Da dove cominciare nel fantastico mondo in crescita dei fumetti di fantasy queer, fantascienza, dramma, YA ed erotica
Viviamo in un’epoca d’oro di fumetti queer e creatori di fumetti queer. I supereroi queer sono diventati mainstream e anche alcuni titoli più piccoli hanno attirato l’attenzione del mainstream – come Heartstopper di Alice Oseman, recentemente adattato come una vivace serie Netflix immediatamente rinnovata, o il classico autobiografico Fun Home di Alison Bechdel, un bestseller del New York Times che è diventato un Tony- musical vincente di Broadway.
Ma mentre alcuni titoli attirano l’attenzione, così tanti altri creatori sono là fuori portando temi e personaggi queer nell’industria dei fumetti, in storie che vanno dal fantasy e horror al dramma mainstream ed erotico ai fumetti autobiografici che vanno ben oltre il solito coming out storie. Viaggio247 ha recentemente contattato cinque dei nostri creatori di fumetti queer preferiti per chiedergli quali considerano i migliori fumetti queer del mondo indie, dagli editori di piccola stampa ai webcomic fino al lavoro autopubblicato e altro ancora.
Immagine: primo secondo
Tillie Walden è una delle creatrici più famose di fumetti queer indie. È una prolifica scrittrice e artista, nota per libri come il fantasioso viaggio fantasy Are You Listening, l’epopea di fantascienza On a Sunbeam, la graphic novel autobiografica Spinning e, più recentemente, la graphic novel di Telltale Games Clementine.
Cosa cerchi in un fumetto indie queer?
Tillie Walden: Cerco qualcosa di veramente diverso rispetto a quando ero più giovane. Quando sei fresco di coming out, penso che cerchi l’esistenza, baseline “Oh mio dio, esiste una persona queer! Adoro questo libro! È il mio nuovo libro preferito!” La cosa divertente di sentirti più a tuo agio nella tua identità è che posso essere più esigente. Posso iniziare a pensare davvero alle storie queer che mi attirano. Trovo di essere molto attratto dalle storie queer che sono positive e felici. Poiché gran parte dell’esperienza queer è piena di tragedie e traumi, trovare storie sulla gioia queer è davvero solo la torta per me in questo momento.
A volte il modo in cui le storie vengono commercializzate alle persone, è come “È una storia in uscita!” o “È una storia trans!” E quella riduzione è così frustrante per me, perché così tante storie queer hanno così tante sfaccettature. Quindi cerco tutti quei diversi aspetti dell’esperienza queer che non riguardano solo le relazioni, il coming out o la lotta, ma riguardano la parte mondana della nostra vita, dell’esistenza. Penso che ciò accada con ogni comunità emarginata a cui vengono raccontate le proprie storie. Inizia sempre molto stretto. Ma ora, l’ampiezza dell’esperienza queer e dell’identità queer, e il modo in cui si intersecano con altre identità, stanno finalmente arrivando alla ribalta nei fumetti.
Jessica Campbell, Rave
Questo è un libro Drawn & Quarterly, e lo adoro perché è disegnato in un modo davvero grezzo. Riguarda l’esperienza queer nei primi anni 2000, e riguarda principalmente l’intersezione tra l’essere religiosi e l’essere queer. Non vengo da un ambiente particolarmente religioso e la religione che ho è l’ebraismo. Si tratta del cristianesimo. Ma c’è qualcosa al riguardo: i disegni degli insegnanti di palestra, i disegni delle macchine e della chiesa, e il modo in cui le persone si relazionano con la queerness nei primi anni 2000, in particolare, come la cultura pop di quel momento. Sono stato così preso da questo libro e Jessica Campbell ha fatto un ottimo lavoro nell’esprimere tutto quel dolore.
Trung Le Nguyen, Il pesce magico
Immagine: grafica Random House
Tutti conoscono questo libro, ma continuerò a consigliarlo. La maggior parte delle persone l’ha già letto, ma si distingue ancora, per il modo in cui interseca la bizzarria con le idee di immigrazione, famiglia e fiabe. Mi ha fatto capire che c’è così tanto da fare con l’idea della storia e della magia con la stranezza. E comincia ad apparire ancora di più. Mi sembra di vederlo in più libri.
Penso davvero che The Magic Fish sia un libro che possiamo considerare classico, il che è pazzesco, perché è uscito solo da pochi anni. Ma è già, per me, nella vena di libri come Maus e American Born Chinese, quando pensi ai romanzi grafici che influenzeranno i romanzi grafici che usciranno in seguito. Voglio dire, tutti i ragazzi che leggeranno Il pesce magico diranno: “Bene, farò una graphic novel su una fiaba e sulla mia identità.
Jarad Greene, A-Va bene
Parte di ciò che amo dei fumetti queer in questo momento è la fascia di età per cui sono disponibili: l’ascesa della graphic novel di livello medio e la disponibilità di libri per i primi lettori. Non molte donne e persone omosessuali fanno fumetti in questo momento, e non vedi un sacco di libri sui ragazzi omosessuali. Questo è un libro sull’acne in prima linea, sull’aspetto del tuo corpo e su come affrontarla, ma parla anche dell’asessualità e dell’adattamento.
