Lo skateboard ha fatto molta strada dall’atmosfera da club maschile degli anni ’90 e dei primi anni 2000
Quando Pro Skater di Tony Hawk è stato pubblicato nel 1999, il mondo dello skateboard era molto, molto separato dal mondo dello skateboard di oggi. Il nuovissimo remake di Vicarious Visions di Pro Skater 1 e 2 di Tony Hawk lo comprende a un livello che va oltre le nuove immagini e le meccaniche di gioco raffinate ma familiari. In un certo senso, il remake sembra scivolare su una nuova versione di una scarpa classica. Sembra e sembra simile a quello che era una volta, ma non puoi fare a meno di notare ed essere costretto dai sottili cambiamenti.
La cultura dello skateboard negli anni ’90 e all’inizio degli anni 2000 è stata più abrasiva, per non dire altro. Le differenze sono evidenti se guardi indietro ai video di skate del periodo di tempo, creati dalle aziende di scarpe da skateboard per mostrare i trucchi e gli hi-jink degli skater professionisti. Quei vecchi video facevano sembrare che le vite dei pattinatori professionisti riguardassero tanto i trucchi quanto lo sballarsi, il branding a vicenda mentre erano ubriachi e le loro scoregge in fiamme. Sono state enfatizzate le cadute violente e le balle nodose, come nel segmento della cauzione incredibilmente difficile da guardare nel video seminale “Welcome to Hell” di Toy Machine, comprese immagini che vanno da testicoli contusi e teste che rimbalzano sul cemento ad arti piegati e rotti nella grafica dettaglio. Non sorprende che artisti del calibro di Jackass e Viva La Bam siano nati dalla scena dello skate tra la metà e la fine degli anni ’90.
La violenza casuale e i danni fisici di quei primi video di skateboard si riflettevano nella versione originale di Pro Skater di Tony Hawk. Ad esempio, il modo in cui i giocatori salvano in gioco: il sangue di solito volava fuori e macchiava temporaneamente il terreno dove sono caduti. La cultura della vita reale portava la sua usura corporea sulla manica, quindi vederlo nel gioco non era sorprendente.
Eppure ora, in Pro Skater 1 e 2 di Tony Hawk, non c’è più sangue. Quando i giocatori salvano, si verifica un effetto visivo di pixelazione di riavvolgimento. Questo piccolo cambiamento parla di come, come cultura, lo skateboard non romanticizzi più le cadute nodose, ma si concentri maggiormente sui trucchi. Cadere e incasinare fa parte del viaggio e rende la battaglia per atterrare un trucco ancora più gratificante. Ma lo skateboard esiste da abbastanza tempo che, ora, ci sono famosi skater anziani che sono aperti e onesti su ciò che lo skateboard ha fatto ai loro corpi. Molti pattinatori hanno descritto un intervento chirurgico dopo l’intervento chirurgico e le terapie fisiche per continuare a fare skateboard.
Immagine: Vicarious Visions / Activision
Al giorno d’oggi, gli skater più giovani sono cresciuti vedendo i loro eroi combattere contro i loro corpi, ed è per questo che la consapevolezza e il benessere corporeo sono tendenze piuttosto popolari tra gli skater adesso. Lo stretching prima di una sessione di skate non viene più deriso, una sana alimentazione è incoraggiata e gli skater sono più espliciti su quanto sia importante trattare il proprio corpo nel modo giusto. Uno dei principali portavoce è il pro-skater Sebo Walker, il cui allungamento della sessione pre-skate è diventato piuttosto famoso; ha collaborato con il marchio Old Friends, che promuove la positività e il benessere dello skateboard attraverso uno stretching e una terapia fisica adeguati.
I pattinatori classici in Pro Skater 1 e 2 di Tony Hawk sono stati resi visivamente nel modo in cui appaiono oggi. Più vecchio, invecchiato e ancora in grado di tirare fuori gli stessi trucchi. Questo piccolo cambiamento parla di grandezze su come, quando vengono prese le dovute precauzioni, è possibile pattinare lontano nella propria vita. Mostra anche come lo skateboard sia più di semplici video, scarpe e pezzi di legno con alcune ruote. Lo skateboard è uno stile di vita. Se sei mai stato su una tavola e ti sei ritrovato in contatto con essa, allora sei uno skater. E sarai sempre uno skater, non importa quanto invecchi e cambi oltre uno skateboard.
