E cosa c’è sotto, ovviamente
Nel 2018, i fan entusiasti di Super Smash Bros. Ultimate hanno scoperto che al gioco mancava un’icona. Il gioco prometteva il ritorno di tutti i personaggi delle puntate precedenti del franchise, e anche Solid Snake era tornato, nonostante fosse di proprietà di una società impantanata in polemiche e rimasta fuori dalla puntata precedente. Ma non era lo stesso uomo che era stato nel 2008.
“Snake è stato aggiunto al gioco, ma a un costo terribile: le sue natiche famose in tutto il mondo”, ha commentato un individuo che ha lanciato una petizione su Change.org intitolata “Restituisci a Solid Snake il suo culo famoso in Super Smash Bros. Ultimate”. I nuovi screenshot mostravano un sedere sgonfio con poca definizione, niente a che fare con il bottino arrotondato e sigillato sottovuoto della sua precedente apparizione in Super Smash Bros. Brawl.
I social media si sono riempiti di post danneggiati; uno, con l’hashtag #FreeSnakesButt, proveniva dal doppiatore di Snake David Hayter, lui stesso una causa célèbre dopo il suo scioccante licenziamento dalla parte di Snake in Metal Gear Solid 5. Alla fine, nuovi screenshot del gioco hanno mostrato un Snake con il suo tradizionalmente didietro ben fatto che riempiva il suo vestito attillato, e tutti risero e andarono avanti.
La Video Game Fashion Week è il tentativo di Viaggio247 di coprire il mondo divertente, sciocco e molto importante dello stile dei personaggi.
L’intero oltraggio aveva una punta di parodia. Chiunque abbia trascorso abbastanza tempo nelle comunità dei social media di gioco è abituato a litigare regolari sull’alterazione degli abiti o dei corpi dei personaggi, ma i personaggi che li ispirano sono in genere donne. Molti di coloro che si battevano per il ripristino del culo di Snake erano LGBTQ+ e/o alleati (l’account Twitter che annunciò trionfalmente il ritorno del culo di Snake era un account ora sospeso chiamato @transsnake). Arrabbiarsi per il corpo di un uomo era, in parte, un correttivo a una conversazione spesso guidata dal diritto che le persone e le donne omosessuali non sono le benvenute nell’hobby.
Ma c’era un nucleo di sincerità sulla guancia: gli attivisti hanno sostenuto che le natiche di Snake erano significative per il suo personaggio. Ridurre il sedere di Snake non era lo stesso che ridurre le dimensioni del seno di Samus Aran (cosa che è accaduta anche nelle riprogettazioni di Ultimate); era più come se gli sviluppatori avessero alterato Bayonetta, il cui campo sessuale esagerato è un aspetto cruciale del tema del suo personaggio. Ma Bayonetta è una strega evocatrice di demoni che combatte gli angeli, e Solid Snake è un soldato che tenta di trascendere un soffocante ciclo di guerra che funge da metafora della realpolitik del dopoguerra e/o della frustrazione di Hideo Kojima nel dover produrre sequel di Metal Gear. Perché il culo dovrebbe essere importante sul campo di battaglia?
Le prime raffigurazioni di Solid Snake non erano così incentrate sul sedere. In Metal Gear e Metal Gear 2: Solid Snake, Snake è vestito con una tuta da lavoro e, sebbene sia difficile dirlo dallo sprite, non c’è alcun motivo specifico per sospettare che abbia un culo straordinario. Metal Gear Solid, anche tenendo conto dei limiti della PlayStation originale, non tratta il sedere di Snake con indebito risalto, ma getta le basi per la sua apparizione in seguito. Perché è in Metal Gear Solid che viene introdotto Sneaking Suit di Solid Snake.
La Sneaking Suit, un’uniforme militare argentata progettata per mantenere Snake a suo agio nel freddo dell’Alaska, non ha quasi alcuna somiglianza con l’equipaggiamento militare della vita reale. Il suo stile monocromatico, attento al corpo e le iconiche linee a V lo fanno sembrare più un costume da supereroe. Non sorprende che le note dell’illustratore Yoji Shinkawa sul foglio di riferimento del personaggio di Snake suggeriscano che l’abito dovrebbe assomigliare a quello di Batman.
