Diventiamo spaziali
La libreria di Netflix è vasta e, anche quando si affina per genere, c’è ancora troppo da spulciare per una sola persona.
È qui che entriamo in gioco. Cerchiamo di farti risparmiare tempo scegliendo il meglio del meglio, che si tratti dei migliori thriller, dei migliori horror, delle migliori commedie, dei migliori film d’azione o semplicemente dei migliori film su Netflix.
Oggi è il momento di spaziare e parlare dei migliori film di fantascienza che la piattaforma ha da offrire. Ci sono piccoli progetti indipendenti, grandi successi (di cui due nella categoria “il primo grande film spaziale di una prolifica nazione di registi”) e classici di tutti i tempi.
Scendiamo.
Oltre l’orizzonte e gli orizzonti
Immagine: intrattenimento verticale
Skyline del 2010 non era niente di cui parlare a casa, un’epopea di invasione aliena con il cuore di una bobina di effetti speciali fai-da-te. Quindi nessuno ti biasimerebbe per aver trascurato il sequel non richiesto… eppure, eccoci qui, a raccomandarlo estaticamente. Il livido del film di serie B Frank Grillo (Captain America: The Winter Soldier) è il protagonista della giocosa e feroce continuazione Beyond Skyline, in cui il suo detective della polizia di Los Angeles salva suo figlio dal rapimento, poi salva suo figlio dall’interno dello scafo di una nave per l’estrazione del cervello, poi salvare un bambino ibrido alieno-umano da un battaglione di alieni sbavanti, quindi aiutare una banda di combattenti per la libertà laotiani a salvare l’umanità dall’ondata finale dell’invasione. Violento e sfacciato con un’azione aliena corposa (qualunque sia l’opposto della paura di Alien di nascondere le creature nell’ombra, è così), Beyond Skyline orchestra il caos come i migliori schlockfest diretti su DVD, mani Grillo il testimone del direttore d’orchestra, poi dà a Iko Uwais di The Raid quel tanto che basta per assoli devastanti per gli extraterrestri per qualificarsi come un romp. Il seguito, Skylines, va ancora oltre, con una storia avvincente e superpotente che porta la serie a nuovi livelli. —Toppe opache
Cerchio
Immagine: FilmBuff
Senza preavviso e senza la minima idea di come siano finite confinate in una griglia di morte circolare, 50 persone si ritrovano a giocare il round più letterale di Survivor di sempre. Ogni due minuti, i partecipanti, provenienti da tutto lo spettro demografico di età, razza e professione, esprimono voti psichici per determinare la prossima vittima di una sfera aliena che fa esplodere energia. E ogni due minuti, gli uomini e le donne rimasti cercano di dare un senso alla situazione, fare amicizia con i loro compagni di prigionia, parlare delle loro storie personali e mettere da parte le loro divergenze per decidere chi è degno di uscirne vivo. Come un ottuso esperimento di sociologia, il Circolo a basso budget e altamente efficace indaga la morale di una società moderna con mezzi orribili. Cosa faresti? —MP
Un’Arancia Meccanica
Immagine: Warner Bros.
Il capolavoro di Stanley Kubrick del 1971 sulla delinquenza, la rieducazione e la totale rovina di un adolescente britannico di nome Alex (Malcolm McDowell) rimane uno dei film migliori e più snervanti mai realizzati. La prima metà del film si concentra sul caos e l’orribile violenza che Alex provoca, fino al momento in cui viene arrestato. Ma invece di trasformarsi in una parabola morale sulla delinquenza adolescenziale, Arancia Meccanica si tuffa in cosa accadrebbe se il governo rinunciasse a idee come la reclusione e la riabilitazione e decidesse che spezzare il cervello dei criminali e rigettarli in strada sarebbe stato più facile per tutti.
Tutto ciò rende Arancia meccanica uno dei film più cupi e post-apocalittici mai realizzati. È ambientato in un futuro prossimo pieno di edifici brutalisti in cemento, ondate di musica classica, un miscuglio di ispirazioni di decenni diversi e un’incredibile quantità di violenza. Ma nonostante tutti i suoi orrori, rimane anche uno dei migliori e più ponderati film horror di fantascienza di sempre. —Austen Goslin
Illang: La Brigata Lupo
Immagine: Warner Bros.
