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Candyman, Cry Macho e ogni nuovo film disponibile per lo streaming da casa

Candyman, Candyman, Candyman, Candyman… finalmente sbarca in VOD questo fine settimana

A poche settimane dall’uscita, Candyman di Nia DaCosta è arrivato in VOD. Un sequel diretto e un seguito spirituale del film horror del 1992 (chiamato anche Candyman), il film di DaCosta riprende 27 anni dopo l’originale e vede come protagonista Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen) come un giovane artista che risveglia inconsapevolmente lo spirito omicida e scatena scompiglio e orrore sui suoi cari.

Se non sei dell’umore giusto per l’horror, ci sono ancora tantissime novità per lo streaming e i video on demand questo fine settimana. Abbiamo l’ultimo stravagante film d’azione con protagonista Nicolas Cage Prisoners of the Ghostland, il nuovo fantasy da brivido di Netflix Nightbooks, Cry Macho di Clint Eastwood su HBO Max, il musical di Amazon Everybody’s Talking About Jamie e molto altro.

Per aiutarti a capire cosa c’è di nuovo e disponibile, ecco la nostra guida ai film che puoi guardare in video on demand e in streaming questo fine settimana.

Candyman

Dove guardare: disponibile per il noleggio di $ 19,99 su Amazon Prime Video, Apple e Vudu

Yahya Abdul-Mateen II si trova in una stanza buia, puntando una telecamera sui graffiti nel Candyman 2021

Foto: Universal

Il sequel di Candyman del 2021 di DaCosta ricontestualizza il film originale in modi sorprendenti (e criticamente divisivi), immaginando Candyman come meno uno spettro singolare e più come un trauma generazionale evocato dal sacrificio di persone di colore vittime della violenza sistemica. Mentre le ambizioni creative del film di DaCosta sono ammirevoli, il film stesso potrebbe lasciare a desiderare per alcuni spettatori. Dalla nostra recensione,

Come Anthony, DaCosta sembra voler dire qualcosa di sostanziale con il suo lavoro. Il suo Candyman fa ampi tratti metaforici sulla più ampia esperienza urbana dei neri, ma è rivolto a un pubblico ignaro che ha bisogno di narrazioni didattiche per comprendere la politica razziale. La fine del film è particolarmente confusa, facendo di più per creare un sequel che per legare in modo intelligente i vari temi nascenti di Candyman. Il film sta perdendo una visione coesa, al punto che il pubblico trascorrerà l’intero film aspettando che i flashback e le sintesi finiscano e che il film di DaCosta abbia finalmente inizio. Ma alla fine, ha offerto solo un omaggio visivamente sbalorditivo al film originale. Per un regista del suo talento, questo non è abbastanza.

Prigionieri del paese dei fantasmi

Dove guardare: disponibile per il noleggio di $ 6,99 su Amazon Prime Video, Apple e Vudu

Nicolas Cage e Tak Sakaguchi si affrontano in Prisoners of the Ghostland

Foto: Toshio Watanabe/ RLJE Films

Come sa chiunque abbia familiarità con il lavoro di Nicolas Cage, non c’è niente di “esagerato” per l’attore premio Oscar. Quindi, quando si tratta di Prisoners of the Ghostland, un film d’azione western neo-noir con Cage nei panni di un mercenario criminale di nome Hero inviato in una dimensione parallela per salvare la nipote di un signore della guerra, a questo punto è davvero normale per Cage. Ci sono samurai, sangue e esplosivi montati sui testicoli a bizzeffe e frusta assolutamente, inequivocabilmente. Dalla nostra recensione,

Prisoners of the Ghostland è pronto per il cinema di mezzanotte pieno di gente, con pochi drink. Presentato in un luogo tutt’altro che ideale a casa, per natura del Sundance virtuale, è una deliziosa lettera d’amore per l’eccesso di film d’azione. Come Jupiter Ascending dei Wachowski o, più letteralmente, Who Framed Roger Rabbit, Sono abbraccia la logica senza senso dei cartoni animati per portare Cage a ciascuno degli inaspettati indicatori di direzione del film. Il governatore è americano, quindi ovviamente esce vestito tutto bianco e cappello da cowboy. I guerrieri samurai potrebbero anche essere NPC RPG impegnati in una battaglia con la spada ambientata in “Time in a Bottle” di Jim Croce. Una sequenza che descrive l’incidente che ha sciolto la campagna in un’ombra decadente del suo antico sé si ribalta sullo schermo come le pagine di un manga. Una star che ha perfezionato il “Wut?” con la bocca spalancata e il sopracciglio alzato. face è la colla che tiene incollati tutti i pezzi al collage.