È solo una di quelle storie che i bambini possono leggere così velocemente. Voglio dire, questo è ciò che è così frustrante: questi libri richiedono così tanto tempo per essere realizzati, ma li assorbono così rapidamente, come vediamo con i libri di Raina Telgemeier. Ma A-Okay si distingue davvero per me, perché sta iniziando ad aprire una nicchia che non vediamo molto. Era tipo “I fumetti sono per i ragazzi!” Poi è diventato “I fumetti sono per le ragazze!” Ora è come, “Il genere non è reale, i fumetti sono per tutti!” Questo libro tratta di come cambia il tuo corpo, affrontando in particolare l’acne e l’aspetto del tuo viso, mentre affronta anche l’asessualità. È solo un incrocio affascinante.
Sophie Yanow, Le contraddizioni
Immagine: disegnata e trimestrale
Questo è un altro libro Drawn & Quarterly. I Big Four — HarperCollins, Random House, Simon & Schuster e Macmillan — hanno fatto un buon lavoro pubblicando graphic novel queer, ma soprattutto D&Q. The Contradictions è sicuramente per i lettori più grandi. È per una specie di adolescenti-plus. Riguarda quel momento della tua vita in cui incontri qualcuno che ti attiva politicamente. Sophie va in Francia solo per essere all’estero, imparare cose e fare sesso. E Sophie inizia a incontrare adolescenti queer europei radicali.
Penso che in molti film, il modo in cui va la storia è tipo, diventi radicale, ti innamori, tutto è grande e bello. Ma in questo libro è molto più sfumato. C’è così tanta malinconia. E c’è così tanto su persone con idee politiche radicali. Anche se le loro idee funzionano davvero per te, potrebbero comunque non essere brave persone. Quindi è davvero bello se stai cercando un libro sulla parte difficile delle relazioni omosessuali, specialmente nei tuoi 20 anni, quando i tuoi ideali iniziano a significare così tanto per te, la tua identità inizia a significare così tanto per te.
Aiuta il fatto che lo sfondo sia la Francia, ed è disegnato in modo molto bello. È solo uno di quei libri che non era sul radar di una tonnellata di persone, ma mi è davvero piaciuto. Ed è così compulsivamente leggibile. Sia Rave che The Contradictions sono in bianco e nero. E sono molto attratto dai fumetti in bianco e nero, perché è così bello apprezzare la grafica del creatore.
Immagine: Melanie Gillman
Melanie Gillman è un’illustratrice e scrittrice-artista nota per il webcomic trasformato in libro As the Crow Flies e per i teneri e memorabili fumetti brevi su qualsiasi cosa, dalla storia d’amore di una sirena oscura ai problemi genitoriali. (Il loro fumetto online Pockets è un dramma incredibilmente stratificato che abbraccia di tutto, dalla povertà alla politica.) Il loro nuovo libro Other Ever Afters è una raccolta di brevi fiabe queer.
Cosa cerchi in un fumetto indie queer?
Melanie Gillman: Siamo fortunati a vivere in un periodo in cui il livello di qualità del lavoro visivo che gli artisti stanno facendo sul campo è così alto. Le persone verso cui tendo a gravitare come lettore stanno facendo un lavoro fenomenale sia come narratori che come artisti visivi. Sono anche molto attratto da forti studi sul carattere. Sono molto interessato alle storie con personaggi che hanno una complessità ricca e che non sono persone strettamente buone o cattive, ma piuttosto persone che hanno consistenza, complessità e livelli. Certamente tutte le persone che ho scelto qui lo fanno molto bene.
EK Weaver, Le avventure meno epiche di TJ e Amal
Immagine: Iron Circus Comics
EK Weaver è stato incredibilmente influente sull’attuale, direi, generazione millenaria di fumettisti queer. Questo è il suo lavoro più noto: un webcomic estremamente popolare ed estremamente ben fatto che è andato in onda dal 2009 al 2014. È terminato da diversi anni. Il livello di recitazione dei personaggi, narrazione e dramma relazionale che EK Weaver è in grado di comunicare nei suoi fumetti è onestamente su un altro livello. Lo paragonerei a guardare un film di relazioni davvero intenso, estremamente ben realizzato e drammatico. I suoi studi sul personaggio sono ricchi, mozzafiato e incredibili.
Il suo lavoro è stato estremamente influente su di me quando ero un giovane creatore, e anche su tonnellate di altri fumettisti queer nella mia coorte di età complessiva. Attualmente sta lavorando a un nuovo webcomic, una nuova storia di relazione queer di lunga durata chiamata Shot and Chaser, iniziata solo un paio di mesi fa, credo. Ha tutti i tratti distintivi del suo stile particolare e della sua sensibilità narrativa: bellissime opere d’arte, ritratti ricchi e complicati di personaggi, una storia di relazioni complicata e sfumata al centro della narrazione. E solo una grafica fantastica, una fantastica scenografia.
EK Weaver ama anche ambientare storie in parti degli Stati Uniti in cui non si vedono spesso i fumetti ambientati. Shot and Chaser è ambientato nel Texas rurale e The Less Than Epic Adventures of TJ and Amal era una storia di viaggio su strada che ha attraversato gran parte dell’America rurale, dalla costa occidentale alla costa orientale. Ottieni un forte senso del luogo attraverso tutte le sue storie, e sono anche aree degli Stati Uniti che normalmente non assoceresti a narrazioni queer e storie di relazioni queer. Ovviamente ci sono persone queer ovunque, però, quindi è eccitante vedere storie ambientate nelle aree rurali, nel sud, in luoghi che non sempre ottengono molti riflettori nel nostro canone dei fumetti queer.
Otava Heikkilä, Lancia in frantumi / Lettere per Lucardo
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