Dopo un anno di assenza, i cosplayer erano pronti per sfoggiare il loro duro lavoro e divertirsi
Dopo i festeggiamenti online dello scorso anno, il Comic Con di New York è tornato di persona. Sebbene le restrizioni sulla pandemia richiedano che tutti coloro che accedono allo spazio interno siano vaccinati e mascherati, i partecipanti sono più desiderosi che mai di sfidare la folla e tornare allo spazio della convention. E dopo un anno di assenza, nessuno è più entusiasta di tornare sulla scena della truffa dei cosplayer. Anche con restrizioni sulle maschere, i cosplayer entusiasti hanno trovato il modo di integrarle nei loro costumi.
La pandemia ha avuto un effetto variabile sui cosplayer con cui abbiamo parlato. Essendo un hobby progettato per essere condiviso e visto, alcuni hanno trovato la mancanza di convegni e incontri come un drenaggio della loro ispirazione, mentre altri hanno usato il tempo libero per riflettere sul loro hobby e lavorare sul loro mestiere.
Ma c’è un sentimento su cui tutti sono d’accordo: il Comic Con di New York è qui e tutti sono super entusiasti di vestirsi come i loro personaggi preferiti. Per molti cosplayer, NYCC è la cosa che li ha portati al cosplay: vedere persone vestite con costumi incredibilmente creativi, rendere omaggio ai personaggi preferiti e divertirsi. Un anno di distanza ha reso il cuore più affezionato, ma ora sono tornati e sono pronti a mostrare i loro costumi – siano essi fatti a mano, acquistati, acquistati o qualsiasi altra combinazione – e celebrare i personaggi che amano.
Katie — Steampunk Adora di She-Ra e le principesse del potere
“Adora è un’icona queer. La amo. Nello show, il luogo da cui proviene è molto industriale e robusto e volevo incorporare quel mondo in stile Steampunky nel suo costume, quindi l’ho ridisegnato per adattarlo in quel modo. Ho fatto la maggior parte durante la quarantena. La spada è fatta di legno. È intagliato. [The costume] ci sono voluti circa tre mesi. La pandemia mi ha decisamente fatto venire voglia di fare cosplay per me stesso invece che per altre persone. Lo faccio per divertimento e per essere orgoglioso dei miei costumi”.
Instagram di Katie
Ashley Davis — Bowsette di Nintendo
“La pandemia mi ha reso più d’accordo con il cosplay di qualsiasi cosa. Perché prima, ero tipo oh devo cosplay qualcuno del mio colore o della mia taglia. Ma no – ora, fanculo: faccio cosplay di chi voglio!”
Drax & Kris — Carnage Punk e Venom Punk
Il loro papà: “Kris lo fa da circa cinque anni, da quando aveva circa tre anni. E poi Drax per tre anni. È da un po’ che veniamo al Comic Con e ci siamo semplicemente detti Ehi, vestiamoci! Mettiamoci dei costumi e lavoriamo da lì. Ciascuna delle maschere ha richiesto circa tre o quattro mesi. La parte più difficile è la stratificazione della vernice. Ogni volta che fai uno strato, devi lasciarlo asciugare e ci vuole una settimana”.
Instagram di Kris | Instagram di Drax
Juni — Onda dei fumetti Marvel
“Sono vestito come Wave dalla Marvel – rappresentazione filippina! Questo è il mio primo cosplay Marvel, in realtà. Faccio cosplay da circa nove anni e, stranamente, non ho mai fatto un eroe Marvel. Ho sempre fatto anime. Sono un tale idiota. Mi sono appassionato al cosplay grazie ai Pokémon. Il mio primo cosplay in assoluto è stato uno Slowpoke. È così che è iniziato e dopo è semplicemente andato via.
Tutto questo costume l’ho cucito. E poi ho costruito tutto. Le ali erano la scorsa notte. La parte più difficile è stata realizzare la tuta di spandex. Faccio un sacco di armature di schiuma, quindi non era un problema per me. Questo è probabilmente il motivo per cui ho evitato i supereroi, perché è più un vestito di spandex.
