“Penso che sia qualcosa a cui tutti noi possiamo relazionarci molto più di Arnold Schwarzenegger”
Trentadue anni fa, Predator 2 degli anni ’90 si è concluso con una stuzzicante presa in giro. Ha confermato che l’omonimo alieno visto in Predator del 1987 era solo un membro di una razza aliena di cacciatori spietati, e si è concluso con uno di quei cacciatori che ha dato all’eroe del film una pistola a pietra focaia come trofeo per aver sconfitto uno della loro specie. È stato un piccolo ma eccitante bocconcino, che implicava fortemente che i predatori venivano sulla Terra e cacciavano gli umani da molto tempo e che tutti i tipi di film potevano nascere da quella premessa.
Stranamente, tuttavia, i prossimi decenni del franchise di Predator non si sono mai concentrati sulla cronaca della storia segreta dell’umanità con i Predator. Questa è la prima cosa eccitante di Prey, l’ultimo capitolo del franchise. Il co-sceneggiatore e regista Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane) ambienta il film nel 1719, presentando quella che potrebbe essere la prima volta che un Predator viene cacciato sulla Terra. È anche la prima volta che un Predator ottiene più di quanto si aspettasse da un umano, grazie alla protagonista del film, una donna Comanche di nome Naru (Amber Midthunder).
Prima del lancio del film su Hulu, Trachtenberg ha parlato con Viaggio247 della vera ispirazione del film: i film sportivi. E altre cose, ovviamente. Ma soprattutto film sportivi.
Viaggio247: Quanto speri di fare una deviazione con Prey? Cosa significa per te il franchise di Predator?
Dan Trachtenberg: Si tratta di sopravvivenza. Riguarda chi è l’alfa, chi è il più forte, perché il Predator sta cercando il cacciatore più competente su qualunque pianeta sia arrivato. Il film originale parla della mascolinità e di quanto sia efficace o inefficace. Se scavi in pochi strati e pensi al modo [the original] il film si apre e come ci si sente, e cosa sappiamo di Arnold [Schwarzenegger’s character, Dutch] – vediamo tutto [the characters’] grandi cannoni, e vediamo quanto siano inefficaci, e quanto siano grossolani quei ragazzi e quanto sia inefficace questo atteggiamento.
Foto: David Bukach/studi del XX secolo
[Prey] va un po’ nella direzione opposta. Riguarda ancora la natura della forza e cosa significa essere forti. Riguarda anche l’adattabilità e la gestione del dubbio: insicurezza e dubbio da parte di coloro che ti circondano. È una storia perdente e penso che sia ciò che la distingue dalle altre. Gli altri film di Predator seguono un modello di genere di film slasher e questo film segue più un modello di film sportivo e un modello di film d’avventura.
Naru è unica tra i protagonisti di Predator in quanto non è la prima della sua classe, la migliore guerriera indiscussa. Cosa stavi cercando di trasmettere con lei?
Voglio dire, esattamente come hai affermato, guardando qualcuno che non era considerato il migliore che cercava il più possibile, con sangue, sudore e lacrime, lottare per esserlo. Penso che sia qualcosa a cui tutti noi possiamo relazionarci molto più di Arnold Schwarzenegger, che penso rappresenti più un appagamento di desideri per tutti noi. L’ambra rappresenta più di un potenziamento.
Non sono un atleta, non pratico sport. Non guardo lo sport. Ma mi capita di amare i film sportivi. E quindi dare a questo film quell’anima – dare a qualsiasi film d’azione l’anima di quel tipo di film – penso gli abbia permesso di essere più tematico. Il tema sarebbe stato ricco anche se non ci fosse stato Predator in questo film. Il fatto che lo sia lo rende ancora più tematicamente valido e di grande impatto.
Cosa speravi nell’ambientare questo film nel 1700, tra i Comanche?
Il popolo Comanche, prima di questo film nella cultura pop, è stato interpretato come aiutanti o cattivi, e mai veramente l’eroe. Quindi volevo che la storia dietro il film stesso fosse collegata alla storia che Naru attraversa e che fosse un vero momento di ascesa per chiunque sembri meno importante o possa sentirsi così nel mondo reale .
Foto: David Bukach/studi del XX secolo
Quindi posso relazionarmi a questo film nel mio modo specifico, ma anche i nativi americani, le First Nations, tutti gli indigeni e poi i Comanche in modo ancora più specifico, possono avere un legame con questo film che si spera sia ancora più intenso.
A parte queste cose, anche avere un film di fantascienza in costume è molto eccitante. È qualcosa che non ci capita spesso che ho sempre cercato.
Poiché i film di Predator di solito sono così distanti l’uno dall’altro, possono spesso sembrare riflessi della loro era individuale di film d’azione. Pensi che sia vero per Prey?
Probabilmente sono stato più ispirato da Gravity e The Revenant e 1917. I film di sopravvivenza, anche più dei film d’azione, credo. Sai, ci sono Marvel e DC e cosa stanno facendo. E c’è John Wick e alcune delle importazioni che abbiamo ricevuto da altri paesi. E il film d’azione americano non ha avuto molto spazio al di fuori di quegli spazi. Quindi è stato eccitante per me avere molti diversi tipi di azione.
Nel film ci sono intense sequenze di suspense, ci sono momenti di orrore, ci sono momenti predatori, ci sono momenti di film slasher. E c’è anche una coreografia fantastica ed emozionante, brandita da Amber e Dakota [Beavers, who plays Taabe] nella loro scena. Quindi volevo davvero fare di tutto e offrire molti tipi diversi di emozioni, piuttosto che essere il tipo di azione di un genere.
Francamente, l’altra cosa che dirò è che il primo film è molto più un mix di azione e horror, per me. Questo film era più un mashup di avventura e suspense, ed è il tipo di film che è andato via. Quando ero piccola, i grandi film erano film come The Last of the Mohicans, Legends of the Fall, Braveheart — veri film di avventura. I film dei Pirati dei Caraibi sono un po’ gli ultimi film del genere. Quel tipo di film non viene girato così spesso. E adoro il fatto che siamo stati in grado di infondere questo con un po’ di quello.
Prey sarà disponibile per lo streaming su Hulu il 5 agosto.