Un altro grande cambiamento di gioco che pone Tony Hawk Pro Skater 1 e 2 nel nostro attuale momento dello skateboard è il modo in cui sia Tony Hawk che gli sviluppatori hanno deciso di rinominare un trucco. Annunciato tramite la pagina Instagram di Tony Hawk a metà agosto, un trucco una volta chiamato “mute” air / grab è stato cambiato in “Weddle” air / grab in Pro Skater 1 e 2. di Tony Hawk. Il trucco è stato originato da un pattinatore sordo chiamato Chris Weddle nel 1981, e alcuni altri pattinatori avevano intenzione di dare il suo nome al trucco. Ma, come ha spiegato il post su Instagram di Tony Hawk, “Si riferivano a lui come al ‘ragazzo silenzioso e muto’. Così è diventato noto come l’aria muta, e siamo stati tutti d’accordo nella nostra ingenua giovinezza. Negli ultimi anni alcune persone hanno contattato Chris (che ancora pattina) per questo trucco e il nome che gli è stato dato. È stato molto gentile nella sua risposta, ma è ovvio che un nome diverso avrebbe onorato la sua eredità, poiché è sordo ma non privo di parole “.
Il nome originale del trucco è nato sia da un punto di vista abile che da un’incomprensione della disabilità di Weddle. Per uno skater professionista della statura di Hawk, usare il suo gioco come punto di partenza per una nuova rilettura del lessico dello skateboard è una cosa potente. Si può solo sperare che la ridenominazione di questo trucco si trasformerà in una ricaduta su altri nomi sessisti, omofobi e solo grossolani che dovrebbero essere cambiati. Sta già accadendo, anche se così lentamente. (Ad esempio, i riferimenti dispregiativi alle persone transgender una volta erano usati come modi per descrivere il pattinaggio di transizione.) Sebbene sia fantastico che questi termini non siano usati così spesso ora, quei cambiamenti sono avvenuti solo di recente. I video tutorial sui trucchi realizzati nel 2015 si riferiscono ancora a questi trucchi e tipi di pattinaggio con i loro nomi originali e offensivi.
Elissa Steamer pattina in “Welcome To Hell”, un video sullo skate realizzato da Jamie Thomas per Toy Machine. Immagine: “Welcome To Hell”, Toy Machine
Il Pro Skater 1 e 2 di Tony Hawk si oppongono anche al fatto che lo skateboard sia stato a lungo (e purtroppo ancora spesso lo è) un club per ragazzi. Quando il Pro Skater di Tony Hawk uscì per la prima volta nel 1999, c’era solo uno Skater non maschio nel gioco: Elissa Steamer, una famosa e incredibile leggenda dello skateboard. Il club di skateboard maschile è ed era incredibilmente misogino, come si può vedere in molti video di skate degli anni ’90 e dei primi anni 2000. Alcune delle uniche volte in cui si vedono donne in quei video sono quando i pattinatori sono nei bar che cercano di collegarsi, o durante le dimostrazioni che firmano i loro nomi sul seno e sulla biancheria intima delle fan in pennarello. Lo skateboard era per uomini e le donne erano solo oggetti, o almeno questo era il messaggio che la cultura dello skateboard trasmetteva all’epoca.
Steamer è spesso vista come la prima pattinatrice professionista e la sua inclusione nel primo gioco di Tony Hawk è stata un grosso problema. È diventata professionista per Toy Machine nel 1995 e da allora ha avuto una carriera da killer; le sue parti nei video di Baker 2G e Toy Machine “Welcome to Hell” e “Jump Off A Building” sono autentici di tutti i tempi. Ma non è più l’unica pattinatrice non maschile nel roster del gioco. Tony Hawk’s Pro Skater 1 e 2 introduce altre tre pattinatrici (Lizzie Armanto, Leticia Bufoni e Aori Nishimura) e una pattinatrice non binaria (Leo Baker).