Instagram di Juni
Able Tong — Una giostra Disney dai Parchi Disney
“Il cappello ha impiegato un’intera estate. Ci sono voluti un sacco di mettere insieme. Il mio amico lo chiamava “ingegneria della carta”. Ho disegnato le giostre. Li ho progettati. E le cornici e le bandiere. I personaggi sono un mix di quelli che mi piacciono e anche i cui colori risaltano. L’ho progettato specificamente in modo da poter rimuovere i personaggi e inserirne di nuovi se mai lo volessi. L’unica cosa che non ho fatto sono stati i murales al loro interno, ma tutto il resto l’ho fatto io. Non mi considero nemmeno un vero cosplayer, dato che in realtà è solo il cappello!”
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Philip Odango — Spike Spiegel di Cowboy Bebop
“La parte più difficile in realtà è tenere alto il colletto! Ho un pezzo di filo proprio ora, che lo tengo insieme. Ho cucito l’intero costume dall’alto verso il basso. Una delle sfide è stata in realtà cercare di trovare un materiale che si abbinasse al colore: questo è un materiale elasticizzato, questo è un materiale non elastico. Ma per ottenere la stessa lucentezza e il più vicino possibile allo stesso colore è stato necessario fare acquisti in più negozi, cercando di trovare il materiale giusto.
Faccio cosplay dal 2003. Ho iniziato con Edward mani di forbice fatto di scatole di pizza con le dita e un sacchetto della spazzatura per il corpo. Da allora, ho realizzato più di 60 costumi. Sono stato giudice a convegni internazionali. Lavoro con più partner commerciali e sponsor. Ho tenuto lezioni. Sono stato in grado di contribuire alla mia comunità creando mascherine per i nostri lavoratori in prima linea e lavorando con le organizzazioni che le distribuiscono”.
Instagram di Filippo
Betty & Jenna — L’Enigmista e il Batman che ride dalla DC Comics
Jenna: “Facciamo sorridere tutti con i Baby Yoda! Queste [Robin ones] ci è voluto poco più di un mese, perché abbiamo dovuto fare le teste e tagliare loro la bocca”.
Betty: “Quello dell’Enigmista è in realtà realizzato con una vecchia costruzione di una mia giacca.”
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Kat, Angie e Nelson – Maki Zenin e Nobara Kugisaki e Itadori Yuji di Jujutsu Kaisen
Kat: “Sono Maki del Jujutsu Kaisen. L’ho scelta perché amo il suo personaggio. Ha due armi diverse e volevo solo farle! Ho decorato il tutto per una settimana”.
Angie: “Sono Nobara Kugisaki del Jujutsu Kaisen. L’ho scelta perché è anche una tosta. Penso che sia uno dei personaggi anime femminili meglio scritti. Siamo amici, quindi abbiamo deciso di fare cosplay tutti insieme!”
Nelson: “Sono Itadori Yuji… ma allo stesso tempo Sakuna. Quando si sta trasformando a metà. È allora che escono tutti i tatuaggi. Penso che sia davvero bello fare cosplay per metà e metà.”
Instagram di Kat | Instagram di Angie | Instagram di Nelson
Noni — Isabelle di Animal Crossing
“Di solito amo realizzare i miei cosplay, ma semplicemente non avevo tempo. Molto era AliExpress e Amazon. In passato ho realizzato un costume da principessa Mononoke, e in realtà ho usato argilla e cartapesta per realizzare la maschera. Voglio davvero rimettermi in gioco”.
Steven — Steve dei Blues Clues
“Può sembrare egoista, ma lo faccio perché le persone reagiscono. Cammino verso di loro e vedo la luce nei loro occhi, perché fa loro pensare alla loro infanzia. Mi rende felice rendere felici gli altri. Ecco perché ho fatto questo negli ultimi cinque anni. Cerco di continuare ad aggiornarlo. Ho iniziato con Blue, poi ho aggiunto il taccuino Handy Dandy. Ho Magenta. Ho ricevuto posta. Ho delle impronte di foglietti adesivi.
Trovare questa maglia è stata la parte più difficile. È una vera maglia da rugby. Ottieni magliette verdi, ma non sono dei colori giusti. Sono stato fortunato un giorno e ho trovato la maglietta perfetta. Costa un sacco di soldi ed è davvero pesante, ma è troppo perfetto”.
Tina ed Emily — Crowley e Aziraphale di Good Omens
Tina: “Si tratta di capi che avevo nel mio guardaroba, o acquistati separatamente. L’unica cosa che ho fatto è stato quel tatuaggio sul petto. Il cappello era il pezzo più difficile da trovare. Volevo una tesa larga piatta in modo che sembrasse una specie di strega. E non volevo solo una Fedora standard. Volevo un bel look femminile!”
