Il musical lussureggiante e svenuto di Joe Wright è uno dei migliori nel suo genere
Il numero di apertura nel film musicale di Joe Wright Cyrano è piano e lento. “Something to Say” è un’ode all’amore nostalgica e struggente, ancorata a Roxanne (Haley Bennett), l’interesse amoroso dell’opera teatrale Cyrano de Bergerac di Edmond Rostand del 1897. La sequenza di basso profilo, in cui Roxanne canta dal finestrino della sua carrozza, “Ho bisogno di qualcuno per cui morire / Scrivere poesie e piangere”, non allude al meraviglioso volume del resto del musical. Ma la visione di Wright, anche in questi primi minuti, mette immediatamente questo adattamento in conversazione con il continuum cinematografico di altri adattamenti di Cyrano, distinguendo il film da ogni musical uscito di recente.
La versione di Wright, basata sull’adattamento musicale di Erica Schmidt dell’opera di Rostand, trova ispirazione nel Cyrano de Bergerac del 1950 con José Ferrer e nel Cyrano de Bergerac del 1990 con Gérard Depardieu. Ma reinventa entrambi infondendo un’angoscia dolorosa che ricorda Shakespeare in Love. A differenza delle precedenti iterazioni del personaggio, questo Cyrano non si sente romanticamente ostacolato da un naso fuori misura: la sua convinzione di non essere adatto al romanticismo deriva dalla sua altezza. Il suo impareggiabile talento con le parole, insieme al suo indiscutibile coraggio, lo eleva al di sopra della sua posizione, ma mai così tanto che Roxanne ricambia il suo affetto.
Questa Roxanne brama il vero amore e rifiuta di sposare il grottesco duca De Guiche (Ben Mendelsohn, deliziosamente malvagio) per i suoi soldi. Il volto affascinante di una nuova recluta dell’esercito, Christian de Neuvillette (Kelvin Harrison Jr.), l’ha rapita. Il suo migliore amico d’infanzia disperatamente devoto, Cyrano (Peter Dinklage), langue in sottofondo non corrisposto, alimentando versi sinceri a Christian in modo che possa corteggiare Roxanne. La troupe combustibile istiga l’azione drammatica del film. Le ballate lunatiche di Aaron Dessner e Bryce Dessner di The National conferiscono alla lussureggiante e malinconica storia d’amore una verve elegante.
Cyrano di Wright, più volte posticipato dalla data di uscita originale del 2021 e ora quasi abbandonato dalla società di rilascio United Artists, è visivamente sintonizzato e balleticamente sontuoso: un musical rivolto agli adolescenti, il tipo di progetto che manca da molto tempo ai multiplex. L’epica storia d’amore di Wright ricorda quanto i musical siano pensati per grandi progetti e emozioni ancora più grandiose.
Il regista trae grande piacere dai movimenti poetici del corpo umano: la scena della panetteria, ambientata sulle note urgenti di “Your Name”, è una sensuale disposizione di carne e cibo. Le braccia bianche e nere si coprono l’una con l’altra attorno all’impasto. I pasticceri piroettano liricamente sui versi ardenti di Cyrano. A differenza di altri musical cinematografici recenti come In the Heights, Tick, Tick… Boom! e Dear Evan Hansen), le composizioni riccamente incorniciate di Cyrano (del direttore della fotografia di lunga data di Wright Seamus McGarvey) non hanno mai tagliato la maestosità prevista delle sequenze di canzoni e balli.
La scala di questo Cyrano – che ricorda quella versione di Depardieu – ricorda il lavoro dettagliato di Wright sul suo film del 2012 Anna Karenina. McGarvey si affida a una profonda profondità di campo e a riprese di tracciamento scorrevoli per catturare la vasta folla di comparse in costumi finemente strutturati e la calda tavolozza della sontuosa scenografia. Wright e l’editore Valerio Bonelli (Darkest Hour e Florence Foster Jenkins) sono abbastanza intelligenti da non produrre emozioni grezze tagliando troppo: cercano le dissolvenze per creare dittici e trittici. (Un ottimo esempio arriva durante l’affascinante “Ogni lettera”, in cui Cyrano, Christian e Roxanne si armonizzano insieme.)