Libri notturni

Dove guardare: disponibile per lo streaming su Netflix

CHRISTOS KALOHORIDIS/NETFLIX

Basato sul libro per bambini fantasy horror di JA White del 2018, Nightbooks di David Yarovesky vede Winslow Fegley nei panni di Alex Mosher, un ragazzo di Brooklyn il cui talento nel raccontare storie spaventose attira l’attenzione di Natacha (Krysten Ritter), una potente strega che rapisce il giovane Alex e lo imprigiona nel suo magico appartamento. Simile a Le mille e una notte, Alex è costretto a raccontare una storia spaventosa a Natacha ogni notte… o ad affrontare terribili conseguenze. Senza possibilità di ricorso, Alex deve unire le forze con Yasmin (Lidya Jewett), un’altra bambina imprigionata per sfuggire con successo a Natacha e trovare una via di fuga. Il trailer sembra sufficientemente inquietante e divertente, così come i molti abiti stravaganti di Natacha (scarpe con zeppa rosa neon!).

piangi macho

Dove guardare: nei cinema e disponibile per lo streaming su HBO Max

Mike Milo (Clint Eastwood) seduto accanto a un falò in Cry Macho.

Foto: Warner Bros.

Il pluripremiato attore-regista 91enne Clint Eastwood non mostra segni di volersi fermare in Cry Macho, il suo ultimo dramma neo-occidentale basato sull’omonimo romanzo del 1975 di N. Richard Nash. Interpretato da Mike Milo, un’ex star del rodeo texano ingaggiato dal suo ex capo per recarsi in Messico per riportare in vita suo figlio errante, Eastwood è malinconico per l’inutilità della “macho-ness” performativa e le conseguenze agrodolci delle scelte di vita nel trailer del film . Originariamente Cry Macho doveva recitare con Arnold Schwarzenegger, prima che Eastwood dovesse intervenire alla luce di una controversia che è intervenuta durante la produzione.

Tutti parlano di Jamie

Dove guardare: disponibile per lo streaming su Amazon Prime Video

Max Harwood in Tutti parlano di Jamie

Foto: Amazon Studios

Adattato dal pluripremiato musical teatrale di Dan Gillespie Sells e Tom MacRae, il musical di formazione del regista Jonathan Butterell Everybody’s Talking About Jamie vede Max Harwood nei panni di un timido sedicenne di una cittadina inglese che sogna di diventare un giorno una drag queen. Preso sotto l’ala protettrice dal loro mentore Loco Chanelle (Richard E. Grant), Jamie sfida il ridicolo di suo padre, compagni di classe e insegnanti per aspirare al suo sogno e, così facendo, ispirare gli altri a riconoscere ed essere se stessi. I numeri musicali sembrano divertenti e la fotografia per gentile concessione di Christopher Ross (Cats) sembra vivace e fantasiosa. Tutti parleranno di Everybody’s Talking About Jamie entro la fine del fine settimana? Chissà, ma non sia mai detto che lascerei mai un buon gioco di parole non scritto.

I più venduti

Dove guardare: disponibile per il noleggio di $ 6,99 su Amazon Prime Video, Apple e Vudu

Aubrey Plaza e Michael Caine tra i più venduti

Foto: Film multimediali su schermo

La commedia drammatica di Lina Roessler vede Aubrey Plaza nei panni di Lucy Stanbridge, l’erede di una casa editrice un tempo illustre che ora è in difficoltà dopo una serie di titoli falliti. Affamata di un best seller, Lucy ricorre a Harris Shaw (Michael Caine), uno scrittore irascibile alcolizzato ancora sotto contratto per un ultimo libro. Dopo aver pubblicato il suo romanzo, Lucy e Harris intraprendono un tour promozionale pieno di incidenti, rivelazioni e un sacco di alcol. Caine e Plaza formano un improbabile duo di primo piano, ma non è difficile immaginare che il fascino irascibile del primo, abbinato all’ironico umorismo del secondo, possa essere una divertente ricetta per il successo.

The Nowhere Inn

Dove guardare: nei cinema e disponibile per il noleggio $ 6,99 su Amazon Prime Video, Apple e Vudu

St. Vincent che fissa uno specchio pieno di parole scritte a mano in The Nowhere Inn.

Foto: IFC Films

Exit Through the Gift Shop incontra This Is Spinal Tap in The Nowhere Inn, un finto thriller psicologico trasformato in thriller con Annie Clark (alias St. Vincent) e Carrie Brownstein (Portlandia). Stilizzato come un documentario su un concerto diretto da una versione romanzata della stessa Brownstein, The Nowhere Inn sembra una stranezza bizzarra e consapevole di sé focalizzata acutamente sulla natura della performance e sulla disparità tra il mito e la vita reale dei musicisti.