Basato sul thriller di fantascienza del 1999 di Hiroyuki Okiura e Mamoru Oshii Jin-Roh, il film di Kim Jee-woon del 2018 trasporta la premessa dell’originale da un Giappone alternativo degli anni ’50 a una Corea appena unificata intorno al 2029. Illang: The Wolf Brigade segue Im Joong-kyung (Gang Dong-won), un membro di una forza di polizia militarizzata che vive una crisi di coscienza dopo un fatidico incontro con una donna che potrebbe essere coinvolta o meno in un complotto per rovesciare il governo. Sostituendo la malinconia e la noia del film di Okiura con un’appassionante esibizione di sparatorie balistiche e elettrizzanti combattimenti corpo a corpo, Illang: The Wolf Brigade è un thriller politico bizantino di storia alternativa che alla fine si trasforma in avvincente dramma d’azione. —Toussaint Egan
Uomini in nero
Immagine: Sony Pictures
Una delle migliori commedie di amici degli anni ’90 è anche un’esplosione di un film di fantascienza e presenta una performance da protagonista di tutti i tempi di uno dei più grandi protagonisti della nostra generazione, Will Smith, al fianco di un Tommy Lee Jones perfettamente burbero. Il vasto cast dell’ensemble comprende anche Rip Torn, Tony Shalhoub, David Cross e un’incredibile svolta di Vincent D’Onofrio nei panni dell’Edgar infettato dagli insetti. —PV
La trilogia di Mobile Suit Gundam
Immagine: alba
Uno dei primi casi in cui una serie televisiva anime viene rieditata in un lungometraggio, la trilogia di Mobile Suit Gundam segue la storia di Amuro Ray, un giovane ragazzo che vive a bordo di una colonia spaziale in futuro e che diventa inconsapevolmente il pilota di un prototipo “Mobile Suit” noto come Gundam. Fuggendo da casa insieme ai suoi amici e vicini a bordo dell’astronave della Base Bianca, Amuro è costretto a combattere contro il Principato di Zeon nella speranza di porre fine alla guerra. Tutti e tre i film — Mobile Suit Gundam I, Mobile Suit Gundam II: Soldiers of Sorrow e Mobile Suit Gundam III: Encounters in Space — non sono solo un’ottima introduzione a una delle serie di mecha più influenti di tutti i tempi, ma anche un’importante lavoro nella storia degli anime che ha preso un franchise in difficoltà e lo ha trasformato in un fenomeno culturale in Giappone. —TE
Mobile Suit Gundam: Hathaway
Immagine: alba
Ambientato 12 anni dopo gli eventi di Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack, Mobile Suit Gundam: Hathaway è il primo di una trilogia in corso di film diretti da Shuko Murase (Witch Hunter Robin, Blade Runner: Black Out 2022) che seguono la storia di Hathaway Noa, il figlio errante del Capitano della Federazione Bright Noa della serie originale di Mobile Suit Gundam. Guidando segretamente una guerriglia contro il complotto della Federazione Terrestre di privatizzare il pianeta, Noa pilota lo sperimentale RX-105 Gundam nell’ultima battaglia per decidere il corso del futuro dell’umanità. Con intricati design dei mecha animati tradizionalmente, bellissimi design dei personaggi e una trama tesa e fitta, Mobile Suit Gundam: Hathaway è un film di fantascienza emozionante che ti terrà incollato allo schermo dall’inizio alla fine. —TE
La piattaforma
Immagine: Netflix
È onestamente scioccante che il terrificante film di Galder Gaztelu-Urrutia The Platform sia il suo film d’esordio: è raffinato e sicuro di sé in un modo che suggerisce una vita di regia, ed è profondamente strano in un modo che suggerisce a un regista con il prestigio di ottenere qualsiasi per me” film al di sotto di un certo prezzo finanziato. In un inquietante prossimo futuro, i prigionieri sono tenuti in una struttura composta da stanze di cemento armato, tutte collegate da un pozzo verticale aperto. Una volta al giorno, un magnifico banchetto scende lungo il pozzo su una piattaforma galleggiante, ma i prigionieri nelle celle più in alto mangiano tutto ciò che possono, lasciando un pasticcio raccolto (o niente) per quelli sotto di loro. È una semplice e cruda metafora della disuguaglianza di ricchezza, ma Galder Gaztelu-Urrutia la complica con regole brutali e rughe intelligenti, quindi con scelte di carattere, mentre i detenuti iniziano a discutere su come rispondere al sistema e ognuno sceglie la propria strada. Oscuramente esilarante a volte, deprimente cupo a volte e infinitamente sorprendente man mano che la verità dietro la strana struttura emerge gradualmente, questo film metaforico intelligente e sanguinante è assolutamente unico e uno dei film migliori e più strani su Netflix. —TR
Psicocinesi
Immagine: il prossimo mondo dell’intrattenimento
Dall’animatore coreano Yeon Sang-ho — meglio conosciuto per il suo passaggio all’azione dal vivo, il film ad eliminazione diretta degli zombi del 2016 Train to Busan (anche su Netflix) — Psychokinesis segue Shin, una guardia di sicurezza goffa e alcolizzata al limite che beve da una sorgente di montagna recentemente infettata da un meteorite e ottiene poteri telecinetici. Ryu Seung-ryong è una gioia nei panni del idiota, che sta imparando a controllare le sue capacità proprio mentre sua figlia separata rientra nella sua vita e lo risucchia in una guerra di classe guidata dagli immobili. Psychokinesis interpreta lo “stile di combattimento” di Shin per le risate, e sebbene non sia così da cartone animato come gli ibridi di genere del regista di Hong Kong Stephen Chow, il film può rendere il caos dell’oggetto volante sia sfacciato che elettrizzante. Il vantaggio politico dà peso alle decisioni superpotenti di Shin, ma Yeon non perde mai di vista il motivo per cui tutti si sono presentati: per spingere la presunzione psichica a livelli sempre più grandi. —MP
Spazzatrici spaziali
Immagine: Netflix
Space Sweepers ha tutto: critiche taglienti al capitalismo! Un gruppo eterogeneo di criminali spaziali uniti per una causa comune! Temi trans espressi attraverso un adorabile robot! Sequenze di combattimento da urlo! Generalmente considerato il primo blockbuster spaziale coreano, frusta. —PV
Dalla nostra recensione:
Space Sweepers riesce a superare la familiarità dei suoi concetti, rafforzato dal puro carisma del suo cast. I suoi momenti più emozionanti e commoventi si trovano nell’andirivieni tra il suo cast disordinato di personaggi e i dettagli minori del suo mondo prossimo futuro. Immaginare lo spazio come un’estensione del capitalismo terreno non è certo una novità, ma almeno il cast di Space Sweepers ha il…