Alla fine degli anni ’90, Batman significava Batman & Robin, il film di supereroi del 1997 che mise in imbarazzo Batman lontano dai nostri schermi cinematografici per un altro decennio. Sebbene sia un film sgargiante e abrasivo sotto tutti gli aspetti, la sua spudoratezza è spesso riassunta con una decisione di costume: l’aggiunta di capezzoli al costume di Batman. (“Non era un feticcio per me, ero più informato dall’armatura romana”, ha insistito Jose Fernandez, il genio degli effetti speciali che ha scolpito l’abito, quando gli è stato chiesto di spiegare il design da MEL Magazine.) Ispirato dai progressi tecnici che hanno sostituito il grezzo , trame simili a farina d’avena di effetti in gomma degli anni ’80 per trame luccicanti che ricordano le auto sportive, il regista Joel Schumacher ha chiesto che i costumi di Batman e Robin diventino più erotici e attenti al corpo, affilando i capezzoli di Batman in punti e culminando in un sorprendente montaggio di costumi in cui i glutei del Dynamic Duo vengono conficcati negli occhi dello spettatore.
L’ispirazione di Shinkawa dalle immagini di un film infamemente brutto rientra nello spirito di Metal Gear: un pastiche massimalista delle ossessioni di Kojima, da Paul Auster e Kobo Abe al tipo di film spazzatura che persino i ottimisti alla moda faticano a prendere sul serio. Questa dualità di highbrow e lowbrow è forse esemplificata nel brief di Kojima per l’aspetto fisico di Solid Snake: il volto di Christopher Walken e il corpo di Jean-Claude Van Damme. La faccia del cacciatore di cervi con un bottino Bloodsport.
Bloodsport è un film basato sulle rivisitazioni fraudolente di un famigerato combattente di MMA che affermava di essere stato addestrato da un ninja. La scena più importante del film è quando Jean-Claude Van Damme, all’epoca un artista marziale che si era trasferito a Hollywood ed era determinato a diventare famoso, infila i suoi slip bordeaux sotto la curva del sedere, poi torna giù, per dare uno spettacolo accidentalmente di proposito alla sbavante Leah Ayres.
Lo scrittore di Bloodsport, Sheldon Lettich, ha osservato a Birth.Movies.Death che Van Damme ha sviluppato un marchio di fabbrica per mostrare il suo sedere. In Cuor di leone, diretto da Lettich, Van Damme ha richiesto una scena in cui, nell’appartamento di un’altra eroina, potesse far cadere l’asciugamano per mostrare il suo sedere. In Universal Soldier (diretto da Roland Emmerich, il cui cognome Kojima ha scelto Hal Emmerich, il migliore amico di Solid Snake), il super-soldato di JCVD deve fare una doccia per rinfrescare il suo corpo potenziato, che richiede pentole sui suoi panini scintillanti. In Timecop, mentre combatte un assassino nel suo appartamento, è vestito con un paio di boxer grigi che, nonostante la loro morbidezza, sono infilati nella sua fessura. E in Double Impact, un film su fratelli identici – qualcos’altro con cui Solid Snake ha esperienza – il bel gemello Chad viene presentato insegnando yoga a un branco di ragazze permanenti del 1991, dimostrando la sua padronanza delle spaccature a una telecamera piantata direttamente dietro i suoi glutei termoretraibili.
Nonostante questi parallelismi cinematografici, il sedere di Snake non è diventato molto importante fino a Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, in cui Snake aveva un altro eroe contro cui definirsi.