Ci sono anche più pattinatori non bianchi rappresentati nel gioco, da Nyjah Huston ad Aori Nishimura e altro ancora. Che si tratti di nuovi pattinatori o leggende dello skateboard, vedere più pattinatori non bianchi è una cosa profondamente importante per uno sport e una cultura che è stato spesso letto come così bianco. E ciò che è così speciale è che queste inclusioni non danno la sensazione che qualcuno stia semplicemente spuntando le scatole. Si sentono tutti completamente rimpolpati e come se appartenessero e che avrebbero dovuto essere sempre qui, perché, beh, appartengono e dovrebbero anche essere sempre stati qui. Pro Skater 1 e 2 di Tony Hawk mostrano che le donne, le persone di colore, le persone trans, le persone non binarie e altro ancora sono tutte benvenute allo skate park. Anche il creatore del personaggio lo sottolinea. Nessuno dei vestiti, delle acconciature o simili sono legati al sesso del tuo pattinatore: i vestiti sono solo vestiti, i capelli sono solo capelli e così via.
Immagine: Vicarious Visions / Activision
Sebbene lo skateboard sia cambiato molto dal primo gioco di Tony Hawk Pro Skater, ci saranno sempre persone che spingono contro questo. Per anni, lo skateboard è stato così brutto per le donne, le persone di colore e chiunque non sia un maschio bianco e etero. A volte lo vedo ancora accadere negli skate park, ed è così scoraggiante. Ci viene sempre detto che lo skateboard è una cosa inclusiva e che lo skateboard è una grande famiglia di disadattati – dai video sullo skate che enfatizzano la mistica della band di outsider, ai marchi che usano frasi come “skate family” e altro ancora. Anche la cultura pop ha mostrato gli skater come gruppi affiatati che si guardano sempre l’un l’altro, ma questi gruppi affiatati sono quasi sempre solo ragazzi bianchi. Quei messaggi su chi può prendere parte allo skateboard sono ricaduti nel modo in cui le persone si comportano negli skate park, dove il gatekeeping è ancora piuttosto dilagante e dove, in tutta onestà, tanti skateboarder sono ancora degli stronzi.
Pro Skater 1 e 2 di Tony Hawk si oppongono a quella storia sia con il suo tono positivo e divertente che con la sua fantastica inclusività. In una cultura in cui i pattinatori gay sono rimasti chiusi per anni (Brian Anderson, uno dei migliori pattinatori che siano mai saliti su una tavola, essendo uno degli esempi di più alto profilo) e dove i pattinatori sono stati direttamente coinvolti in orribili crimini d’odio, c’è un un certo potere nel vedere una rappresentazione genuina e un progresso in un gioco di così alto profilo, un gioco di skateboard, per di più.
Per questo motivo, Pro Skater 1 e 2 di Tony Hawk è molto più di un semplice remake. Basa i giochi Tony Hawk nella cultura dello skateboard di oggi, e lo fa in meglio. La ciliegina sulla torta è che è anche un vero spasso da giocare. Il gioco ha ancora un po ‘di nostalgia per la scena dello skate tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni 2000, dalle scarpe da skate super pesanti alla classica grafica da tavola. Ma i tempi sono cambiati, così come i pattinatori. Sono cresciuti, come dimostra la decisione del gioco di animare i pattinatori del gioco originale nell’età che hanno adesso. Lo skateboard è cresciuto. La cultura dello skate è cresciuta e si è modificata ed è per molti versi irriconoscibile rispetto a quello che era una volta. I pattinatori più duri di quell’epoca sono ora sobri, molti di loro sono genitori. Gli skater più giovani, per la maggior parte, non aderiscono più allo stile di vita “Skate or Die”. Si preoccupano dei loro corpi e di coloro che li circondano.
Lo skateboard ha ancora spazio per crescere. È inclusivo, ma non abbastanza. Devono ancora accadere molti cambiamenti. Tony Hawk ‘Pro Skater 1 e 2 riflette il momento in cui si trova lo skateboard: è uno sguardo accattivante, accogliente e ricco di sfumature su quanto lo skateboard sia arrivato lontano in termini di miglioramento della sua cultura, oltre a quanto lontano deve ancora andare.