C’è molta nostalgia spettrale, ma la nuova generazione mantiene vivo il film
Dopo più di un anno di ritardi, Ghostbusters: Afterlife è finalmente al cinema. Il film più recente della serie è un sequel diretto di Ghostbusters 2, uscito più di 30 anni fa. Il suo regista, Jason Reitman, è il figlio di Ivan Reitman, che ha diretto entrambi i film originali di Ghostbusters. In vista dell’uscita ufficiale del film il 19 novembre, Viaggio247 ha avuto la possibilità di vedere il film durante la sua speciale proiezione a sorpresa al Comic Con di New York, e abbiamo alcuni pensieri senza spoiler sul nuovo film spettrale.
Giusto avvertimento, la premessa del film è spiegata di seguito, insieme al contenuto del primo trailer. Ma non stiamo rivelando nient’altro, e certamente nessuna delle più grandi sorprese del film.
Ghostbusters: Afterlife segue Callie (Carrie Coon di The Leftovers) e i suoi figli Trevor (Finn Wolfhard di Stranger Things) e Phoebe (Mckenna Grace), mentre si trasferiscono dalla loro vita in città a una fattoria in rovina nel mezzo di da nessuna parte, che il padre separato di Callie possedeva ed è morto. A quanto pare, anche suo padre era Egon Spengler, l’ex Ghostbuster originariamente interpretato da Harold Ramis. Il film nel complesso è un toccante tributo a Ramis, co-sceneggiatore e co-protagonista dei film originali, scomparso nel 2014.
All’interno della casa, Egon ha lasciato apparentemente centinaia di strumenti, gadget e accessori per acchiappafantasmi affinché Phoebe e Trevor li scoprissero e i fan di vecchia data li acclamavano. Questi momenti di nostalgia sono disseminati dappertutto e i riferimenti sono per lo più innocui servizi di fan, anche se a volte sembra che la telecamera si soffermi troppo a lungo su uno o due oggetti di scena del film originale. L’unica vera eccezione è un momento stucchevole verso la fine del film che lo fa precipitare sulla scogliera della nostalgia e inasprisce un po’ l’intera esperienza.
Immagine: Columbia Pictures
A differenza di altri recenti sequel a lungo ritardati, come Star Wars: Il Risveglio della Forza, Afterlife elude le peggiori trappole nostalgiche rendendo i bambini i suoi personaggi principali. Trevor e Phoebe non idolatrano i Ghostbusters – ne hanno a malapena sentito parlare, il che lascia l’entusiasmo per i fan nel teatro, piuttosto costringendolo a uscire dagli attori sullo schermo.
La parte più encomiabile di Afterlife potrebbe essere la sua struttura e quanto poco assomigli ai Ghostbusters originali, anche se le storie dei film condividono più di alcune somiglianze. Non c’è alcun tentativo di formare una nuova squadra di Acchiappafantasmi o di riconquistare la magia e la chimica delle stelle originali. Invece, Reitman si concentra sulla costruzione di personaggi forti – qualcosa in cui eccelleva nei suoi film precedenti, come Up in the Air e Juno – e portandoli nel mondo di Ghostbusters. Piuttosto che un’opera di pura reinvenzione, Afterlife sembra più un’espansione dell’universo e dei limiti che definiscono ciò che può essere un film di Ghostbusters. Questo film dice che una storia di Ghostbusters può riguardare i bambini che trovano dove si inseriscono nel mondo, così come Bill Murray che flirta con Sigourney Weaver dopo che è stata trasformata nell’araldo di un dio sumero.
Quei ragazzi sono davvero i protagonisti di questo spettacolo. Piuttosto che una commedia spiritosa come i primi due film, Ghostbusters: Afterlife è più simile a un film di Amblin Entertainment, pieno di avventure adolescenziali e alcune battute lungo la strada. Ci sono ampie scene di bambini che si mettono nei guai e scoprono le prime cotte e i primi amici. Adulti come Paul Rudd, che interpretano un insegnante di scienze di nome Gary Gruberson, si presentano per offrire ai bambini un aiuto, o almeno qualche divertente esposizione.
Immagine: Columbia Pictures
Le interpretazioni dei giovani attori del film sono per lo più vincenti, ma i due protagonisti di gran lunga sono Phoebe di Mckenna Grace e il suo primo amico in assoluto, che si fa chiamare Podcast perché ne ospita uno. Podcast è interpretato dal nuovo arrivato Logan Kim, che è esilarante, affascinante e un ladro di scene nato. Ma mentre Kim fornisce la maggior parte delle migliori battute del film, Grace gestisce quasi tutto il resto. Se questo film poggia sulle spalle di un qualsiasi personaggio, è Phoebe, che è socialmente imbarazzante, un po’ strana e tremendamente intelligente, esattamente ciò che i fan di Ghostbusters si aspetterebbero dalla nipote di Egon.
Grace è eccezionale nel ruolo, e fa eco a Ramis senza mai imitarlo, rendendo il personaggio unicamente suo. Deve persino confrontarsi con Carrie Coon nelle scene più drammatiche del film e Rudd nella sua più comica, e lei è eccellente in ciascuna di esse. Grace è già stata grandiosa in alcuni film – incluso interpretare la versione più giovane di metà delle attrici bionde di Hollywood negli ultimi anni – ma in Ghostbusters: Afterlife, potrebbe aver finalmente trovato il suo ruolo da star.
Immagine: Columbia Pictures
Anche con la sua enfasi sui suoi nuovi giovani personaggi, Ghostbusters: Afterlife è ancora pieno di riferimenti, battute interne e riverenza per i film originali della serie. Ci sono dozzine di piccoli momenti che faranno esultare i fan sfegatati di Ghostbusters – e sicuramente hanno esultato al Comic Con. Ma la cosa più eccitante del film è come sembra accogliere una nuova generazione di bambini nel mondo di Ghostbusters, sia sullo schermo che fuori. Con la serie infinita di richiami di Afterlife, Jason Reitman rende amorevolmente omaggio alla serie di suo padre, ma i nuovi personaggi sono i punti in cui lo stile cinematografico intimo e personale di Jason traspare. Per questo motivo, sembra appropriato che Ghostbusters: Afterlife sia al suo meglio quando si tratta di personaggi giovani che trovano il loro posto in un paesaggio di cultura pop costruito dai loro predecessori.
Ghostbusters: Afterlife debutta nei cinema il 19 novembre.