare su ciò che esisteva del manga in quel momento e andare nella propria direzione, risultando in un Serie di 26 episodi che è circa il 60% “riempitivo”, contenente personaggi, eventi e rivelazioni che divergono dal “canone” ora accettato del materiale originale.
Questo è comune negli anime di quel tempo (ad esempio, Fullmetal Alchemist del 2003 e Hellsing del 2001) come lo è oggi. Animatori e produttori spesso devono apportare tagli e modifiche necessari per comprimere una storia in corso serializzata nello spazio di una stagione televisiva trasmessa, soprattutto quando la probabilità di una seconda stagione è lasciata incerta. Il problema per Trigun Stampede è che l’anime del 1998 ha quasi eclissato il manga originale di Nightow nella mente della maggior parte dei fan americani di Trigun, molti dei quali raramente hanno letto Trigun o Trigun Maximum. Più fan americani di Trigun conoscono la serie dall’anime che dal manga originale di Nightow. Ciò è ulteriormente esacerbato dal fatto che le edizioni cartacee in lingua inglese di entrambi i volumi del manga Trigun e Trigun Maximum, pubblicati da Dark Horse Comics, sono fuori stampa da anni (sebbene siano ancora disponibili per l’acquisto digitale tramite il sito Web di Dark Horse Comics e app mobile).
Diversi elementi iconici dell’anime del 1998, in particolare la colonna sonora ispirata al rock’n’roll di Tsuneo Imahori, non sono in alcun modo attribuibili o inerenti al manga originale di Nightow. Questi elementi sono invece dovuti quasi interamente a Nishimura e co. avere la libertà di prendere ciò che amavano di Trigun ed espanderlo a modo loro. Ciò ha permesso loro di raccontare la propria storia tenendo conto dei punti di contatto tematici e narrativi fondamentali che hanno reso la visione originale di Nightow, una storia che, sebbene non considerata “canonica”, risuona comunque con i fan fino ad oggi.
Dove si inserisce Trigun Stampede e cosa si perdono gli scettici
Immagine: Arancione/Crunchyroll
Tutto questo è importante per comprendere il significato di Trigun Stampede, il primo anime di Trigun in 13 anni, e la virulenta risposta di alcuni fan dell’anime del 1998. Dalla presentazione del primo filmato di questa nuova serie nel giugno dello scorso anno, Trigun Stampede è stato oggetto di severe critiche da parte dei fan dell’anime del 1998. Non devi guardare lontano per trovarli, poiché basta dare un’occhiata sotto il pezzo della mia collega Ana Diaz sulla riprogettazione di Vash the Stampede per trovare commenti che descrivono l’adattamento di Orange come “miserabile”, “selvaggiamente declassato”, “obiettivamente economico e di cattivo aspetto”, “come se avessi messo Trigun in un generatore di arte AI o qualcosa del genere”, “strano”, “mediocre”, “plastico e superficiale” e privo della “grinta e personalità dello spettacolo originale”. Queste critiche stanno dicendo, non della qualità o del merito di Trigun Stampede stesso, ma del precedente incalcolabilmente grande che l’anime del 1998 ha stabilito per qualsiasi adattamento anime di Trigun da seguire. È probabile che il peso di queste aspettative radicate sia in parte responsabile del motivo per cui ci è voluto così tanto tempo prima che ci fosse un altro anime di Trigun: qualsiasi adattamento successivo è destinato a non essere all’altezza dell’idea di Trigun che i fan dell’anime del 1998 hanno costruito nel loro proprie menti negli ultimi due decenni. La cosa più dannosa di Trigun Stampede per molti fan di lunga data degli anime di Trigun sembra avere meno a che fare con il fatto di ciò che fa in modo diverso, e più a che fare con il fatto che è diverso.
I critici di Trigun Stampede si sono fatti beffe dei commenti fatti da Katsuhiro Takei, uno degli…