Nel 2004, GamesTM ha riferito che Kojima ha insistito con il suo staff sul fatto che il sedere di Snake fosse più perfetto di quello di Raiden, un bishounen debuttante che il giocatore avrebbe controllato per la maggior parte del gioco. Alla domanda sul perché questo fosse importante, Kojima ha dato una risposta incompleta, citando l’esempio di Lara Croft come un altro personaggio progettato per avere un bell’aspetto da dietro. La bandana fluente e la triglia di Solid Snake sono nate dalla capacità della PlayStation 2 di gestire modelli di personaggi più complessi; è implicito che la parte posteriore arrotondata di Snake fosse una sorta di demo tecnologica per dimostrare che il motore poteva gestire forme morbide. Tuttavia, Kojima è stato evasivo sul motivo per cui doveva essere il sedere di Solid Snake e non quello di Raiden. È possibile che sia una semplice superiorità; Snake è l’eroe più forte ed esperto, quindi è più sexy. Ma è anche possibile che accrescesse l’irritazione del giocatore per essere stato costretto a essere Raiden – preso in giro con un culo perfetto, poi costretto ad accontentarsi di metà.
In Metal Gear Solid 2, Solid Snake non lavora più per il governo, indossa una versione ridotta della sua vecchia tuta furtiva e il design gli incornicia accuratamente le natiche. Ora indossa un’imbracatura da arrampicata per una delle prime scene in cui Snake si arrampica sul ponte della USS Discovery KSNM-3 con una corda attaccata alla vita; accompagnato dall’allacciatura sul retro della sua imbracatura, crea una silhouette evocativa di giarrettiere e un corsetto, creando un gioco di parole visive sul tema del serpente spogliato fino agli strati inferiori dell’abito furtivo.
L’influente e imperfetta teoria dello sguardo maschile di Laura Mulvey del 1971 afferma che i media visivi sono realizzati pensando a un pubblico maschile eterosessuale, con i costumi e la cinematografia che trattano gli uomini come persone complete mentre decostruiscono le donne in parti del corpo. Metal Gear è sicuramente ricco di T&A non proprio ironici dei personaggi femminili, che vanno dal burlesque nel personaggio di Solid Snake che identifica una Meryl travestita da lei dietro in Metal Gear Solid all’assassino muto e in bikini di Metal Gear Solid 5 Quiet, la cui favola sdolcinata su come convincere gli uomini orribili intorno a lei a riconoscere la sua personalità è sopraffatta da una presentazione che presuppone che un giocatore maschio non sia disposto a estendergliela in primo luogo. Ma la volontà di Metal Gear di consentire anche ai suoi personaggi maschili di essere sessuali, livella leggermente il peggio, mentre riflette uno sguardo maschile degli anni ’80 e metà degli anni ’90 che si adatta all’atmosfera del film d’azione retrò della serie: un aspirazionale sguardo maschile, lo stesso uno che ha fatto desiderare a Van Damme di mostrare il suo sedere.
Mulvey, e molte delle femministe influenzate dal suo lavoro che criticano i costumi e i corpi dei personaggi femminili nei videogiochi di oggi, hanno visto la telecamera di Male Gaze come uno strumento di minaccia e violenza sessuale: il suo obiettivo osserva le donne più vulnerabili , tagliandoli a pezzetti. Solid Snake potrebbe essere un uomo, ma, in quanto protagonista di un gioco stealth, è più vulnerabile quando le persone possono vederlo. L’attenzione del suo costume sulle natiche serve a ricordarci la sua nudità. Soprattutto nei giochi successivi, questo elemento ha permesso a Kojima di giocare con ruoli di genere: un suo fascino, che si sovrappone a disagio al sessismo di cui sono spesso accusati i suoi giochi. In Metal Gear Solid 4, l’anziano Solid Snake si muove ancora con sensualità – contorcendosi sul pavimento, sottomettendo i nemici con i muscoli delle cosce – ma si descrive come una “Bestia”, come per considerarsi un membro della Bellezza tutta al femminile e l’unità a tema Bestia che combatte.
Ma potrebbe esserci una spiegazione più semplice. “Cerco sempre di rendere i miei personaggi sexy”, ha detto Shinkawa nel documentario Metal Gear Solid 2: Making of the Hollywood Game. “Snake è sexy come uomo di esperienza.” Non conviene, quindi, che anche lui abbia un culone?