Emily: “Trovare cose che coordinino il colore e l’aspetto è più difficile di quanto pensi. Vedi cose tutto il tempo, ma poi una volta che le stai effettivamente cercando, è come se non riuscissi a trovarle.
Instagram di Tina | Twitter di Emily
Danni — Hawkgirl della DC Comics
“Mi piacciono i personaggi alati! È il mio personaggio DC preferito. Le ali sono un sistema di carrucole e ci sono circa 4.000 piume su di esse. Mi ci sono volute 25 ore. Ho appena finito questo costume la scorsa notte. La pandemia mi ha portato più nel cosplay, perché non avevo niente da fare e mi sono buttato nell’imparare a fare le cose a mano.
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Sophia — Elenka di Shining Nikki
“Questa è Elenka di Shining Nikki. Ho visto l’arte per questo ed ero tipo ugh, ho bisogno di farlo! Ci lavoro molte ore al giorno da due mesi e mezzo. [Cosplaying] è un così grande uso di arti, mestieri e creatività. Questo è il mio primo cosplay che ho fatto in oltre due anni.”
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Lexis – Shirley l’indovina from Courage the Cowardly Dog
“La parte più difficile è stata capire quale sarebbe stato il suo trucco, perché è un cane. Volevo fare una versione più moderna piuttosto che come un cane”.
Rachelle — Crudelia da Crudelia
“Sono Crudelia nei 10 secondi in cui è in cima alla macchina. È stato fantastico, affascinante e drammatico e l’ho adorato… quindi ho deciso di realizzarlo. Ho iniziato a luglio e ho finito ieri sera! Tranne questo [front] gonna, tutto il resto è fatto a mano. ho iniziato a cucire [the back] e poi è scaduto il tempo e l’ho incollato a caldo. Questa è la mia prima build molto importante, la prima che abbia mai fatto davvero”.
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Jack e Van Brown — Tanjiro e Nezuko di Demon Slayer
Jack: “È tempo di qualità, papà e figlio, che lo passano insieme! Questa scatola in realtà è progettata per me per trasportarlo e per farlo rotolare. Stavamo per fare Anime Japan, ed è progettato per separarsi in modo che tu possa effettivamente portarlo su un aereo. Abbiamo realizzato l’intera scatola e l’abbiamo ingannata per il Comic Con di New York aggiungendo le luci”.
Furgone: “[The hardest part was] probabilmente ottenendo le dimensioni di qualcosa in cui mi inserirei. Sono di altezza media, non una persona piccolissima. Sicuramente ho scoperto qualcosa che fosse abbastanza leggero ma abbastanza forte da permettergli di portarmi sulla schiena. E anche abbastanza piccolo, ma potrei ancora entrarci”.
Instagram di Jack
Jason Hettel — Steampunk Batman della DC Comics
“Sono Steampunk Batman. Questa è in realtà la versione due. In realtà ho fatto una versione circa due anni fa e ho vinto il New York Comic Con, il terzo posto come best in show. Dopo di che ho deciso di farne uno completamente nuovo. Ho scelto Batman perché amo Batman. Ho scelto lo steampunk, perché amo le cose vecchie”.
Danielle — Furby da … vita reale
“Penso solo che i Furbies siano belli! È un burattino, quindi farlo sbattere le palpebre e cose del genere è stata la parte più difficile. Mi piace fare burattini — ero uno studente di animazione e ho fatto film con i burattini. Volevo solo creare un grande Furby”.
Instagram di Danielle
Ben — Sindaco McCheese di McDonalds
“Ho scelto il sindaco McCheese, perché è divertente. Di solito quando faccio cosplay, è perché mi vesto come cose che mi fanno ridere. In passato mi sono vestito come Man-Ray di Spongebob e Captain Crunch. La parte più difficile è stata capire come gestire il peso e farlo in modo che non morissi camminando”.
La famiglia Rivera: Doc Ock, Kraven the Hunter e Spider-Gwen della Marvel
Paola Rivera: “Ho [the tentacles] su un piatto di legno, in pratica, all’interno dello zaino. Sto solo pregando Dio che non cadano. Ho usato la colla a caldo. Quest’anno [my daughter] ne ha scelti alcuni! Ci vestiamo tutti e quattro i giorni. Ha scelto Batgirl e Spider-Gwen. Quelli sono i suoi preferiti. Quindi abbiamo fatto i nostri cosplay intorno a questo.”