In un editoriale per gli ospiti, il direttore creativo di Assassin’s Creed: Codename Hexe, Clint Hocking, guarda al futuro dell’intelligenza artificiale
Per celebrare il decimo anniversario di Viaggio247, stiamo lanciando un numero speciale: The Next 10, una considerazione di ciò che i giochi e l’intrattenimento diventeranno nel prossimo decennio da alcuni dei nostri artisti e scrittori preferiti. Qui, il direttore creativo di Far Cry 2 e Watch Dogs: Legion, Clint Hocking, guarda al futuro dei giochi creati dall’IA.
Nell’anno 2032, noi umani supereremo i nostri istinti più bassi e il mondo sarà finalmente in pace. Non ci saranno più crimini, non più violenze, non più disaccordi. Saremo al sicuro da tossine pericolose poiché non ci saranno più droghe o alcol, e il riscaldamento globale e i problemi ad esso associati saranno dimenticati da tempo. Tutto sarà perfetto fino a quando un pericoloso supercriminale di nome Phoenix non scapperà dalla crio-prigione e non avremo altra scelta che liberare anche un poliziotto violento e insubordinato di nome Spartan dalla stessa crio-prigione per salvarci tutti (non preoccuparti, lui era sempre innocente).
Naturalmente, non è così che sarà il 2032: questa è la trama del film Demolition Man del 1993, con Sylvester Stallone, Wesley Snipes e Sandra Bullock, e diretto da Marco Brambilla. Non sorprende che il 2032 del film non assomigli per niente a come sarà l’attuale 2032, anche se in tutta onestà con i creatori, probabilmente non era il loro obiettivo. Nel 1993 era inimmaginabile che oggi qualcuno seduto su un autobus potesse dire al proprio telefono di riprodurre Demolition Man, ed entro cinque secondi il film digitalizzato sarebbe stato trasmesso in streaming da un data center, su reti wireless cellulari, direttamente sul touchscreen HD da 5,8 pollici .
Sebbene questo fatto ci sembri banale e quasi insignificante, è difficile sopravvalutare quanto la catena di tecnologie che lo rende possibile abbia definito l’intera struttura del mondo del 2022. La scala di Internet, data center, fibra ottica e wireless reti, la digitalizzazione dei contenuti, la compressione e lo streaming dei dati, gli algoritmi di raccomandazione, l’apprendimento automatico, le società da trilioni di dollari, gli imperi dei media e delle telecomunicazioni e un supercomputer/centro commerciale nelle tasche di tutti: tutte queste cose sono state incluse nell’imperativo neoliberista di mantenere in vita la nostra economia postindustriale al collasso sedando la nostra intera specie con l’oppio dell’intrattenimento digitale. Quindi dove porta tutto?
Per celebrare il decimo anniversario di Viaggio247, stiamo trascorrendo una settimana guardando 10 anni nel futuro, coinvolgendo esperti per prevedere come saranno i giochi e l’intrattenimento tra un altro decennio. Controlla!
Nel 2032, qualcuno seduto su un autobus potrà dire al proprio telefono di interpretare Demolition Man, scritto e diretto da Jordan Peele e interpretato da Millie Bobby Brown nei panni di Spartan, Lil Nas X nei panni di Phoenix e Tom Holland nel ruolo di Sandra Bullock. L’apprendimento automatico sarà in grado di analizzare ogni parola che Jordan Peele abbia mai scritto esaminando contemporaneamente la sua opera come regista, osservando non solo come riscrivere la sceneggiatura del 1993 per renderla più inquietante e strana, ma anche come inquadrare e illuminare le singole scene e colpi. Saranno generati set e location 3D, le stelle saranno invecchiate per soddisfare i requisiti della sceneggiatura e le loro performance e voci saranno tutte sintetizzate, con le spese di licenza inviate automaticamente ai loro conti bancari. L’intero processo di generazione di un film di due ore da una sceneggiatura vecchia di 40 anni come pastiche delle opere e delle performance di tutte le persone coinvolte richiederà diversi minuti, ma proprio come con i servizi di streaming di oggi, potrai iniziare a guardare entro pochi secondi, con il film generato al volo nel cloud. Le tecnologie che consentono questo futuro per lo più esistono ora: semplicemente non sono ancora abbastanza robuste o ben integrate. Credo che oggi siamo abbastanza vicini a questo futuro, e la base tecnologica è sufficientemente consolidata, che non si tratta più di sapere se ciò accadrà; è solo una questione di quando. Ma la domanda importante è: in che modo questo nuovo futuro trasformerà noi e la nostra cultura?