Bennett dà a questa Roxanne una profondità sorprendente nonostante le sue preoccupazioni superficiali, interpretandola molto più vicino a un intellettuale insoddisfatto che a una debuttante sognante ad occhi aperti. La sua interpretazione a gola piena di “I Need More”, una canzone sul non accontentarsi, aggiunge ulteriori contorni. Alcuni cantautori ottengono una maggiore risonanza, una più grande scintilla di magia, da cantanti come Bennett, la cui performance è ipnotica.
Foto: Peter Mountain/MGM
Anche la fiorente storia d’amore tra Christian e Roxanne è trascendente. Dopo le trasformazioni di Harrison nei panni di adolescenti problematici nei drammi per adulti Luce e Waves, il suo ruolo innocente e affascinante qui è una gradita rivelazione. Si mescola senza sforzo con Bennett per una chimica infiammabile di giovane amore idilliaco che, nelle parole di Mitski, diventa un irresistibile “fulmine di calore”. Sono così facili da tifare, al punto da far rimpiangere i fan del cinema per i giorni in cui un successo come questo significherebbe una mezza dozzina di accoppiamenti di film romantici in più per Harrison e Bennett.
Cyrano promette a Roxanne: “Come sempre, sono al tuo servizio”. Al suo servizio, il fragile equilibrio tra lui che dà parole alle passioni di Christian e protegge i sentimenti di Roxanne si sgretola, causando danni inconciliabili per la troupe mentre De Guiche si aggira. Mendelsohn, il miglior cattivo della sua generazione, brilla negli angoli più oscuri e cupi del film. Non c’è mai stato un De Guiche più spietato e feroce del suo. Ogni nota della sua interpretazione ribollente di “What I Deserve” scava come artigli arrugginiti attraverso la pelle tenera.
Le prestazioni assicurate di Dinklage avanzano con la stessa precisione. La sua interpretazione di Cyrano è molto simile a quella di Ferrer: interpreta l’orgoglioso poeta come uno spirito spavaldo. A differenza dei suoi predecessori, tuttavia, Dinklage consente a una vulnerabilità misurabile di penetrare nell’eroe vanaglorioso.
Se c’è un difetto nel film di Wright, sono le canzoni. Questo musical è una melodia meno di essere un’irresistibile collezione di lombrichi. Spesso, Dinklage sopporta il peso del materiale più debole: la sua voce di ottava bassa si avvicina molto al suono indelebile di The National, ma la semplice monotonia grattuggerà molti non fan. La voce accessibile di Harrison e Bennett, d’altra parte, offre una tregua tanto desiderata, così come la performance d’insieme di “Wherever I Fall”, una triste sublimazione di silenziosi ultimi desideri in un’apertura straziante.
Foto: Peter Mountain/MGM
Dinklage supera questi ostacoli per quella che potrebbe essere la migliore prestazione della sua carriera. Coglie l’ampia gamma tra ammiratore cupo, confidente ferito e robusto eroe di guerra, per una creazione molto meno teatrale rispetto ai suoi predecessori nel ruolo. Il suo radicamento fissa la narrativa melodrammatica a una realtà che tiene in superficie la nuda agonia del personaggio senza soccombere alle emozioni insidiose.
Si è tentati di dichiarare questo film un classico di culto in divenire. Ma i critici non dovrebbero fare tali proclami: il pubblico dovrebbe. Ma il Cyrano di Wright, al limite della stagione degli Oscar, dovrebbe meritatamente trovare il tipo di fan appassionati che si sono riversati per vedere Shakespeare in Love, vincitore del premio per il miglior film. Perché non solo Wright e Dinklage creano un’angoscia non corrisposta su cui vale la pena piangere, ancora e ancora. Cyrano è il miglior musical cinematografico dell’ultimo decennio.
Cyrano debutterà nelle sale il 25 febbraio.