Ed ecco cosa è uscito venerdì scorso:

Maligno

Dove guardare: nei cinema e disponibile per lo streaming su HBO Max

La protagonista Madison è sveglia dalla paura mentre qualcosa sorge dietro di lei nel trailer di Malignant

Foto: Warner Bros.

Halloween è dietro l’angolo, quindi quale modo migliore per prepararsi che con l’ultimo film horror psicologico del regista di Saw and Insidious James Wan su una donna (Annabelle Wallis) perseguitata da visioni di spietati omicidi nella vita reale perpetrati dalla sua amica immaginaria? Il trailer di Malignant sembra assolutamente snervante, con luoghi che si dissolvono in tableau da incubo, rapidi scatti con zoom a fuoco profondo, corpi di un contorsionista raccapricciante che strisciano all’indietro in buchi angusti oscuri. Il lavoro precedente di Wan suggerirebbe che siamo per lo meno in un solido film horror, se non un vero e proprio antipasto di franchising. Tuttavia, il film in sé potrebbe essere un po’ più sciocco di quanto la maggior parte del pubblico si aspetterebbe. Dalla nostra recensione,

Malignant è una risata, sia di design, sia quando rallenta per essere più premuroso. I suoi temi di famiglia, abuso e trauma raramente si materializzano in qualcosa di significativo. Ma a volte, il film mette in mostra l’angoscia fisica con una sensibilità gonzo. Ci sono lamenti e botte da cartone animato e grottesche in CGI che assomigliano a creazioni pratiche ammiccanti. Wan fa un pasto visivo con diverse scene mandando la sua Steadicam a sfrecciare per la stanza. Forse a un certo punto del processo di sviluppo è esistita una versione più seria del film, ma nella versione che è finita sugli schermi, l’attenzione sfacciata di Wan sui suoi elementi più stupidi è ciò che lo rende utile.

Kate

Dove guardare: disponibile su Netflix

Mary Elizabeth Winstead e Miku Martineau in Kate

Foto: Jasin Boland/Netflix

Il thriller d’azione e vendetta di Cedric Nicolas-Troyan (The Huntsman: Winter’s War) vede Mary Elizabeth Winstead (Birds of Prey) nei panni di Kate, un’assassina altamente qualificata che si imbarca in una caccia all’uomo di 24 ore per vendicarsi dei cospiratori che l’hanno avvelenata prima della sua prematura decesso. Prodotto da John Wick e dal regista di Atomic Blonde David Leitch e con la fotografia per gentile concessione di Lyle Vincent (A Girl Walks Home Alone at Night, Thoroughbreds), il film sembra un riff standard del precedente lavoro di Leitch. Almeno c’è una scena di un’auto sportiva illuminata di rosa al neon che si sbuccia incautamente tra il traffico in arrivo e un set all’interno di una sala da tè giapponese bizzarramente monocromatica. Dalla nostra recensione,

Un altro film d’azione senza immaginazione guidato da donne scritto e diretto da uomini che telegrafano i loro colpi di scena e si affidano ai flashback invece di preoccuparsi di scrivere lo sviluppo del personaggio, Kate sbaglia “Le donne possono uccidere tanto quanto gli uomini!” per una sorta di nuova idea. Non lo è – non per Netflix, subito dopo Gunpowder Milkshake, e non per altri studi, con The Protégé e Jolt che si sono accumulati a vicenda sui passi con i tacchi a spillo negli ultimi mesi. Anche la rappresentazione del film della cultura giapponese come ossessionata dall’”onore” e sprezzante nei confronti degli estranei non è particolarmente fresca. E anche la feticizzazione occidentale della yakuza come uomini d’affari con spade da samurai sta diventando piuttosto priva di ispirazione.

Scontro a fuoco a Dry River

Dove guardare: disponibile per il noleggio di $ 6,99 su Amazon Prime Video, Apple; $ 5,99 su Vudu

Joshua Dickinson nel ruolo di Alonzo Murrieta in Scontro a secco al fiume

Foto: distribuzione faretra

Gunfight at Dry River racconta la storia degli abitanti di Dry River, una città di confine messicana al crepuscolo del Vecchio West, colpita dalla siccità e preda di una feroce famiglia di cercatori americani spietati che cercano di trovare l’oro. Ma quando un misterioso straniero (Fabricio Christian Amansi) arriva in città per reclamare la terra perduta di suo padre, il suo arrivo innesca una catena di eventi che culmina in uno scontro esplosivo di sangue e spari. Ci sono feroci combattimenti con i coltelli, tese sparatorie, tesori sepolti e un cast composto da Charlie Creed-Miles (Il quinto elemento), Michael Moriarty (Pale Rider), Ann Mitchell (Widows), Joshua Dickinson (Redcon-1) e altro ancora .

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