Come sviluppatore di giochi, a volte sento di avere un posto in prima fila per questa trasformazione in arrivo. Produco già opere che possono essere vissute in modi radicalmente diversi da diversi membri del pubblico. Questo è sempre stato il caso dei giochi; non ci sono due partite di calcio o go uguali. Negli ultimi anni, ci sono stati molti altri tentativi di offrire questa diversità di esperienze anche nelle storie. In Watch Dogs: Legion, abbiamo intenzionalmente deciso di creare un gioco in cui abbiamo rinunciato al controllo sul casting al giocatore: potevi essere chiunque volevi, e quando guardavi un filmato, non avevamo idea di chi ci sarebbe stato. Proprio come la versione Peele generata di Demolition Man ha ancora la stessa trama generale dell’originale di 40 anni, sapevamo di cosa sarebbe stata trattata ogni scena e come si sarebbe mossa la trama, ma non sapevamo se saresti stato nel ruolo di Sylvester Stallone, Millie Bobby Brown o un’anziana signora di nome Helen.
Sembra probabile che mentre perfezioniamo le nostre capacità di creare in questo nuovo paradigma, e man mano che l’apprendimento automatico e l’intelligenza artificiale diventano più potenti e sofisticati, inizieremo a vedere queste tecnologie utilizzate non solo per generare contenuti lineari, ma anche contenuti interattivi. Giochi come Flappy Bird consistono in poche centinaia di righe di codice e la velocità con cui le persone hanno creato cloni del gioco quando è stato rilasciato nel 2013 è stata sbalorditiva. Ma i computer sono più veloci. Non passerà molto tempo prima che l’apprendimento automatico possa essere utilizzato per generare questo tipo di giochi semplici, e presto i proprietari di piattaforme rilasceranno generatori proprietari che consentiranno agli utenti di creare giochi su richiesta dai prompt: “uno scroller laterale in cui sono uno struzzo in uno smoking che cerca di sfuggire a una rivolta di robot. Questo può sembrare strano e può essere inutile, ma non sarei nemmeno sorpreso se apparisse domani. E una volta fatto, andrà solo meglio.
In futuro, potenzialmente già nel 2032, il processo di creazione di sostantivi digitali sarà completamente automatizzato
Non molto distante da questa futura capacità di generare giochi semplici ci sarà la capacità di generare giochi complessi: “un gioco di ruolo fantasy open-world in una versione steampunk della prima Francia napoleonica”. Naturalmente, questi sono parametri estremamente ampi, molto più ampi della rigenerazione di un film da una sceneggiatura specifica, ma nulla ti impedirà di perfezionare i parametri mentre giochi; “rendi la progressione più simile a Skyrim” o “rendi i boss più simili a Elden Ring” e anche l’IA imparerà a conoscere te e le tue preferenze nel tempo.
Ovviamente, con un contenuto così malleabile, si pone la domanda: qual è la differenza tra un film generato e un gioco? Nel bel mezzo di Demolition Man di Jordan Peele, non potevo semplicemente dire “fammi giocare ora” e assumere immediatamente il controllo di Millie Bobby Brown nei panni dell’ufficiale Spartan? Anche se non posso ancora dirti come costruire questa cosa, posso dirti con certezza che arriverà come una simulazione che esegue uno script, non come una sequenza lineare di immagini create che vengono renderizzate un fotogramma alla volta. Sarai sicuramente in grado di giocarci.
Mentre guardiamo alla marea crescente di contenuti generati che sembra sul punto di inondare la nostra cultura, è facile temere un futuro in cui gli artisti saranno sostituiti dalle macchine, ma non è così semplice. Ci sono due tipi di artisti: i creatori che creano sostantivi magnificamente e gli esecutori che interpretano magnificamente i verbi (la maggior parte degli artisti sono almeno un po’ entrambi). Il secolo scorso, con l’ascesa della cultura dei media radiotelevisivi, l’industrializzazione dell’intrattenimento e il controllo centralizzato sull’economia dei manufatti creati, i creatori hanno beneficiato enormemente rispetto agli artisti, ma questa è un’anomalia storica. Per i primi 10.000 anni di cultura umana, l’equilibrio è stato invertito e la correzione è in corso da quando Napster ha silurato l’industria musicale sotto la linea di galleggiamento e il concetto di album destinati ad essere ascoltati linearmente su dischi di plastica ha smesso di avere senso .
In futuro, potenzialmente già nel 2032, il processo di creazione di sostantivi digitali sarà completamente automatizzato. Ciò non ovvierà al nostro desiderio o impulso a continuare a creare sostantivi digitali (sebbene possa sfidare la nostra capacità di farlo in modo proficuo). Né influenzerà il nostro desiderio di esibirci… di suonare. Nessun computer deve mai perdere una partita a scacchi o andare contro un essere umano, ma questo non ci impedisce di voler giocare, di giocare meglio o di imparare a giocare magnificamente. Come esseri umani, troveremo sempre bellezza e astuzia in ciò che gli altri esseri umani possono fare, e il nostro fascino nel delineare i confini di ciò che siamo e di ciò che possiamo essere è inevitabile.