Il film giapponese esplora una relazione da qualche parte tra Bound e Thelma & Louise
Poche cose sembrano così pigre come un film ordinato. Quando tutte le questioni in sospeso si risolvono con grazia e non una singola trama rimane sospesa, una storia può sembrare troppo ingegnerizzata per essere reale. Le persone non sono creature pulite e ordinate: facciamo cose che non hanno senso. Crediamo alle bugie e cediamo all’amore non corrisposto. Ma anche quando la storia di un film è totalmente inventata, le emozioni devono essere reali per connettersi con il pubblico. Abbiamo bisogno del tipo di disordine che deriva dalle relazioni reali. L’importazione giapponese di Netflix Ride or Die è tutta incasinata. Le emozioni sono disordinate, la fuga è disordinata. E anche i litri di sangue sono disordinati.
Diretto da Ryuichi Hiroki, Ride or Die è stato adattato per lo schermo dalla serie manga di Nakamura Ching Gunjo. Nella tradizione delle storie di manga yuri, si concentra su una relazione omosessuale, sebbene questa sia molto più complicata di una cotta da scolaretta o di un semplice incontro.
Rei (Kiko Mizuhara) viene presentata mentre si reca in un cavernoso nightclub sotterraneo. Dopo aver fatto un giro intorno al bar, in una singola ripresa a mano libera, mette gli occhi su un uomo che è seduto da solo. Non è chiaro cosa la attiri in particolare, ma lei attira la sua attenzione offrendogli da bere e presto, sono in un taxi insieme, e lei sta spingendo gentilmente perché lui la porti a casa.
Il loro incontro sessuale procede rapidamente e finisce bruscamente all’inizio. Rei manovra per salire su di lui e continua a cavalcarlo mentre prende un bisturi. Anche se lui reagisce, lei gli taglia la gola e lo accoltella con un bicchiere di vino rotto, uccidendolo rapidamente. È nuda, coperta di sangue e completamente scioccata. Cosa potrebbe costringerla a fare una cosa del genere? Ride or Die passa il resto del film a rispondere a questa domanda.
Foto: Aiko Nakano / Netflix
La risposta coinvolge la cotta del liceo di Rei, Nanae (Honami Satô), e la lunga e complicata relazione tra le due donne, che ricomincia dopo la morte dell’uomo. Rei e Nanae si mettono in viaggio con la decappottabile di Nanae e, mentre contemplano il loro futuro, si tuffano nei loro ricordi. A differenza dei protagonisti di Thelma & Louise, non hanno una relazione attuale quando scappano. Quando Nanae riemerge nella vita di Rei, è come se Rei avesse visto un fantasma. Aveva una vita felice, con una ragazza brilla e affascinante e una carriera di successo come chirurgo plastico. Ma è disposta a rinunciare a tutto dopo una sola telefonata dal suo passato.
Ride or Die fa un lavoro eccezionale nel dimostrare che le complicazioni passate di Rei e Nanae non sono così semplici come le cotte delle scolarette o gli incontri con cricche di ragazze meschine. Sono attratti l’uno dall’altro, ma il divario tra loro è intriso di omofobia (sia interiorizzata che culturale) e, in modo significativo, delle loro differenze di classe. Nanae è cresciuta povera in una casa violenta e i cicli di abusi e lotte finanziarie non sono mai isolati dai suoi problemi attuali. È tanto un prodotto della sua educazione quanto Rei è il prodotto della sua infanzia benestante.
In definitiva, queste differenze di classe e orientamento sessuale sono differenze di potere e quella dinamica in continuo mutamento non si perde mai su Rei e Nanae. I loro problemi non sono semplici come “Chi ha i soldi?” o “Chi è più accettato nella nostra società?” Riguardano più le domande su cosa significhino quei soldi o l’accettazione per ciascuno di loro e su come possono usare quella gravità per manipolarsi a vicenda. Sono venuti dalla stessa città, ma sono mondi a parte nel capire cosa fa funzionare l’altro.
Questo tira e molla tra le donne è amplificato mentre sono in fuga dall’omicidio. Alcuni singhiozzi automobilistici rendono i loro viaggi più aerei, treni e automobili di Mad Max mentre passano da convertibili a scooter per treni a SUV. Lungo la strada, le loro emozioni sembrano cambiare marcia con la stessa frequenza del loro trasporto, ma questo sembra prevedibile, se non previsto da questi due. Il caos dipende da loro stessi e loro vi si appoggiano. La colonna sonora quasi maniacale, che sovrappone canzoni pop come “Love Fool” dei Cardigans sulla fuga da un luogo di omicidio, si aggiunge allo sconvolgimento tonale ed emotivo.
Oltre alla morte e ai geyser di sangue, l’altro importante elemento che attira l’attenzione di Ride or Die è la sfacciata nudità. Entrambe le donne si spogliano per niente più volte nel film. A volte è per il sesso, a volte per una doccia, ma tutta la carne sullo schermo non si sente sfruttatrice. La nudità è usata come un modo per mostrare vulnerabilità e onestà. Qui ci sono due donne che giocano tra loro e tra loro, ma spesso finiscono in stati in cui non possono nascondersi. Hiroki rende Ride or Die sexy quando vuole che sia, capisce solo che non tutte le nudità devono essere sexy.
Foto: Aiko Nakano / Netflix
Anche se potrebbe sembrare insondabile desiderare che un film di 142 minuti sia più lungo, sembra comunque che Ride or Die faccia affidamento su un sacco di stenografia per arrivare a quel tempo di esecuzione. Brevi incontri con la famiglia di Rei e gli estranei lungo il viaggio puntano a una storia ancora più profonda che è appena esplorata in questo film. Una modifica ancora più snella avrebbe potuto eliminare qualsiasi potenziale distrazione, ma dato il suo stile con sfumature e complicazioni, l’immersione ancora più profonda in questo mondo sembra più attraente della versione minimalista. Ride or Die colpisce alcuni toni strani e presenta alcuni motivi discutibili. Ma questo supporta solo il mondo che Rei e Nanae hanno creato per se stessi. È disordinato e imperfetto e, in questo modo, sembra incredibilmente reale.
Ride or Die è in streaming su Netflix ora.