Dal disegno del drago allo stile delle arti marziali, c’era sempre un obiettivo
Sisu, il drago nel nuovo film d’animazione Disney, Raya and the Last Dragon, non sputa fuoco. È simile a un serpente e di colore blu, più pelosa che squamosa e più interessata a fare amicizia che a nemici travolgenti.
Questo perché i realizzatori di Raya and the Last Dragon hanno guardato oltre i draghi occidentali, o anche quelli dell’Asia orientale. Sisu, doppiato da Awkwafina nel film, è stato ispirato dai Nāga del sud-est asiatico, creature simili a serpenti associate all’acqua. La scelta estetica è anche sottilmente intrisa di simbolismo.
“La differenza tra un drago orientale o cinese rispetto al Nāga è che un drago cinese si basa sulla fortuna e sul potere”, spiega lo sceneggiatore Qui Nguyen. “E il Nāga, perché è acqua, è vita e speranza. È solo quella piccola differenza. Non volevamo un drago che entrasse per potenziare [human protagonist] Raya per colpire di più le persone; ne volevamo uno che la ispirasse ad aprirsi e ad avere fiducia. ”

Immagine: Disney
Per quanto riguarda il motivo per cui Sisu sembra meno simile a un serpente e più soffice e scintillante nel design finale rispetto alle rappresentazioni tradizionali di Nāga (portando alcuni su Internet per confrontarla con la fama di Elsa di Frozen), il regista Don Hall (Big Hero 6) dice che ha a che fare con l’accessibilità. “L’abbiamo allontanato un po ‘di più dal rettile. Volevamo assicurarci che non sembrasse solo un animale “.
Raya and the Last Dragon è ambientato nel mondo fantastico di Kumandra, ma era importante per i registi del sud-est asiatico e per i membri del cast che il mondo fantastico sfiorasse elementi culturali della vita reale. La Disney ha fatto molta strada dai tempi del taglio di capelli culturalmente impreciso di Mulan. Al giorno d’oggi, i realizzatori si consultano regolarmente con un gruppo eterogeneo di rappresentanti delle culture che stanno usando come ambientazione, come hanno fatto con Moana nel 2016. Raya segna un altro passo avanti; Mentre Moana è stato scritto da tre uomini bianchi che si avvalgono di consulenti per l’autenticità, entrambi gli sceneggiatori di Raya provengono dal sud-est asiatico e sono stati in grado di portare le loro specifiche identità culturali nel film.
Amante di lunga data dei film d’azione, Nguyen ha ritenuto specificamente che fosse pertinente incorporare le arti marziali dal mondo reale. Quattro arti marziali sono specificatamente evidenziate a Raya: Pencack silat, che è indonesiana e malese; Muay Thai dalla Thailandia; wrestling tradizionale indonesiano; e Arnis, dalle Filippine.
“Volevo davvero assicurarmi che le arti marziali che erano nel film fossero molto distintamente del sud-est asiatico”, dice Nguyen. “Sono cresciuto con film d’azione e film di fantascienza. Ma se amassi Star Wars, non potrei uscire e studiare come Jedi. Se amo questo film, posso uscire e studiare queste arti marziali che sono reali. Queste arti marziali, cibo e architettura sono tutte reali “.

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Alcuni revisori hanno espresso frustrazione nel vedere il Sud-est asiatico ritratto come una cultura monolitica, dicendo che mentre Raya ha dettagli specifici da culture diverse, li dipinge in modo riduttivo come un’unica entità mista. Questo è un punto di vista valido, soprattutto considerando quanto poco tempo sullo schermo e le sfumature sono date al sud-est asiatico a Hollywood. Ma come sottolinea la sceneggiatrice Adele Lim, ci sono luoghi nel sud-est asiatico in cui più culture si uniscono in un crogiolo. Cita il suo paese d’origine, la Malesia, in particolare il cibo, come testimonianza di quella particolare fusione.
“Abbiamo così tante persone diverse in questo spazio culturale”, dice. “È molto facile vedere queste differenze come cose che ci separano. Ma quando guardi tutto ciò che è meraviglioso nella nostra cultura, e in particolare il nostro cibo di strada – che è il migliore al mondo – è meraviglioso grazie a tutti questi diversi elementi. [Food] è anche la nostra lingua dell’amore e la nostra lingua della comunità “.
Come in ogni film incentrato su una cultura poco vista nella Hollywood tradizionale, c’è un’aspettativa impossibile che Raya e l’Ultimo Drago siano un perfetto bastione di rappresentazione. Singoli film come Black Panther, Crazy Rich Asians, Moana e Coco che espandono la prospettiva di Hollywood spesso si assumono l’onere di rappresentare intere culture. E il modo in cui i diversi registi rappresentano le loro culture varierà, specialmente nelle storie con sfumature di fantasia. Con Raya, il cast e la troupe si sono avvicinati alla specificità culturale integrando una pletora di dettagli sottostimati, piccoli elementi che si intrecciano al tessuto del mondo.
Kelly Marie Tran, che dà la voce all’eroe del film, Raya, dice che potrebbe andare avanti e avanti su tutte queste piccole cose – dalla relazione tra Raya e suo padre alle aspettative che Raya si prefigge. Ma sceglie specificamente un piccolo dettaglio che le parla.
“Mi piace quando il giovane Raya e [new childhood acquaintance] Namaari vedrà la gemma del drago, si tolgono silenziosamente le scarpe senza nemmeno accorgersene prima di entrare ”, ci dice. “Piccole cose del genere lo fanno sembrare davvero autentico. Non ci sono spiegazioni. Non è davvero parte integrante della storia, queste piccole cose. Ma è per questo che è importante, perché esistono solo in questo mondo che sembra davvero autentico per il sud-est asiatico “.
Raya and the Last Dragon è disponibile dal 5 marzo su Disney Plus con accesso Premier.
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Il servizio di streaming Disney costa $ 6,99 al mese o può essere abbinato a Hulu e ESPN Plus per $ 12,99 al mese. Ottieni Disney Plus
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